流水紀

《瞳》，是《有歌2024》播出至今，我心目中印象最深刻的作品之一，也是張信哲帶來的“音樂屬性”最強的一個合作——從歌曲主題立意，到合作搭檔希林娜依高的演唱風格，再到綜合舞臺的呈現效果，我們看到了“原創新歌”在音綜節目里，所能夠也應該觸達的更豐富維度，即：用音樂觀察和傳遞，人性之于社會的斑斕折射，如“瞳”所映射的世界。

黑暗哥特風氛圍里，搖滾混合電子的律動在翻滾在暗涌，《瞳》所講述的是置身于這時代之中，我們眼睛看到的，內心感知的，是真的，是假的，是試圖非黑即白卻又混淆不清的種種“難測的”——

“如色盤之中，而你會如何刻畫這世間，

沒有人真正相同，誰又能看得懂”，

整首歌是冷靜的控訴，是悲涼的諷刺，也是憤怒的吶喊，而哲哥和希林娜依高的音色與詮釋，形成一場極具沖擊力的聽覺風暴：希林的聲音猛烈，直接，長驅直入，帶著一種小樹被狂風暴雨侵襲，卻堅決不服輸的倔強與悲涼之感，而哲哥的演唱是又一次驚艷突破，他采用大量假音與高音，在整首歌幾乎都是女key的段落里進行淋漓盡致發揮，如一道光，一道微光，在密不透風的黑暗里逡巡著，變幻著，無論如何破碎曲折蜿蜒，微光，終究會沖破層層桎梏。張信哲將自己的天賦音色，以扎實而不設限制的演唱形式，“刷新”出了一次又一次的蛻變與進化，對照著他的出道時間，華語樂壇有這樣與時俱進的唱將，珍貴，難得。

我甚至覺得，兩個人的演唱，是以聲音塑造出了“預言家”和“親歷者”，時而上帝視角冷冷俯瞰一切發生，時而置身其中熱烈而用力表達，在忽冷忽熱不同溫度碰撞里迸發出遼闊的畫面想象空間，這個關于“流言可畏，真相可貴，卻無人在意”的漩渦，將聽眾統統卷入其中，也讓我們驚嘆于兩個歌手以絕對實力，將歌曲主題詮釋出真正深刻的振聾發聵之感。

《瞳》這樣的歌，不一定討好所謂“市場”，但是歌者和創作者，永遠要思考如何“引領市場”，“創造市場”，并在作品里放入更深層次表達意圖，就像通俗文學和嚴肅文學一樣，我們需要的，是勇氣，是多元化，是不妥協卻一樣可以得到共鳴的信心。

愛地人

這周繼續推薦《有歌2024》里有張信哲參與的作品《瞳》，雖然覺得哲哥屬于免檢的歌手，但還是要聽過具體的演繹，明確音樂里的確定性才能推薦是吧！

雖然特別這個詞用的太多就沒啥特別了，但我還是要說，這周張信哲在《有歌2024》里和希林娜依高合作的《瞳》，確實有點特別。

之前兩周的兩首作品《謙讓》和《褪黑素》，張信哲都是在自己擅長的情歌領域里，用細節拓展邊界，用和聲托舉新人，他的歌聲依然有著經典的烙印，但卻沒有倚老賣老的痕跡，依然可以和新人演繹極為登對的對手戲，在持重中給人一絲新意。

而這周的《瞳》，則是一首音樂屬性更強的歌曲，也是給歌手表達空間更大的作品。作品有著很強烈的末世氛圍感，電子音色加密度很高的律動，營造的是一種混沌的畫面，萬物顏色、晦澀繁冗，音樂如漩渦般席卷著聽著，讓人失重于這樣的迷宮。

在這千變萬化的迷宮里，張信哲和希林娜依高的歌聲則用不同的光亮為這樣的世界染色。不得不說，首先兩個歌手作為不同年代的代表，都有著超高的聲線辨識度，希林娜依高的金屬感和侵略性，狂野又肆意，而張信哲的嗓音也是柔中帶剛，看似細膩柔情，但卻有超高的韌性。

也正是這樣的韌性，讓音樂因此充滿著張力和穿透力。還是要重復的說一句，作為華語樂壇的情歌王子，張信哲的聲音里不僅僅只有那些百轉千回、動情溫婉，他的聲音同樣有冷金屬的光澤，所以在很多編曲密度高的作品中，同樣能保持聲音的銳利和穩定性。

在這首《瞳》里，有一點很特別，兩位歌手分別都模糊了主聲部與和聲的界限，他們首先都是各自獨立的表演，忽而具象敘述忽而低吟淺唱，而彼此之間不同的處理部分，不經意間又像是重疊到了一起，形成一種自然和諧又充滿可能性的互補。希林娜依高聲音具象的時候，背后是哲哥繞梁的吟唱，反之亦然。

這樣的演繹，也是建立在兩位歌手良好的樂感，以及強大的聲音創造力的基礎上。尤其這樣各自放飛又嚴絲合縫的雙聲部，更是打破了那種結構式和聲的保證，有了更多自由靈動的空間。

這方面其實證明了張信哲真的是一個百搭型的歌手，對于不同的新人，他也能用不同的演繹去匹配作品，讓作品既可以無懈可擊，又可以充滿想象。

所以，張信哲一直是那個確定的張信哲，也一直是那個不確定的張信哲。

另一方面，我們也可以聽到即使對于這樣一首暗黑氛圍的作品，張信哲也并沒有程式話的用一些所謂的哥特腔，假音高音去尋求戲劇感，他自始至終都用他本色、底色的聲線，以唯美細膩為基底去表達這首作品，所以才能感受到一首實驗性的作品中，依然是熟悉夯實的歌聲，以及在這個基礎上一些無限可能性的變調。

王擊凡

張信哲+ 希林娜依高在《有歌2024》的合作舞臺《瞳》，好聽到簡直讓我的瞳孔瞬間放大了45%！

我特別佩服這一次《瞳》的精心舞美設計，張信哲、希林娜依·高兩位歌手，身穿黑白雙色元素的服裝，站在圓形的黑色舞臺中央，是不是像極了眼睛瞳孔的形狀？如果說，眼睛是心靈的窗戶；那么《瞳》這首歌，就是張信哲與希林娜依·高兩代創作人透過音樂、表達音樂想法的“窗戶”。

這兩年，我寫過張信哲的封面專訪，也為希林娜依·高寫過唱片文案，在跟他們合作的過程中，我深深被這兩位藝術家對創作的嚴謹態度與極致追求所折服。為了做出更好的作品，為了讓音樂呈現出更好的質感，張信哲、希林娜依·高都可以不惜一切代價。而《瞳》這個合作舞臺，正是他倆最淋漓盡致的自我表達。

我想特別指出一下，《瞳》這首歌，絕對是張信哲在參加《有歌2024》這個節目以來，音樂性最強、難度系數最高的一首。包括在演唱的過程中，張信哲還使用了非常多的假音，讓我們聽得無比的享受。當然，張信哲從來不會為了上難度而上難度，他每一次的向難度挑戰，都是為了作品本身而服務。

我甚至覺得，《瞳》是張信哲用音樂“刻畫世間”的一把雕刻刀。刻畫世間這件事，沒有人會真正相同。而我們要做的是：接納世間的不同，包容每個人的不一樣。《瞳》這個合作，讓我想起希林娜依·高&黃綺珊的《是媽媽是女兒》，同樣是兩代歌手的彼此凝望，張信哲與希林娜依·高在《瞳》里，為我們拉闊了對世間的想象。

拾音機

本期“有歌2024”個人最喜歡的作品之一，聽完這首歌的第一感覺是很有沖擊力，讓我聯想到了力量、暗黑、深邃、枯萎、幻滅等詞匯，這種氛圍與兩人的聲線以及唱法唱腔密不可分，張信哲的溫潤細膩加上希林年輕活力讓這首歌的層次感更厚重飽滿了，一位是“情歌王子”張信哲，另一位是新生代唱將希林娜依·高，雖然兩人聲音的“跳躍感”很大，但恰好是這種反差帶來的沖擊感更契合這首歌的內核立意，從而帶來了一種更“高階”的視聽享受。

張信哲與希林娜依·高的演繹有種跨越時代的共鳴感，一個像“傾訴者”一個像“回應者”，他們所講述的“故事”的起承轉合與歌曲結構都完完整整，干干凈凈！《瞳》雖然曲風偏“暗黑”，但我一直覺得“花開兩朵，各表一支”它帶給聽者的力量卻是積極的、正向的，所以我覺得這不僅僅是一首簡單的音樂舞臺，這首歌更是一場關于人文、情感、聲音與演唱技巧的實驗。

仔細聽的朋友會發現張信哲在這首歌的唱法改變很大，不像是“情歌王子”更像是“暗黑騎士”，他在低音區刻意的加入了一些沙啞的音色，而在高音部分又加入了一些“索爾樂”的唱法，不僅如此，他在這首歌的真假音轉換以及強弱混音部分都有刻意的為這首歌“量身定制”，不僅飽滿有力，而且很符合這首歌所表達的主題，情感充沛，毫不生硬。

在我印象里這應該不是張信哲第一次打破舒適圈了，你會發現尤其是近幾年他的歌路并沒有局限于情歌，而是在不斷拓寬和嘗試更多領域，當然，這種探索并不是盲目的追求新鮮感，而是建立在他對聲音和情感深刻理解的基礎上的。令我感慨的是，張信哲在當下的年齡和樂壇地位依然選擇“繼續折騰”，這一點也是我覺得最值得欽佩的，相對比很多還沒有作品就選擇“躺平”的年輕歌手來說，多諷刺！

沉默電話

張信哲在本周有歌2024的舞臺所做，可謂豈止“邁出舒適圈”，已是徹徹底底踏入新領域的全然突破。與希林娜依?高合作的這首《瞳》，不是浮于風格表象的簡單嘗試，而是將其在創新思維中的參透、領悟化為音樂成果，直接呈交，讓我們在第一時間聽到、看到一個全新身份的他。情歌王子化身為“觀察者”，以音樂視角的瞳孔，歌頌關于世間萬物的根本，和涂畫在人心深處的靈魂顏色。

《瞳》是一首立意很大的作品，歌詞細膩敘述著關于愛恨、善惡、黑白、是非的討論，以及對于世間種種現象如欲望妄想、流言偏見、自我探尋、本質現實的積極思索。所以，這樣的歌曲唱好很難，唱出思想層的真實也很難。不是說這樣的作品就比情歌“高級”——只是兩者在表達方式和詮釋角度上，需要歌者運用不同的思維角度和沉浸方式，所運用的“非慣常能量”能立即展現出縱向的實力差距。

而張信哲和希林娜依?高的合作，不但遠超標準、達成了作品應有的高度，更給出了驚艷成效，聽得到個人突破的驚喜意外。在《瞳》邏輯縝密、情感復雜的歌詞中，張信哲的每一句演唱，都有字斟句酌、恰如其分的感性情緒融于其中，全情投入的演唱姿態，在肢體、表情、音色、音高中都能看到、聽到，有歌舞臺鏡頭的跟蹤與切換，也十分精準地捕捉到了這些重要細節的展現。張信哲每一處嗓音的高低峰谷，都有讓人精神一顫的有效能量，在密度很高的關鍵詞串聯出的感情線路中，用深層的理解和領悟，以自然、透徹、純粹的聲音表達演繹著，表里如一，面面俱到。

“誰又能/把真實觸碰？”在歌曲最后一段，張信哲的遼遠吟唱無詞蘊含有詞之力，為整場表演鋪上厚重、震撼的曲意延長，與希林娜依?高的激昂唱句立體交叉、精準聚合。音樂停止，歌者和聽眾的思索和想象，卻仍在繼續前行的節奏之中，久而不息，回旋繞梁。