這里是#2024年度觀察 之二綜藝篇。這一年，越來越多的綜藝走向更健康的創作生態，走向更懂品牌、更懂觀眾、更懂時代的未來。

作者|衛解、編輯|李肖

今年，留在你記憶的名場面有哪些？是五旬老太守國門、向佐氣哭倆老頭，還是麥琳強買熏雞、黃子韜徐藝洋官宣戀情，抑或那句被喊出來的Passion？

回顧這一年，國產綜藝好像真的“開竅”了。困擾綜藝行業的兩大難題——過高投入和難以破圈，終于找到了各自的破解之法。

一方面，綜藝吃“素”成效卓著，不僅發掘素人和綜藝新人，打破固有格局，更讓視角向大眾靠攏，真人秀終于不再倚靠藝人流量，而向令人更有共鳴的“素人秀”前進。

另一方面，有些原本小眾的綜N代，成為全民爆款，在全網話題度、內容形式創新、IP價值及長尾效應塑造、商業化成果上，有了全方位的優異成績，突破了以往的圈層或粉絲限定熱度。

全面風起時，綜藝也在創作上升級，不僅以內容為王為根本，還為影視帶來了切口和靈感，也讓商業化有了更多的發展空間。這一年，越來越多的綜藝IP得以成功建立線上線下的全方位生態，品牌的露出和植入方式越來越多元，更有綜藝賦能原創品牌的成功案例出現。2024年，綜藝創作端撥云見日。

制作裂變，喜綜歸位

2024年，綜藝市場最直觀的表現，毫無疑問是喜劇綜藝的強勢回歸。

據統計，今年共上線了8部喜劇綜藝，其中《喜人奇妙夜》《喜劇之王單口季》《脫口秀和Ta的朋友們》成為爆款，都進入到了Q3季度云合綜藝有效播放前十。

《喜人奇妙夜》由米未操刀，播出平臺是騰訊視頻，使用sketch競演賽制，喜人們把節目稱為“喜劇監獄”，但創造出快樂無窮。冠軍小組“十上無難事”開辟了“爆改名著”的新賽道，將《西游記》《水滸傳》等名著解構重塑，創作出富有現代特色的優質作品，收獲了觀眾“等你們上春晚”的熱情呼喚。

騰訊視頻的另一檔喜綜《脫口秀和Ta的朋友們》告訴觀眾脫口秀又回來了。呼蘭、徐志勝、何廣智等一眾熟人回歸的同時，大批量的新人涌現，也成為節目的一大特色。初登場的51組演員中有近半數是綜藝首秀，自嘲為“海鮮拼盤里的花甲”，但他們的表現卻不容小覷。呼蘭展現了“脫口秀承重墻”的自我突破，何廣智演出了傳統脫口秀的魅力，更有新鮮血液奔涌沸騰。比如獲得冠軍的漫才兄弟，以及山河、菜菜等令人印象深刻的女脫口秀演員。

另一邊，愛奇藝推出的《喜劇之王單口季》則找到了一條全新的喜綜敘事方式。節目主題深度延續周星馳“小人物故事”的創作思路和IP特質，展現選手的個人魅力和成長蛻變，尤其是付航的Passion將全網熱度點燃，成為整個秋天最激情的存在。

“喜綜”歸位后所引起的熱度背后，我們窺見的仍然是市場始終如一的需求——情緒價值。

在新的行業意識里，情緒價值絕不該被局限在慢綜藝里，也不應該被狹義地定義為心靈雞湯，而是所有能夠稀釋痛苦和疲憊的存在。從某種意義上來說，單純的快樂或許就是最好的情緒價值。因此，喜綜才能承接市場的需求，成為綜藝巨頭。

而做到了這點，才有資格對價值做更高階的釋義，喚起共鳴和認同。譬如《八十一難》里那句“人善就不該被騎”，譬如付航篤定的“你在我的世界殺青了”，譬如說“以后就講這個了”的楊笠，以及唐香玉那句“我想上桌”。

據艾媒咨詢，2023年中國喜劇市場規模突破200億元，且正在以至少15%的速度連年增長。其中，喜劇綜藝核心受眾為20歲至35歲的年輕人，80%的觀眾每周至少觀看一次喜劇類節目，每月在此方面消費平均為100元至300元不等，是具有較高娛樂需求和消費能力的優質觀眾。

受眾需求水漲船高，喜劇市場相應地走向了更為自由、多元的方向，也擁有了更多的制作力量，能夠為行業和觀眾提供持續高質量的垂類輸出，這也意味著喜綜向“成為國綜代表名片”的歷史使命，又走近了一步。

跨界新人，帶綜破圈

如今，在綜藝制作預算普遍下降的大環境下，過度依靠藝人流量被制作端放棄，于是素人綜藝成為主流，2024年吃“素”仍然是綜藝市場的關鍵詞之一。

去年開拓了“長短直”三位一體的愛奇藝綜藝《種地吧》來到第二季。“十個勤天”在后陡門58號返璞歸真的農耕生活，憑借21周更新、42期正片、20期加更，為站內帶來近6.6億播放量。除卻第一季開辟的陣地，節目在微博開啟了24小時不間斷直播，為粉絲提供了陪伴感，創造了一個真正的烏托邦。

8月，被稱為女版“種地吧”的《燃燒的月亮》在愛奇藝上線，記錄12位女生在杭蓋草原共同經營1.8萬畝牧場，獨立照顧120頭牛、1800只羊和6匹馬的真實生活。

優酷出品的《島嶼少年》，意圖以青春智慧賦能海島經濟，少年們憑借身體力行的嘗試和實踐，讓曾被中國國家地理評為“中國最美十大海島”之一、如今常住人口卻僅剩3000余人、傳統漁業無人接替的福建崳山島重新煥發生機，帶動更多人參與共建，壯大島嶼建設力量。

開始吃“素”的綜藝，胃口越來越大。在流量、經費、制作、話題度的四重平衡下，綜藝持續挖掘的“素”，擴展到了藝人層面，被稱為內娛的“老小區重建”。

年初，優酷與TVB合作的《無限超越班2》播出，憑借抽象演技走進大眾視線的向佐，以及把擁抱當作撕名牌、讓寧靜無從招架的大海哥紀凌塵，成為節目的臥龍鳳雛，全平臺相關熱搜數超過200個。隨后，《披荊斬棘第四季》《冠軍請指教》《盲盒旅行局》等綜藝里，也出現了兩人的身影。

2023年僅在《大宋少年志》的劇集衍生綜藝擔任主卡司的周雨彤，因為《愛情而已》和《春色寄情人》兩部劇走紅，成為《花兒與少年》第六季固定嘉賓，并以“4人吃9人餐”的戲劇化名場面點燃互聯網，連帶起一陣“周雨彤考古風潮”。雖然她本人高情商人設塌了，但節目的熱度卻節節高升。

綜藝新人帶來了巨大影響力和傳播效益，為打破“藝人大于制作”的畸形內容形態，走向更健康、更多元的行業生態帶來了動力和機遇。

在“新人頻出”這一表象下，其實綜藝的熱度依靠的是內容探索和創新破局。

如果說，前兩年的綜藝已經意識到分眾時代的不可逆，將目標定為在分眾化的前提下實現最大程度的受眾吸引，那么2024年的綜藝市場終于看到改變刻板思維、堅持內容創作能夠帶來的后續反應——當圍繞節目的話題、情緒、新意撐破水缸，“分眾+精品”的盡頭，其實就是破圈和全民化。

成為全民學習的互聯網“學科”的《再見愛人4》就是最好的證明。

幾年前，《再見愛人》因“離婚戀綜”這一特殊屬性受到關注，極致浪漫的郭柯宇章賀、敏感窒息的張婉婷宋寧峰，接連兩年成為綜藝話題中心。去年播出的第三季，邀請到了自帶討論度的傅首爾和老劉，卻沒能維持住熱度，IP和嘉賓相處模式的新鮮感消失，大眾的期待停止回落，讓節目受眾固定在“戀綜”核心受眾群體中。加之《再見愛人》的離婚屬性，又篩選掉一部分年輕、泛娛樂受眾，以至于節目幾乎被刻上“圈層綜藝”的宿命，被打上了“再難出圈”的標簽，誰都沒預料到“楊學”“麥學”“熏雞事件”在2024年能夠引發如此大的輿論地震。

細究《再見愛人4》的成功，其實和之前受眾對“二本戀綜”的呼喚一脈相承。在真人秀難逃質疑的現在，“素人秀”成為最好的承載形式和內容的范本。大眾在綜藝中的體驗、感受需要有“素人”來進行更好的映射，來進行更真實的展現。這種“素”，不是制作端想當然的篩選，它可以是獨立自強的新女性，可以是柴米油鹽的爭吵，甚至可以是隨時隨地想教教你的“爹味”，但絕不是與普通人有差距的絕對精英人群。

創作團隊只需要保證素人的真實性，給予其足夠釋放空間，就能看到在過去綜藝制作中難以看到的驚喜。就像《再見愛人》總制片劉樂說的“真實就是這么荒謬”，在想著怎么制作真實之前，還原“相對真素”的綜藝，才是一條可行之路。

綜藝的反哺

2023年，劇集衍生綜藝作為劇集的“售后標配”，在加強內容豐富度、挖掘IP長尾效應、提升用戶體驗感等多個方面提供了助力。但綜藝并不是配菜，而是有著自己的內容邏輯，并為其他內容創作形式提供思路。

如果綜藝的IP勢能找到更多的發揮渠道和內容活水，就能一邊探索綜衍劇、綜衍綜，一邊為長劇、短劇集提供選題。

去年，騰訊視頻率先試水，以迷綜《開始推理吧》中郭包佑（郭麒麟 飾）撰寫的小說《長生怪談簿》為原本，創作了同名的古代狼人殺式探案微短劇。

今年，騰訊則選擇自家王牌節目之一、行至第六季的職場綜藝《令人心動的offer》，

作為衍生劇《即刻上場》的拍攝原本。劇集由鄧珂執導，張巍擔任編劇。這也是張巍在與騰訊平臺負責人的一次交流中共同促成的。

今年初，《一年一度喜劇大賽》衍生劇《少爺和我》《大王別慌張》也上線愛奇藝，收獲了不錯的口碑。

“綜改劇”的嘗試，似乎已經納入平臺的長遠規劃。這一路徑并不難理解。用熱門綜藝做基底，既能保證原創性和新鮮感，打破影視創作固有模板，突破既定內容邏輯，還能保證作品的原生熱度，通過既有數據直接接軌大眾情緒進而找到真實反饋。作品之間也就更容易形成相對回流，IP價值更容易實現相乘效應，助力平臺乃至行業的優良生態構建。

除此之外，綜藝題材也在為劇集創作提供更有創造性的選題。今年的喜綜盛世下，脫口秀線上線下熱潮重回，《失笑》《不討好的勇氣》等以脫口秀為題材的影視作品接連出現。

與此同時，綜藝出現了更多的“新切口”和“新形式”。

風頭正盛的短劇成為題材香餑餑。東方衛視的《開播！情景喜劇》第三季演化為《開播！短劇季》，由以六大經典影視IP劇目為基礎，寧靜、張萌、蘇可組成監制團，設置選角試鏡、舞臺競演、短劇試拍等多個環節，志在實現一個全流程的短劇IP孵化。目前，節目已明確將在開播一至兩個月后上線衍生劇，實現IP的長線運營，鞏固IP的長尾效應。

現有題材的多線融合，也是討巧的做法。最典型的例子就是以“旅行+社交”出圈的《現在就出發2》。以沈騰為代表的出發家族和嘉賓們從北至南，途經新疆、寧夏、海南等地，一路發掘寶藏景點，為廣大觀眾賽博種草，打造與年輕人趨向一致的旅行新方式，也借文化內容帶動文旅發展。性格各異的兩代人集中在一起，對于網絡文化的不同反應和理解讓節目爆梗頻出。在這場旅行里，有風景，也有熟人局的歡樂和破冰局的亮點，多線程綜藝自洽融合的同時，為受眾提供了更豐富的觀感和體驗，也讓旅行種草更有場景感和說服力。

在形式創新層面，也可以歸納成兩大動作，一是內容敘事的轉變，二是傳播手段的轉變。

在今年的上海電視節，愛奇藝高級副總裁陳偉提出了一個綜藝敘事的新方向——“把綜藝變成連續劇”。

在他看來，劇式綜藝更像一部跌宕起伏的電視劇，每一期節目都會伴隨劇情的推動對下一期的走向產生影響，潛移默化地引導觀眾跟隨劇情主線。“這種‘去綜藝化’的形式，有效減少了傳統綜藝的跳躍感，將為觀眾帶來前所未有的沉浸式闖關體驗，開啟全新的綜藝追劇模式”。

《十天之后回到現實》就帶著綜藝界的“魷魚游戲”的期待應運而生，邀請39名各界闖關者，在2000萬平方米的封閉青島實景游戲空間內，通過斗智斗勇與世隔絕地生活10天。

傳播手段上，《歌手2024》一改傳統的先拍后播的傳統形式，首次開啟了音綜直播模式，帶觀眾體驗真實開麥現場。據統計，節目第二期直播在全網的總傳播量達到了406億次。“假唱風波”爭議不斷的當下，直播既是樂子人嘗新的方向，也契合了全網的驗證心和好奇心，是綜藝行業“情緒+模式”的雙重嘗試。

花樣商業化，綜藝的必行之徑

最終，嘗試路徑的多樣化帶來了商業化形式的多樣化。

2024年，綜藝商業化有兩個關鍵點：一是線上線下全生態構建，二是商業露出上的出其不意。

繼去年《說唱巔峰對決》開辦音樂節后，愛奇藝以《種地吧》系列IP為中心，繼續探索線下生態打造之路。除了“長短直”和24小時陪伴感直播，十個勤天“種下一個未來”巡回演唱會也加入到《種地吧》的生態構建體系里。截至發稿時，演唱會已在北京、佛山、廈門、鄭州等近十個城市開設，還官宣了2025年的福州場。

除此之外，《種地吧》還實現了從綜藝IP到品牌的孵化。9月，十個勤天成員鷺卓、何浩楠、王一珩在淘寶直播間官宣了他們的潮牌后陡門Holdoumen。后陡門Holdoumen品牌籌備時間超過一年，研究潮牌市場、尋找供應商、去面料廠實習等都是三個人親力親為的事。“Holdoumen”既是《種地吧》夢開始的地方，也意味著“不忘初心”，是IP核心的再釋義。

騰訊視頻則發揮了自己喜綜廠牌的優勢。《脫口秀和Ta的朋友們》結束后，同名的線下巡演以及《快樂共暖?脫口秀朋友季》都陸續落地，將快樂帶到線下。其中，《脫口秀和Ta的朋友們》首站巡演于11月29日和30日在上海舉辦，何廣智、毛豆、漫才兄弟等熱門選手均參與其中。

商業露出上的出其不意，表現為喜聞樂見的“魔性植入”。

比如，有的節目在商業露出時另辟蹊徑化繁為簡。11月29日，《聲生不息?大灣區季》開播后，節目每一個鏡頭里都簡單、粗暴地出現了“謝添地”這個名字，簡陋程度像是自媒體的惡搞視頻。一時間，“謝添地到底是誰啊”的疑問刷遍了互聯網。

事實上這個待遇不怎么“好”的品牌，就是《聲生不息?大灣區季》這一季的冠名商，越秀乳業的新品牌。這樣一種荒唐簡陋的綜藝露出，為品牌帶來了1475.9萬微博閱讀量，近50萬的互動，實現了“0幀起跳”、一炮而紅。

也有綜藝迎難而上，做他人不敢想。

“迷綜”的植入一直是難題，推理的核心案件設計很難成為商業化的基底，大多數情況下，在“迷綜”中只能實現品牌的微量植入，譬如在搜證環節喊口號，在置景中將品牌放入，或用作關鍵道具。

優酷出品的《盒子里的貓》就一反常態，將謎題直接用創意廣告和獨立空間融入，實現度小滿的品牌植入。而節目中動腦不如動手的解題方向，優酷還和品牌跨平臺聯動，呼吁玩家到APP給玩家助力，幫助藝人獲得線索。這樣互惠互利的品牌定制化“迷綜”，為行業提供了一次吃螃蟹的成功案例。

這一年綜藝的成功，讓我們知道，在逆境中的嘗試仍然有價值，行業更新的共識和方向并沒有出錯。綜藝正在擺脫過去的沉疴，走向更健康的創作生態，走向更懂品牌、更懂觀眾、更懂時代的未來。