藝術、時尚、設計三者之間的關系，如同經典的“雞生蛋？蛋生雞？”的議題討論。當藝術的觸角不斷延伸，便觸達到時尚和設計領域。而這三者間“曖昧”互動所產生的張力，令許多藝術家深深為之著迷。重新定義北歐時尚的“叛逆”藝術天才亨利克·維斯科夫（Henrik Vibskov），備受Lady Gaga等巨星青睞的藝術家及時尚設計師丹尼·帕里洛（Daniel Palillo），以及Gucci首位合作的涂鴉藝術家特雷弗·安德魯（Trevor Andrew）打得一手跨界好牌！

正在廣州K11舉辦的“瞬時狂想INSTANT IMAGINATION”（以下簡稱為“瞬時狂想”）時尚與藝術跨界大展正是這三位聯袂帶來的全球首秀。三位藝術家以各自獨特的創作理念與視覺風格掀起跨文化藝術狂潮。這次本刊采訪到藝術家Daniel Palillo和Trevor Andrew，為大家講述他們的創作故事。

Trevor Andrew的標志性作品

01

和Daniel Palillo一起

追隨粉兔吧

藝術家Daniel Palillo

《收藏·拍賣》 ：為了籌備此次展覽，準備了什么新作品？它們將為展覽增添什么亮點？

Daniel Palillo：我的作品集中在展覽的第二單元“追隨粉兔”，有近70%的作品是新作，像《我所有未知的朋友》小型系列數字繪畫作品、《致T恤的紀念碑》雕像，以及《帕里洛星》裝置作品等。

比如《我所有未知的朋友》這組作品，投射了我對自我的想象。我總幻想世界上的萬事萬物都是我的朋友。不管是人，還是動物，亦或是現實生活中根本不存在的怪物……有時候，我走在街上，迎面走來一個小男孩，明明我與他的年紀并不相仿，但我總會覺得我就是他，他就是我，我們并沒有什么不同。因此，我會把我的這些“好朋友們”以畫作的形式一一記錄下來。也借此機會，和中國的觀眾分享。

墻上掛著的便是《我所有未知的朋友》小型系列數字繪畫作品

《我所有未知的朋友 》中寄托了藝術家的美好遐思

《收藏·拍賣》：如何通過《兔子工廠》這件作品與觀眾進行互動？

Daniel Palillo：《兔子工廠》作為單元作品中的首件作品，向觀眾直觀地展示了我的創作理念。我喜歡創作能與觀眾產生交互的作品，讓“大家一起來玩”。

在《兔子工廠》中，我打造了一個由兔子主導的藝術魔法宇宙。在一個個看臺上展示的是我用標志性拼布技法制作而成的巫師服裝與帽子，而每一套服裝，我都創作了相對應的架上繪畫作品。同時我也希望觀眾在見到這些有著濃濃手工感的卡通化、高飽和度色彩的巫師服時，能產生一種被邀請進入一個充滿樂趣的魔法世界之感。這也像是我日常生活的再現，我喜歡和朋友們在家中開睡衣派對，這一件件獨具特色的巫師服也可以想象為一件件舒適的睡衣。功能和形式，都由觀眾自身決定。

而粉色兔子作為我一直以來創作的象征，在這個展覽中，搖身一變成制作巫師服的紡織工，寄托了我想要成為一個巫師的夢想，這也是對從小陪伴我長大的那只兔子玩偶的致敬。

我希望通過這一充滿童趣和創意的場景設置，讓大家感受到手工藝的魅力，激發大家對藝術與創作的想象。

《兔子工廠》打造了一個鬼馬、趣怪的魔幻世界

《收藏·拍賣》：在新展中，您運用了許多不同的媒材進行創作。這些不同的作品是如何通過策展上的規劃指向您想要表達的核心？

Daniel Palillo：在進行創作時，每個媒材就那么自然而然地浮現在我腦海，仿佛是它們親自挑選了我，而不是我選擇它們。我不會拘泥于材質、形式，也喜歡探索不同載體的視覺化呈現差異。在《帕里洛星》這組裝置作品中，我希望通過“拳擊兔”和粉色的大“房子”和藍色的小“房子”營造出奇幻又富有個性的微觀世界——帕里洛星。雖然玻璃鋼這種材質十分堅硬，但我選用了柔和的色彩為房子著色，試圖以此打造出一個綿軟的外觀。而柔軟的T恤被打造成凝固的堅硬豐碑，但又刻畫了衣物的褶皺感，遠遠一看，似迎風起舞。

粉色兔子作為貫穿展覽的核心元素，既有堅實的玻璃鋼雕塑，又有毛絨質感的玩偶，在不同的空間扮演多重角色。它們時而忙于縫紉與質檢，時而化身為武林高手。通過這些轉變，帶領觀眾進入這個由我一手打造的既荒誕又充滿戲劇性的奇幻世界。

《帕里洛星 》

《致T恤的紀念碑》

《收藏·拍賣》：在您眼中，藝術、時尚、設計三者的關系是什么？

Daniel Palillo：在我看來，藝術、時尚、設計三者并沒有什么不同。雖然當你身處時尚行業和設計行業時，總會有一些人告訴你，你必須做什么、不可以做什么，但我很少有關于商業方面的考量，我只考慮藝術。雖然這極具挑戰性，但我仍然有自我的堅守，希望走出一條創造性表達自我的途徑。

Daniel Palillo設計的產品

02

Trevor Andrew：

用藝術抵抗“消費主義”

藝術家Trevor Andrew

《收藏·拍賣》：這是您首次來到中國辦展嗎？在中國舉辦展覽，與以往的工作經驗有什么不同？

Trevor Andrew：我此前曾多次在中國參展，其中有群展，也有個展。就我個人而言，在中國參展和在其他地方參展沒有本質上的不同。因為不管在什么地方，我都需要展現出對展覽空間的想象力和創造力，以及與策展團隊緊密合作。但我每次來到中國，都能感受到中國觀眾對藝術、對我作品的熱情，這也是我愿意一次次來到中國展出我作品的原因之一。

策展人為公眾講解Trevor Andrew的作品

《收藏·拍賣》：藝術一直是K11的長板優勢，之前有聽說過chi K11 Art Space嗎？它如何啟發了您的創作？

Trevor Andrew：我之前在中國籌備展覽的時候，對K11就有所耳聞，所以這次很高興能在chi K11 Art Space展出我的作品。我在許多不同的空間中舉辦過展覽，如美術館、畫廊、工作室、公共空間、商場……對我而言每個場地都有它獨特的特點，會帶給我不一樣的靈感，我也會把我對每個展覽場地的直觀感受用展覽空間和作品表現出來。

chi K11 Art Space會定期舉辦各類展覽，此次展覽的調性也與三位藝術家的創作理念相吻合

《收藏·拍賣》：此次帶來了哪些新作？

Trevor Andrew：這次展覽集合了我過往的一系列經典作品和我正在創作的全新藝術項目，其中“金色系列”值得大家多多關注。

“金色系列”

《收藏·拍賣》：除了是藝術家，您還是MV導演。在以往的創作中，音樂一直對您施加影響。這次的新展有音樂元素的創意運用或展現嗎？

Trevor Andrew：雖然我沒有接受過專業的藝術訓練和系統地學習過聲樂知識，但是當我腦海中浮現出音樂靈感時，我就會用自己的方式，把它們變成音樂作品。也就是說，我會盡我所能地用我的創造力與世界對話。

在我過往的每個階段，不管我從事什么職業：運動員、設計師、藝術家……音樂一直是重要組成部分，與我的創造交織在一起。因此，即使在我的作品中，音樂可能不是最直接的主題，但在我創作的每個過程當中，可能都有“音樂”的影響。

在這空間中，目之所及皆是Trevor Andrew的作品

《收藏·拍賣》：“GUCCI GHOST”已成為您的經典創作標志，那么在中國創作的“中國制造”系列選取了哪些元素？這些元素給您留下怎樣的印象？

Trevor Andrew：因為“GUCCI GHOST”是我藝術創作的標志性元素和重要組成部分，所以我想將這種帶有我個人色彩的標志和我在中國期間創作時產生的靈感融合在一起，于是“中國制造”系列就誕生了。

對我來說，“GUCCI GHOST”是一個有力量的符號，它會給簡單的涂鴉和日常的物品賦予新的價值。因此，我把它們畫在畫布上、畫在日常物品上、畫在衣服上，以此去探討日常事物的價值和“平凡”與“非凡”之間的界限。

展板上皆是Trevor Andrew的標志性符號“GUCCI GHOST”

“中國制造”系列

《收藏·拍賣》：街頭藝術和高奢品牌的結合，是否是對消費主義思考批判的背叛？

Trevor Andrew：有趣地是，我恰好覺得這種結合正是我用創作展現當代消費主義文化的一種方式。這種方式和我用涂鴉符號為日常物品賦予意義形成微妙的對比。奢侈品的價格是它本身具有的屬性，還是藝術符號為它賦予的附加值，或是消費主義文化造成的？這本身就是一個非常值得思考的話題。

Trevor Andrew將“GUCCI GHOST”畫在任何可以作畫的地方

《收藏·拍賣》：藝術、時尚、設計三者，在你眼中分別代表著什么？

Trevor Andrew：在初創時，我并不會有意區分那些作品是歸屬于藝術、時尚還是設計的范疇。有時我把涂鴉畫在帆布上，它就成了藝術作品；當我把它畫在時裝上，它就成了時尚單品；當我把它畫在日常物品上，它就變成了一種設計。在我看來，這三者之間并沒有本質的區別，它們都關乎于靈感和創造，只是表現形式不同而已。

畫滿Trevor Andrew標志性符號的牛仔外套

展覽海報

編 輯｜Cecilia

校對 | 周章勝

主編｜李木子

部分資料、圖片｜廣州K11

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