新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 狡童

一首新歌怎樣才能快速走紅？有辦法嗎？還真有。

今年7月底開始，由Shaboozey演唱的歌曲《A Bar Song (Tipsy)》在國(guó)外流媒體上突然爆紅，不但在Billboard Hot100上創(chuàng)造了今年以來的最長(zhǎng)連冠紀(jì)錄（14周），在Spotify上兩個(gè)月播放量已經(jīng)突破8億。

盡管通常認(rèn)為一首歌曲的走紅有很多不確定因素，但《A Bar Song (Tipsy)》的火似乎有一定的確定性：朗朗上口的鄉(xiāng)村旋律、簡(jiǎn)潔明快的律動(dòng)，以及，借用了一首名叫《Tipsy》的熱門老歌。

如果你覺得《A Bar Song (Tipsy)》比較陌生，那么我們換個(gè)例子，想想樸彩英和火星哥合作的《APT.》，這首歌在制作上跟《A Bar Song (Tipsy)》有類似的方式，都借用了熱門老歌。

如今，業(yè)內(nèi)管這種“借用”叫Interpolation。在音樂領(lǐng)域，Interpolation（插入、篡改、填寫）一詞目前還沒有常用的中文翻譯，姑且稱之為“植入”吧。

植入式創(chuàng)作

在數(shù)學(xué)和計(jì)算機(jī)領(lǐng)域，Interpolation通常翻譯成“插值”，是一種在已知數(shù)據(jù)點(diǎn)之間估算未知數(shù)值的數(shù)學(xué)方法，它用于生成數(shù)據(jù)的連續(xù)過渡，以填充數(shù)據(jù)點(diǎn)間的空白。

Interpolation是一種怎樣的創(chuàng)作方式？它為什么會(huì)備受青睞？或許我們可以借助數(shù)學(xué)上的插值來理解。

以《APT.》為例，如果你覺得歌曲聽起來似曾相識(shí)，那么可能是因?yàn)椤盎鹦歉纭辈剪斨Z·馬爾斯（Bruno Mars）在歌中巧妙地設(shè)置了“已知數(shù)據(jù)點(diǎn)”——旋律類似他創(chuàng)作的高流量歌曲《Can We Dance》，“插值”是1980年代初紅極一時(shí)的經(jīng)典老歌《Mickey》。

在國(guó)外，以啦啦隊(duì)口號(hào)為特色的《Mickey》曾是一代人的集體回憶，將已經(jīng)獲得過市場(chǎng)認(rèn)可的《Mickey》植入《APT.》，就像是“插值”，將歌曲串聯(lián)成型的同時(shí)，也給歌曲走紅賦予了一定的確定性。

《A Bar Song (Tipsy)》的創(chuàng)作異曲同工。作為碧昂斯（Beyoncé）的鄉(xiāng)村音樂專輯《Cowboy Carter》的合作者之一，Shaboozey似乎受到了碧昂斯的熱門歌曲《Texas Hold 'Em》啟發(fā)，利用了被市場(chǎng)無數(shù)次驗(yàn)證過的簡(jiǎn)潔明快的鄉(xiāng)村音樂旋律和節(jié)奏，再“植入”一首經(jīng)典老歌《Tipsy》。

Shaboozey因此成為Billboard排行榜上首位同時(shí)登頂Hot 100和Hot Country Songs榜單的黑人男歌手，并收獲了自己的第一首Spotify播放量破億的歌曲。

發(fā)布于2004年的《Tipsy》，曾獲得Billboard Hot 100亞軍，高居2004年Billboard Hot 100年榜第11位，用這樣一首曾經(jīng)的熱門老歌打底，不能說走紅十拿九穩(wěn)，但至少比全新創(chuàng)作要穩(wěn)得多，而將經(jīng)典老歌植入新歌，也已經(jīng)成為一種走紅的捷徑。

走紅的捷徑

說到“植入式創(chuàng)作”，就不得不提火星哥。

2009年，布魯諾·馬爾斯和他的御用團(tuán)隊(duì)為賈斯汀·比伯創(chuàng)作了歌曲《Love Me》。這是一首典型的植入式創(chuàng)作，副歌部分的旋律和歌詞基本照搬了羊毛衫樂隊(duì)的熱門金曲《Lovefool》，連歌名都來自《Lovefool》的歌詞。

類似的創(chuàng)作方式，說是Sample或Cover（翻唱）都不太合適，所以，有人稱之為Interpolation。

通過巧妙植入《Lovefool》，《Love Me》讓當(dāng)時(shí)剛起步的賈斯汀·比伯給外界留下了深刻的印象，樂評(píng)人麥克·戴弗稱贊這首歌“融合了電音元素的《Lovefool》新演繹，比伯表現(xiàn)出俏皮和討人喜歡的態(tài)度”。

布魯諾·馬爾斯的“神曲”《Uptown Funk》也植入了一首叫《All Gold Everything》的老歌，據(jù)稱原創(chuàng)者特立尼達(dá)·詹姆斯（Trinidad James）因此獲得了超過15萬美元的版稅。

早在1990年代，一些說唱歌手就已經(jīng)開始以植入的方式來使用老歌，但植入式創(chuàng)作的興起在流媒體時(shí)代表現(xiàn)得特別突出，據(jù)音樂播客《Switched On Pop》的統(tǒng)計(jì)，從2016年到2021年，Billboard Hot100年榜前100的歌曲里，以植入方式使用老歌的平均數(shù)量比2010至2015年翻了一倍。

Billboard Hot100年榜歌曲植入量趨勢(shì)

舉幾個(gè)例子，“A妹”愛莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）的《7 Rings》植入了《音樂之聲》，“啪姐”杜阿·利帕（Dua Lipa）和豆莢貓（Doja Cat）都曾在歌曲里植入奧莉維亞·紐頓-約翰（Olivia Newton-John）的《Physical》，BLACKPINK的《Pink Venom》植入了The Notorious B.I.G.的《Kick in the Door》，奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）的《Deja Vu》植入了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的《Cruel Summer》。

“植入”通常是選用老歌中的Hook（記憶點(diǎn)）來重新包裝，也因此，它能迅速激活聽眾的記憶，讓聽眾瞬間產(chǎn)生親切感或懷舊感，從而加深對(duì)新作品的印象。而很多老歌的記憶點(diǎn)早已經(jīng)沉淀到社交網(wǎng)絡(luò)上，這也為歌曲營(yíng)銷提供了明確的方向。

相比熱門歌手，“植入”對(duì)于名氣沒那么大的音樂人來說效果更加顯著。2022年，說唱歌手容·格拉維（Yung Gravy）的《Betty (Get Money)》走紅，Spotify播放量破2億，幫助他首次進(jìn)入BillboardHot100榜單，而這首歌的成功秘訣就是植入了已經(jīng)成為網(wǎng)絡(luò)名梗的《Never Gonna Give You Up》。

但事情并沒有這么簡(jiǎn)單，“植入”背后，除了創(chuàng)作者的需要，也有一盤大棋。

一盤大棋

容·格拉維之所以會(huì)選擇植入《Never Gonna Give You Up》，跟版權(quán)商Primary Wave推動(dòng)有關(guān)。Primary Wave購(gòu)買了原歌曲的部分詞曲版權(quán)后，找到容·格拉維的經(jīng)紀(jì)人，推薦植入這首歌。由于歌曲走紅，Primary Wave收到了不少歌曲版稅。

在過去幾年里，在短視頻的推波助瀾下，老歌的價(jià)值被重新發(fā)掘，讓版權(quán)商看了商機(jī)。

版權(quán)商的主動(dòng)介入，是“植入式創(chuàng)作”現(xiàn)象興起的重要原因之一。通過“植入”來盤活存量老歌版權(quán)，已經(jīng)成為版權(quán)商重要的變現(xiàn)方式。

版權(quán)商Hipgnosis的創(chuàng)始人默克·墨丘瑞亞迪斯（Merck Mercuriadis）視經(jīng)典老歌為“全球的能量源”，并積極推動(dòng)老歌的采樣化。通過植入里奇·詹姆斯（Ricky James）的經(jīng)典老歌《Super Freak》，妮琪·米娜（Nicki Minaj）新歌《Super Freaky Girl》在Spotify上播放量超過5.8億，幫Hipgnosis賺了不少錢。

豆莢貓的歌曲《Paint the Town Red》也是，這首植入了老歌《Walk on By》的歌曲，僅Spotify一個(gè)平臺(tái)的播放量已經(jīng)突破12億，一首歌就足以幫版權(quán)商Primary Wave賺回購(gòu)買版權(quán)的成本。

過去，由于缺乏工具支持，版權(quán)商在版權(quán)合作上相對(duì)被動(dòng)，如今，互聯(lián)網(wǎng)提供了足夠的數(shù)據(jù)參考，讓版權(quán)商可以有的放矢。

以《Never Gonna Give You Up》為例，這首歌在Spotify上播放量超過9億，在YouTube上播放量超過15億，至今仍然有很多網(wǎng)絡(luò)用戶在玩“Rickrolling”（你被騙了）這個(gè)梗，在這樣一首歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)作，結(jié)果顯然是可以估算的。

也有人認(rèn)為，過多的“植入”正在破壞流行音樂的創(chuàng)造性。頻繁依賴經(jīng)典歌曲的元素會(huì)使創(chuàng)作者更關(guān)注市場(chǎng)需求，而非原創(chuàng)性和藝術(shù)表達(dá)。一些作品可能會(huì)因此顯得缺乏創(chuàng)新，抑制了新鮮想法的產(chǎn)生。創(chuàng)作者被版權(quán)商的商業(yè)目標(biāo)驅(qū)動(dòng)，可能會(huì)犧牲個(gè)人風(fēng)格和突破性創(chuàng)意，使得流行音樂逐漸偏離藝術(shù)本身的多樣性和獨(dú)特性。

但對(duì)于歌手和版權(quán)商來說，“植入”的吸引力無法抗拒。通過植入，歌手收獲了流量和相應(yīng)的收入和名氣，版權(quán)商盤活了老歌版權(quán)，雙贏。所以，可以預(yù)見，植入式創(chuàng)作未來仍然將會(huì)是常見的模式。這或許也不是什么壞事，畢竟老歌里還有很多寶藏值得挖掘。

-全文完-