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落雪此前說過，印尼、好萊塢的動作片屬于殺手對決，招招致命，無所不用其極，主要追求一個視覺上的震撼，呈現動作世界的殘酷與暴戾；而華語動作片以及受華語動作片影響的泰國動作片等，更像是高手過招，分勝負，見天地！主要傳遞一種生活，或一種處世哲學。

比如《黃飛鴻系列》、《臥虎藏龍》等電影，其實都是在動作的外衣下，對個人與社會的思考。

但有一部動作片，或者說是武俠片在華語動作片的歷史上顯得格外不同，也可以說是香港武俠片最后的巔峰，最“好看”的華語動作片，也是最背棄香港電影內核的香港電影。

這部極為特別，極為割裂，極為矛盾的動作片就是——《一代宗師》。

電影《一代宗師》由鄒靜之、徐浩峰、王家衛任編劇，王家衛執導，梁朝偉、章子怡等人主演，于2013年上映，以1.2億人民幣的成本（來自新華網），在國內取得2.89億人民幣的票房，在北美取得659.4萬美元的票房，可以說本片票房慘敗。

不過，本片雖然票房不佳，但本片的藝術成就非常高，獲得了青年電影手冊10周年慶典十年十佳華語影片稱號。同時，本片橫掃第33屆香港電影金像獎，共拿到14個提名，12個獎項；在第50屆臺灣電影金馬獎也拿到了11個提名，5項大獎；另外，本片還拿到了第86屆奧斯卡金像獎最佳攝影和最佳服裝設計獎提名。是可以與港片最后的巔峰——《無間道》一爭高下的存在，甚至還略有勝出。

在豆瓣上也有約63.3萬人為其打出了8.2的評分，在IMDB上也有3.7萬人為其打出了6.6的評分。

《一代宗師》和《東邪西毒》一樣，都是披著武俠的外衣，其實是在探討人性的內核。不過，《一代宗師》中更多的是家國天下，以及中式處世哲學。電影里幾乎每一句臺詞都可以細細品味，擁有非常獨特的魅力。

在臺詞之外是本片的攝影風格，大量升格鏡頭的運用，以及素色元素的運用，呈現出了一種極致的美感，甚至比《影》里的中式水墨攝影更具有魅力。尤其是戰斗時的慢鏡頭，讓整部電影充滿了東方美學，比扎克·施耐德的慢鏡頭風格更含蓄，也更冷酷與大氣。

不過，本片既好得光彩奪目也爛得令人無語，是一部風格極其明顯，故事極其羸弱的沖突式電影，有非常嚴重的割裂感。

以下嚴重劇透，建議沒看過的朋友，先去看本片，再來看落雪推薦！（沒有渠道的朋友，可以在菜單主頁點擊落雪觀影。）

1、中式哲學

《一代宗師》最顯著的特點是什么？就是電影里飽含滿滿的中式哲學。

乍一看，本片的道理包羅萬象，既有宮寶森的舍個人成就武林與不固步自封的豪情，更有宮二“喜歡人不犯法，可我也只能到喜歡為止了”的兒女情長，還有趙本山“做羹要講究火候”的處事哲學，以及“面子”與“里子”的掙扎。

但如果我們拋開每一段的內容，通看全片以后，電影所展現的核心中式哲學，其實是——進退！

知進退，明得失，是中式哲學的核心。在電影中，趙本山說：“做羹要講究火候，火候不到，眾口難調，火候過了，事情就焦，做人也是這樣。”其實，這一段就是在講進與退之間的微妙平衡。

馬三與宮二學會了宮家64手的“剛勁”與“柔勁”，他們本可將宮家64手發揚光大，但兩人都是屬于知進取，卻不懂讓步的存在。宮寶森給馬三取名時稱：“言必稱三，手必稱拳，是武林的一句老話，意思是能人背后有能人，凡事讓人三分。”而在死前給宮二留言時說：“不問恩仇”。

其實都是在勸兩人“退”，但是兩人沒有一個退。所以馬三背叛了師門，做了漢奸，被宮二廢了。而宮二為了給父親報仇，最后孤獨終老，不留嗣、不傳藝，讓宮家64手徹底消散在歷史長河之中。

但凡事有進，則有退。而進與退之間，不是個人意志，是時勢，是時代的洪流裹挾著每一個人。選擇進也好，退也罷，都是時代的挾制。宮寶森用北方武林的南下金盆洗手，制造了一個時勢：“寶森不是想當英雄，是想造時勢。現在這爐子里，需要這根新柴。”

他用這個時勢迫使南方武林進取，更迫使葉問進取。以他的一敗與葉問的一勝，挑起南北武林在沖突與糾紛之中的融合，讓整個中華武林交融共存，而不是以秦嶺淮河為界分南北，割裂整個中華。

此時的宮寶森敗了，看似是退，其實促進了南方武林的和諧共存與中華武林的交融，是一場大大的“進”，甚至以一己之力創造了一個時勢，裹挾著葉問與全國所有的習武人士，投身到這場大融合的風暴之中。

只是，勢有大小，人有高低。每人都有自己無法左右的時勢，所以葉問前半生繁華，后半生漂泊而最后時來運轉，都不是他能左右的，他只是時代的一粒灰塵，只能在時勢中盡可能選擇本心。

他無法將日本人趕跑，無法拿回自己的祖宅，但是他可以說：“我這個人喝慣了珠江水，這日本米我吃不慣。真揭不開鍋，我還有朋友，一人請我吃一頓，我都能撐個一年半載。”就是在“退”里的“進”。

甚至當他一人前往香港后與妻子張永成、子女分別以后，剛好遇到“1953年，中港邊境關閉”，最終一個人獨自留在香港傳授詠春，都是時勢漩渦下個人無奈的“退”與“進”。

而這場進與退的哲學，在男權、封建與戰亂社會中，其實女性更懂其中的微妙平衡。宮二就曾對葉問說：“說句真心話，我心里有過你。我把這話告訴你也沒什么。喜歡人不犯法，可我也只能到喜歡為止了。”

葉問妻子更是深諳“退”之道，因為她出口會傷人（是進），所以她很少說話（是退）；在葉問要代表南方武林挑戰宮寶森時，她說：“明天我帶孩子回娘家，讓你少牽掛”；而葉問與宮二私下通信，暗生情愫，甚至當葉問都做好衣服準備去東北見宮二的時候，她說：“佛山有這么冷嗎？”是無聲的“退”，更是要葉問收心的“進”。

可以說本片的每一鏡頭，每一個場景，都充滿了中式“進退”的哲學，不過就算看不到這一層，也能看到家國天下以及極致的中式美學。

2、中式美學

電影色彩是電影中最容易被忽視，也最為重要的電影元素。一部電影有沒有電影感就全靠調色，而在華語導演中，對色彩的運用上，張藝謀稱第二，沒人敢稱第一。但是王家衛在《一代宗師》里的色彩美學，甚至遠超張藝謀《影》中呈現的水墨風格。

尤其是，葉問與一線天的兩場雨夜大戰，黑色的衣服+白色的帽子+透明（白）的水滴，整個畫面呈現了一種天然的水墨色彩。

而在宮寶森出殯時，那極致的白、暗淡的灰以及流動的黑，都將整個畫面渲染得極具水墨色彩，讓人可以沉浸在畫面之中，感嘆中華之美。而電影在美學風格上的另一個極致，就是有著非常多的慢動作。

從來沒有一部動作片，尤其是以打戲著稱的香港電影中，呈現如此之多的慢動作鏡頭，上一部有這么慢動作的電影，可能還要追溯到扎克·施耐德的《斯巴達300勇士》。

而《一代宗師》在武打動作中，加入大量的慢動作鏡頭，讓整部電影充滿了一種帶著震撼的唯美感，可以說與傳統武打動作片有著極大的不同，甚至可以說是對香港武俠片、動作片的背棄。

整個打斗雖然被切割得支離破碎，但慢鏡頭下的葉問卻也是真的帥！

而本片除了在色彩與慢鏡頭上的運用以外，最為顯著的，其實是本片采用了非常極限的構圖方式，在美的背后，也是鏡頭上“進”與“退”的掙扎。

基本上，本片的人物構圖都在畫面的三分之一或四分之一處，呈現了一種強烈的疏離感，并且有著大量反美學構圖。就是頭在三分之一處，但是眼前空間并不是剩余的三分之二方向，而是眼前逼仄，腦后空曠，呈現一種不破不立的決絕感，與大量普通電影的構圖完全不同。

而且，本片還大量使用中近景以及特寫，讓電影有著強烈的壓迫感，也更能將電影情緒傳遞給觀眾。

凡是學影視，比如導演、攝影、燈光的朋友，一定要反復觀看甚至一幀一幀地看本片的攝影。不過本片雖然優點明顯，其缺點也極其明顯。

3、割裂的故事

從來沒有一部電影能夠如此割裂，卻又如此統一。

《一代宗師》的割裂在于故事的七零八落，雖然本片以葉問40歲以后的一生為主線，但是在電影的故事表現上卻是各有重點，版塊與版塊、故事與故事之間并不連貫，甚至都沒有一定的邏輯關系。

比如一線天這個角色，從故事上來說他與葉問并無交集，與宮二也僅僅只是一車之緣，可以說把這個角色的戲份刪掉完全不影響整體故事，那一線天的存在還有什么必要呢？

除了故事線以外，在段落之間也呈現一種強烈的割裂感，比如宮寶森階段講的是武林的融合，南北的互通，可是后來就再也沒有這個故事內容了；到了宮二與葉問一戰以后，故事的整體走向變成了愛而不得的三角戀；此時導演又加重了宮二的戲份與馬三的戲份，成了武林門派清理門戶報仇雪恨的故事。

可以說整個故事極為不和諧，用豆瓣網友的話說就是：“拆出任何一段戲都精妙絕倫，但是實在無法理解這片子的整體結構，幾處突兀的段落和轉場都看懵了。就像是幾年時間都用來打造片段，卻用刷夜的功夫拼湊在一起，極端細膩和極端大條太讓人精分了。”

王家衛的電影有一個非常大的特點，那就是故事內容上的割裂與哲學內核上的統一。

什么是內核？這部電影的核心是講葉問嗎？不是，本片的核心是“進”與“退”，是“時勢”與“自我”之間的對立與統一。當我們看懂內核以后再來看本片，就不會有割裂感了。

舉個簡單的例子，如果把每一季的《愛死機》混成一部電影，一個故事，那么必然極其割裂；但是如果我們理解了愛、死亡、機器人的核心點以后，再來看每一季的《愛死機》，是否就顯得極為和諧了呢？

篇幅過長，不過多贅述，想說的很多，大家可以評論區討論！

好了，今天就聊到這兒，覺得落雪說的還有幾分道理的，就請轉評贊，隨便給一個，想從不同維度了解一部電影，想看好電影的話，麻煩大家關注落雪，謝謝！

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