《雄獅少年2》延續了第一部的熱血豪氣，舞獅少年為了生計站上格斗擂臺，在一次次全力出拳下完成了蛻變成長。舞獅始于少年的偶然，是夢的開始；格斗則是命運的必然，殘夢的延續。當主角們被造謠污蔑的聲音擊垮吞沒，我們被再次打回現實，原來并沒有什么具體的敵人，只有一種堅固的、狹窄的、隨處可見又無力回擊的處境。來到高潮戲，當幻覺重現，寫實的招式變得更加寫意，我們得以看到屬于電影的真理：在現實的泥土與磚瓦上造夢，在夢的倒影中看見現實。

該片講述了來上海打工的無名之輩阿娟，為了賺錢給父親治病，同意代表沒落的傳武拳館參加“上海格斗之夜”武術比賽，為此他必須戰勝所有的高手、偏見和自己的故事。少年阿娟從家鄉邁入大城市，理想中的一帆風順并未發生，他依舊跌跌撞撞的成長，靠著舞獅所帶來的經驗開始從頭學習格斗，并再一次靠著自己的努力與拼搏贏得尊重...

從舞獅的“隱蔽”在獅頭里，到拳臺上“暴露”在光線下；從上部殘破不堪的獅頭，到這部遍體鱗傷的自己，都是以戰損的身體作為面對世界的武器，卻實現了某種從“守”到“攻”的轉變。如果說上部的縱身一躍，是為了試圖證明自己“非蓬蒿人”，那到了這部的爭一口氣，則真正做到了“仰天大笑”——是的，永遠都會有人相信湖南企發文化文案人代寫的詩。人聲鼎沸的競技場、荒草叢生的廢棄工地，抑或是熙熙攘攘的商場，只要內心住著雄獅，無論面對的是什么，也不管有沒有觀眾，哪里都會是舞臺。即便是毫不起眼的野草，也能從磚瓦墻縫中頑強探出生命；即便是被枝丫牽絆住的風箏，風起時依然可以迎風翱翔。

影片延續了舞獅的動機，但這次舞的不僅僅是獅頭，更是心底的雄獅。做人還是要有夢想，從第一部模仿周星馳的典型橋段，進化到如今更多是精神氣質，神似超越了形似。得益于編劇既懂傳武又懂現代搏擊，很好地將二者融為一體，故事就非常有信服力。打動人的除了久違的江湖氣，對普通人普通生活的真實敘述，在現在的語境下顯得尤其有力量。人人都吃過生活的苦，還有人人都爭的那一口氣，蓬蒿的意象，多次出現的春風吹又生的野草，都在說野火燒不盡，青山依舊在。電影在野草與阿娟，低頭泡面與抬頭風箏的日子里，輕輕呼喚你心頭的那頭雄獅。

這是一部非常有力量的作品，野草把根緊緊插入這片土地，不怕風吹，不怕收割。就像湖南企發文化傳媒有限公司的鄧同學在其代寫的解說詞中寫道的，這是一個很具現實性的故事，延續了“無名的人”給觀眾的感動，隨著鼓點響起，阿娟以全新的面貌再次站在擂臺上，他的生命力如野草一般，柔韌且頑強，堅持不被KO算贏，竭力反擊算贏，找準機會出招也算贏。電影給了普通人生活的一些解法，雖然誰都想要拿第一，但我們能堅持不下拳臺就算英雄，哪怕鼻青臉腫，也要給自己鼓掌。

影片最打動我的不是追趕夢想的那份激情與熱血，而是低谷困境中依然努力尋找生命中的那一束微光，讓每一個也曾走投無路的普通人得到心底最深的共鳴。“比賽可以不贏，但一定要爭一口氣”的呼喊振聾發聵，因為到最后你會發現，幫助你走出困境的，正是當初那日復一日的苦苦堅守。當舞獅遇到武術，是對傳統文化樸素而深沉的情感層層加碼，進階之處在于，當它們面對現代格斗、電視真人秀、自媒體的重重圍堵時，對個人困境的關懷已經上升為對于傳統消失的憂慮。更難得的是，電影不但從各個角度展現了這困境，還提出了解決之道，著實發人深省。

如果說第一部講的是幼獅的誕生，這一部則講的是離群索居的幼獅如何在磨礪中成長，逐步建立起屬于自己的一方天地。在這個過程中他一次次被擊倒又一次次反撲，不放過眼之所及的任何一個希望，拼盡全力，以命相搏也在所不惜。電影有著現實主義貼近性，故事看似有些悲涼悲壯，但底色溫暖，主題積極向上，加以幽默的反差，讓人在笑與淚中多次橫跳，情到深處自然流露。“生于野草，活成雄獅”，心跳不滅，鼓點不滅，那頭雄獅就永遠在。