公元1世紀前后兩漢之際佛教通過思路經由大月氏等國輸入中國，由于公元1世紀末在犍陀羅地區（僅巴基斯坦北部和阿富汗東部）才首先出現佛陀造像，因此中國的佛教造像不會早于1世紀末。佛教造像發展至今已有2000年，2000年來歷經魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、遼宋金時期、元代、明清民國時期、當代造像發生了顯著的變化。

本系列為大家整理了不同時期的造像風格，大家逛石窟、博物館時才知道這是來自哪個時期的塑像。

魏晉南北朝的佛教造像

魏晉南北朝時期處于佛教的初傳期，此時的佛教造像尚未形成本土的藝術風格，此時的佛教造像風格和發展特征主要和佛教傳播進程和時代背景有關。

公元220年，曹丕篡漢，東漢滅亡，中國進入了三國時代。

從三國到魏晉、南北朝，一共361年，這三個半世紀的中國大地上戰亂頻生、兵連禍結，和平的日子少，打仗的時候多。

▲供養菩薩 云岡石窟 北魏中期

▲第一窟拱形門與中心柱正面（南面）佛龕 鞏縣石窟 北魏

▲交腳菩薩（原云岡石窟15窟） 北魏 美國大都會博物館

這一時期，宗教類建筑得到了飛躍發展，其中典型的案例就是各種石窟。

中國的四大石窟全部開鑿于魏晉南北朝時期，以后列代均有修繕、新增。

▲飛天奏琵琶浮雕 北魏 石雕高40厘米 云岡石窟

最早開工的是敦煌石窟，開鑿于東晉永和九年（公元353年），這一年，王羲之在浙江紹興蘭亭呼朋喚友、曲水流觴，寫下了千古名篇《蘭亭集序》。

30多年后，后秦政權在甘肅天水開鑿石窟，是為麥積山石窟；北魏拓跋氏立國之初，就在大同開鑿云岡石窟，到了孝文帝遷都洛陽后，又在新都南麓開鑿龍門石窟。

▲佛龕及彩塑 莫高窟第249窟西壁）

這四大石窟成了那個時代崇佛、信佛最直接的證據。

魏晉南北朝時期佛教造像借鑒并沿用了1世紀末出現的犍陀羅佛教造像風格和2世紀初出現的秣菟羅佛教造像風格。

雖然在大規模的石窟造像過程中中國的本土匠人不斷嘗試融入地方特色，但造像本身仍有大量舶來元素。

▲北魏石雕佛頭，攝于山西博物院

▲東魏北齊佛立像，攝于山西博物院

魏晉南北朝時期的佛教造像主要為大型石窟造像且在各地融入不同文化特征。北魏平城時期的云岡石窟開啟了中原北方修建石窟寺院的高潮，佛教造像中國化揭開大幕，此時服飾和雕刻手法繼續沿襲犍陀羅和秣菟羅樣式，但面容形貌已出現區別于古印度佛陀造像的部分，有學者認為，該面容或是模擬北魏諸帝面容，但無實證。后來經關隴、由中原、入川北，到了四川則有了完全不同的表現。

▲云岡石窟第20窟大佛

▲河南?？h大佛

▲四川廣元千佛崖石窟北魏菩薩圖

由于社會動蕩，這一時期佛教造像普遍呈現出表現手法上的飄逸感和隱世情調，寬大的服飾將腿腳完全遮掩，成熟期一改早期的犍陀羅特征，造像不再偉岸高大，而是呈現出清新典雅的和悅平易之感。

▲ “東方微笑”塑像，自攝于敦煌藝術館

魏晉南北朝時期小型佛教造像尚未盛行。佛教造像早期主要出現于石窟中，初期以彩塑和壁畫為主要藝術形式，中后期以石雕為主要藝術形式，石窟內開龕造像時會有中小型浮雕、石雕，因此小型瓷塑佛教造像此時并不普及。

從各地的造像遺存和梵跡考古歷程上看，魏晉南北朝時期的佛教造像沿著石窟開鑿發展軌跡不斷與中原文化融合并博彩各家所長形成各地不同的藝術造型。這一時期并未形成穩定、有影響力的藝術風格，且此時的佛教造像多為大型佛像，小型佛教造像瓷塑在此時并未盛行，石窟的建設為集體工程，從始建到完成需經過整修崖面、鑿窟、繪制壁畫、塑像、修造及裝飾全過程，涉及石匠、木匠、塑匠、畫匠、泥匠、打窟人等多個工種，工匠并無屬于個人的署名及藝術風格體系。

因為列朝列代的崇佛之風佑護，南北朝時期的石窟、佛塔，很多都保留了下來，成為我們的寶貴歷史財富。

但是，南北朝時期的都城規劃、宮殿建筑就沒那么幸運了，因為戰亂頻繁、兵火不斷，今天我們已經看不到南北朝時期的任何宮城遺址。

隋唐五代時期的佛教造像

隋唐五代是佛教文化藝術全面繁盛的時期。隋唐時期，國家安定，社會開放，文化繁榮，佛教發展進入全盛時期，由于隋王朝統治年代較短，尚未形成本朝風格便跨入唐代。

隋代觀音菩薩立像，美國波士頓博物館

南北朝時期滅法期間被損毀的石窟、佛道造像在社會上層的贊助之下一一重建甚至擴建，也逐漸融入供養者的個人審美和喜好。雖然隋代開鑿的石窟造像遍布全國，但整體風格是過渡性的，融合南北方各種風格和類型的審美特點和時代特征。服飾上開始出現更為繁復的線條和曲線。

唐中期禪宗的建立，標志著佛教中國化進程的完成，也標志著審美自覺階段的出現。此時有兩個代表性人物：“畫圣”吳道子和“塑圣”楊惠之，另有各地匠人前往臨摹“畫樣”的宋法智，但三人之成就本質上為佛教繪畫成就而非佛教造像成就，在佛教造像領域還未出現塑繪一體的宗師。

隋唐五代時期畫家以“畫樣”引領佛教造像風格。初唐后國力漸強，禪宗出現后佛教藝術完成了中國化進程，且出現了審美自覺，畫家開始逐漸從工匠隊伍中分離出來，以“畫樣”引領佛教造像風格。唐代是畫樣、粉本極為流行的時期，畫樣作為塑像之初的起樣畫稿供塑匠、雕匠的塑像范本使用。

▲敦煌莫高窟壁畫 觀世音菩薩造像(粉本)

▲敦煌莫高窟壁畫 地藏菩薩(粉本)

唐代塑匠、雕匠依據畫樣，或專門繪制草圖提煉、組織線條，再進行塑像的創作，此時的佛教造像在表現形式語言和審美上與繪畫是內在貫通的。

此時佛教造像一改漢以來的簡約，形成了豐腴健美、雍容華貴、優雅自然的時代風格。

敦煌419窟隋代彩塑佛陀坐像

唐代石雕菩薩頭像，天龍山石窟，砂巖材質

龍門石窟中的唐代菩薩和力士造像

雖然在唐代已有“塑繪一體”的意識，但此時“雕”和“塑”也是兩個行當，往往雕者不塑，塑者不雕。文獻中關于吳道子和楊惠之的記錄可說明，無論是尊吳道子為塑匠祖師、還是尊楊惠之為塑圣，都更強調“繪”而非塑，雖然相傳楊惠之曾寫有《塑訣》，但并未傳世，目前也確實尚無文獻證明隋唐五代有佛教塑像界理論和實踐方法的奠基人。

隋唐五代時期雕塑匠人群體尚未納入佛教藝術家群體。長期以來中國從事雕塑者總體上都屬工匠群體，在中國古代幾大藝術門類中幾乎是理論的空白，塑匠地位遠低于畫匠地位，比如宋代劉道醇在編《五代名畫補遺》時分列“塑作”（包括裝鑾）、“木雕”兩門，與人物等其它畫科并列，即所謂塑列畫苑，這在當時已經是眼界的一種拓寬。

另外，除了塑匠親自完成彩繪之外，有時塑匠只負責塑造，彩繪則由畫工來完成，楊惠之進行的就是塑匠完成塑型后的主體布彩、敷色和描繪，即所謂的裝鑾（或妝鑾、裝鸞）。通過繪畫手段來輔助造型，如人物的衣紋、天王的鎧甲、眉毛、胡須等有時不直接塑造出來，而通過繪畫式地描繪來進行補充等工作。這樣的流水線作業在唐代很常見。如唐代知名寺院敬愛寺佛殿的彌勒菩薩塑像，“巧兒、張壽、宋朝塑，王玄策指揮，李安貼金”。東大殿的彌勒造像是張壽之弟張智藏塑，陳永承完成。西大殿的彌勒造像由竇弘果塑，三處彌勒的“象光及化生等，并是劉爽刻”。

莫高窟45窟唐代彩塑

莫高窟45窟唐代彩塑

由此可見，雖然人們尊吳道子為雕塑祖師、尊楊惠之為“塑圣”，但由于隋唐五代時的繪、塑、雕等工種差異，即使畫師同樣需要學習雕、塑技藝，但并未出現足以奠定中國佛教造像理論及實踐基礎的宗師級人物。佛教造像中氣勢恢弘的大唐氣度，海納百川、開放進取的大唐精神依然是集體智慧的呈現。

遼宋金時期的佛教造像

中國的宋朝（公元960-1279年）；遼朝（公元907-1125年）金朝（公元1115-1234年），這三朝的大宋興于中原，遼朝興于燕北及遼東，金朝興于東北。三國三間互有爭斗也互有交往。尤其是宋朝，因戰爭之故雖分為北南兩宋，卻是中國漢文化及其藝術發展的高峰。三個國家先后皆信奉佛教，尤其是遼國對佛教及其藝術的發展作出了卓越的建樹。

宋代之后推行的文士治國方針使得文人士大夫的審美情趣在藝術創作上的影響空前強大。在雕塑方面，由政府出資、組織建造的大型石窟大量減少。厚葬風俗的消退讓原來功能為明器的瓷塑日漸生活化，生活瓷塑、宗教瓷塑等開始嶄露頭角并從陶瓷雕塑中分離出來，輕便、小型的佛教造像也讓文化流通更加便利。

兩宋雕塑

宋代雕塑從唐五代以來理想化的夸張表現，向注重世俗情趣的寫實主義方向發展。相較于唐代雕塑外放的、絢爛的表現，宋代雕塑是內斂的、克制的、平易近人的。

遼宋金時期的佛教造像融入東方審美情趣和哲思并隨海外貿易走向世界。

宋代以降，大批文人通過科舉進入朝廷，形成文化藝術審美層次上的文人士大夫階層，他們與此前皇室、貴族追求的雍容華貴不同，他們更加主張師法自然、率性平和。

▲元 趙孟頫 蘇東坡小像 臺北故宮博物院藏

▲歐陽修畫像

▲王安石畫像

而此時由于經濟發達，市民階層也同樣參與到生活審美化的進程之中。與此同時，由政府出資、組織修造的大型石窟大量減少，宗廟寺院進入城市之中，宗教題材的陶瓷雕塑作品從宋代開始比重日益增加，中小型的佛像雕塑在題材和表現手法上逐漸本土化、世俗化、三教融合化，當禪宗思想變成文人士大夫生活的一部分時，佛教對于藝術的影響也就超出了題材方面，也表現在審美精神層面，在此基礎上形成了一種內省和“尚意”的特征。

漆金彩繪木大勢至菩薩像金

(公元1115-1234年)

這尊大勢至菩薩木雕坐像源自山西南部汾河流域。金、元時期該地區木雕造像繁盛，表現出身材壯碩，裝飾華麗，雕刻立體，線條流暢、夸張等特征。汾河下游地區的金、元木雕造像藝術造詣高超，地域特征鮮明。其樣式影響了當地元明時期寺廟壁畫，充分體現了中國古代雕塑藝術繪塑結合的特征。

宋代水月觀音像

來自山西的遼代木雕彩繪水月觀音菩薩像

現藏于美國納爾遜藝術博物館

十三世紀 金代

彩繪木雕

規格：100 x 29.4 x 25.6 cm

美國大都會藝術博物館收藏

相比于石雕，此時的佛教造像肢體語言更加豐富，世俗內容日益豐富，題材選擇日漸貼近生活。

元代的佛教造像

元代朝廷開始在景德鎮設浮梁瓷局，專門生產宮廷與皇家用瓷，有效推動了元代瓷業的發展。同時，元朝為了滿足蒙古貴族的生活需要，特在工部設立諸色人匠總管府，期間曾設立“梵像提舉司”專門負責佛教造像。上層統治者介入佛教造像活動，不只對佛教造像方法做了統一，更有效促進了元代佛教造像事業的快速發展，也首次由官方培養出一批佛教造像雕塑藝術家。

在元代，上層統治者介入佛教造像活動，不只是比例、樣式，連同塑作繪畫的用料標準都有了詳細的記錄，促進元代佛教造像事業的快速發展。

觀音菩薩坐像

元朝13世紀末期景德鎮窯青白釉瓷塑

像高：50.8 cm

美國大都會藝術博物館收藏品

元代為滿足蒙古貴族的生活需要，特從民間搜刮了大量工匠，包括精于雕刻的人才，以滿足佛像制作的需求，因工匠來自各方且與統治者存在一定的文化差異，特統一佛像造像比例，要求“佛面豐滿如滿月，菩薩、度母面修長如棗狀，護法神面方硬，呈四方形。佛頭像平整而寬，額頭轉角明顯，眉目細長，或圓眼大張，耳垂單薄細長，肉髻高聳，上有尖端。

梵式造像有詳細的比例規范，以一頭長為單位，以造型的恥骨為中心，上部四個頭長，下部四個頭長，連頭部共八個頭長。同時雙手側平舉的總長，所謂縱廣相稱”。其次，肩寬是二又三分之二頭長，腰部最細處是四分之一頭長等。

與此同時，元代雕塑匠人開始受到重視。公元1247年，西藏薩迦派宗教領袖薩迦班智達與蒙古汗國皇子、西路軍統帥闊端在武威白塔寺進行“涼州會談”，薩班在闊端大力支持下，駐錫涼州百塔寺，專心著書立說和講經傳法。

藏傳佛教在此期間跨出雪域，在涼州及青海等地傳播開來，安多地區藏族、河西走廊漢族、蒙古軍官兵等僧俗民眾，開始接受和信奉藏傳佛教。

公元1260年，成吉思汗及其后代創造的蒙古帝國版圖達到了頂峰，忽必烈即蒙古大汗之位，封藏傳佛教薩迦派寺主八思巴為“國師”和“大寶法王”。喇嘛教塑像很盛行。《元代畫塑記》中曾把佛、道像和金剛、神像、羅漢、圣像列于畫工十三科之先，可見此時雕塑匠人不僅與畫家相同可獨立成傳，同時佛教造像類匠人地位得到顯著提升。

元代 洪洞廣勝下寺大殿佛像

元代 洪洞廣勝下寺大殿佛像

除此之外，元代朝廷對瓷塑的重視催生了一批高水平的瓷塑匠人。元代朝廷開始在競得者設浮梁局，專門生產宮廷和皇家用瓷，燒制出一批高水平的瓷器。

元代 景德鎮窯青白釉水月觀音菩薩像

高67厘米

1955年出土于北京西城區

首都博物館藏

1955年在北京出土的元代景德鎮窯青白釉水月觀音菩薩像代表了當時景德鎮青白釉瓷塑的最高水平，其制作已采用了模、琢、捏、塑等多種技藝，同時隨著青花瓷的出現，青花和青花釉里紅瓷塑也登上了瓷塑藝術的殿堂，可見當時在瓷塑技藝方面已有一批高水平的瓷塑匠人，但此時并未出現世界級的瓷塑大師，當時的瓷塑佛教造像并未形成國際化的影響力。

元代青白釉佛教瓷塑 上海博物館藏

該造像面容慈祥、妙相莊嚴、氣質高雅，屬于高水平的瓷塑作品。

由于元代上層統治者介入佛教造像活動，統一了佛教造像的比例、樣式及用料標準，高水平的雕塑匠人受到重視并進入官辦造像部門，瓷塑佛教造像在元代技藝已基本成熟，一批在雕塑、繪畫方面的佛教藝術家在佛教造像事業快速發展的時代背景下快速成長。

明代的佛教造像

有明一代，由官方出資的大規模石窟營建明顯減少，明代的佛教藝術多來自于民間工匠和文人的創作。

鎏金銅釋迦牟尼佛像 明(公元1368-1644年)

鎏金銅觀音菩薩像 明(公元1368-1644年)

婆金銅密集金剛像 明(公元1358-1644年)

銅觀音菩薩像明(公元1368-1644年)

在三教合流的背景下，更多儒道形象和民間傳說融入佛教藝術。文人士大夫代表的書畫創作則延續了宋元以來的特征，士人階層也借助于佛教義理與名相來闡述藝術主張，通過書畫創作來體現創作理念。

明代市民經濟的興起也帶動了版畫印刷的發展，大量佛教題材的版畫創作構成了這一時期代表性的藝術形式。

元代，上層統治者介入佛教造像活動，不只是比例、樣式，連同塑作繪畫的用料標準都有了詳細的記錄，促進元代佛教造像事業的快速發展。

及至明朝朱元璋立國，雖延續了對西藏采取的宗教籠絡策略，但對藏傳佛教的扶持策略調整為“多封眾建”，一改元代獨尊薩迦派的政策，對藏傳佛教各派首領均予尊崇封號，對進貢番僧均予優厚賞賜。允許廣建寺院，并賜封土地，專敕護持。

朱元璋個人早年出家的經歷，使他深刻認識到佛教領袖在民間的巨大影響力及其可能的政治效用，故此，他對藏傳佛教僧侶的拉攏更多基于政治考量而非個人信仰。明代初期朝廷對藏傳佛教的態度相對冷淡，對進京僧侶的賞賜也多集中于實用物品，鮮少涉及佛像。

因此明代宮廷造像的制作主要集中于永樂、宣德兩朝，所以又通稱"永宣宮廷造像"，或簡稱“永宣造像"。永宣造像在明代西藏成熟的造像藝術基礎上，大膽吸收漢地審美觀念、表現手法和工藝技術，將漢藏藝術完美地融合在一起。

鎏金銅無量壽佛像 明永樂(公元1403-1424年)

鎏金銅四臂觀音菩薩像 明永樂(公元1403-1424年)

鎏金銅釋迦牟尼佛像 明永樂(公元1403-1424年)

鎏金銅寶冠釋迦牟尼佛像 明宣德(公元1426-1435年)

鎏金銅觀音菩薩像 明宣德(公元1426-1435年)

由于官方出資的大規模石窟營建較前朝進一步減少，明代的佛教藝術主要由民間工匠和文人的作品所組成。這時候儒道形象和民間傳說也進入了佛教藝術。這些形象和傳說豐富了佛教藝術的題材，使得佛教藝術更加多樣化和生動。文人士大夫通過這些形象和傳說，將儒道思想與佛教文化相結合，為佛教藝術注入了新的活力。

鎏金銅觀音菩薩像 明萬歷六年(公元1578年)

明代佛教造像領域出現了一個重要的人物，他的作品從泉州港漂洋過海遠抵歐洲并被競相收藏，影響持續近300年。此人籍貫江西，卻受半城煙火半城仙的佛國泉州的文化浸潤，被譽為瓷圣。

這個人是誰？

他有什么經典作品配稱瓷圣？

又是為何他的署名作品年代跨度長達三百年呢？

明清之際的瓷圣“何朝宗”

明代佛教造像就進入一個全盛的時期，尤其到了明末時期，戰亂頻仍，百姓希冀在宗教中尋求精神寄托，當時幾乎每縣有一廟，每廟必有佛、菩薩等佛教造像，彩塑造像發展有了更多的信眾基礎，小型塑像逐漸取代大型石雕成為佛教造像的主流，瓷塑逐漸取代泥塑成為大眾經濟相對富足后對精神生活的追求，民間神的增加為佛教造像提供了更多素材，世俗化的裝飾小品雕塑也有一定的發展，各名窯大量制作道釋瓷塑以滿足供奉使用，而德化窯生產的白瓷代表當時白瓷技藝的最高水平。

何朝宗的出現對于佛教造像史而言具有劃時代的意義，一方面他代表佛教造像藝匠個人的崛起，并以一己之力推動了瓷塑藝術的推廣和普及，二是他以完整的產品體系創建了佛教造像史的首個瓷塑流派。

何朝宗在瓷塑藝術史上的地位是前無古人的。德化窯生產的白瓷在明代代表了最高水平，有“象牙白”之稱，被西方世界譽為“中國白”，而民間則因為這種色澤是何朝宗產品的特點，又稱其為“何來白”，以一個瓷塑匠人的名字命名瓷塑色彩，這在瓷塑藝術史上是從未出現的。

何朝宗其人

據研究，最早的文獻資料是清乾隆年間編修的《泉州府志》，本志卷六十記載“有何朝宗者，不知何許人，或云祖貫德化，寓郡城，善陶磁像，為僧伽大士，天下傳寶之” ；清乾隆年間的《晉江縣志·鄉土》以同樣文字記述之，“有何朝宗者，寓郡城，善陶磁像” ；清道光年間《福建通志·明藝術》記載“何朝宗，不知何許人，或云籍德化，寓居泉州，善陶磁像，有僧伽大士，天下傳寶之” 。這些史料最早都明確無誤地提到了何朝宗陶瓷造像藝術水平以及他的作品在明清為僧眾所喜愛。但關于何朝宗的生卒年月，則沒有為我們提供確切的信息。換言之，何朝宗的生卒時間和它的作品年代在歷史上未見記載，只能根據目前遺存的作品來進行判斷。

明 “何朝宗印”款 文昌帝君像 高47cm 福建博物院藏

有意思的是，從世界范圍看，有何朝宗款印章的瓷塑像以數千計，時間跨度從15世紀初到17世紀末，長達300年，在缺乏新的文字記載和考古發掘佐證材料的前提下，只能推斷何朝宗為明宣德年間人。后世傳人均為沿用其印章。

當時德化名家輩出，都是中國瓷塑史上前所未有的藝術大師：張壽山、林朝景、陳偉等，他們共同把瓷塑推到一個前所未有的境界。從何朝宗瓷塑作品、瓷塑技藝傳承、何氏傳人作品和海外博物館珍藏等看，何朝宗堪稱瓷塑第一人，他的作品都有落款，可見瓷塑藝人受到了社會的重視，在故宮博物院收藏的82件德化窯產佛教造像中，有“何朝宗”款識的有6件，而目前何朝宗傳世明確可考的作品僅有39件，可見明清兩代對收藏何朝宗作品的重視，這是任何一位藝匠都無法企及的。

明晚期 德化窯何朝宗制白釉觀音坐像，故宮博物院館藏

明晚期 德化窯何朝宗制白釉達摩渡江立像，故宮博物院館藏

明晚期 德化窯何朝宗制白釉鶴鹿仙人像| 故宮博物院館藏

明代 德化窯何朝宗款白釉觀音像 | 故宮博物館藏

瓷圣作品今在何方

何朝宗的作品涉及到達摩、觀音、文昌帝君、釋迦摩尼、羅漢、關公、和合二仙、造像配件等多個題材，其中觀音像更是有各類姿態、手持器，為后來人的制作打造了一流的范本。除了故宮博物院收藏的6件外散落在英國、美國、發過、日本等地。

英國牛津阿斯摩林博物館（Ashmoleen Museum,Oxford）藏品坐式達摩

奈特（H.M.Knight）收藏的盤膝坐像達摩

英國S.Marchant & Son收藏的渡海觀音

英國S.Marchant & Son收藏的蹲坐蒲團持經卷觀音

英國維多利亞?阿爾波特博物館（Victoria and Alberd Museum）收藏的渡海觀音

法國巴黎沐西?吉美特（Musee Guimet,Paris）收藏的渡海童子拜觀音立像

美國俄勒岡?波特蘭?克盧美術館（Gruber Collection,Portland, Ore）收藏的自由坐式觀音

瑞典斯德哥爾摩?？颂m德科姆美術館（Kempe CoUection, Ekolund, Stockholm）收藏的盤坐持經卷觀音

美國波士頓美術博物館（Boston Museum of Fine Arts）收藏的交腳坐式觀音

英國S.Marchant & Son收藏有交腳式手執如意的文昌帝君坐像，高38.8厘米，背有方形篆體“何朝宗印”款。

PJ.唐納利收藏的釋迦牟尼立像

瑞典斯德哥爾摩?？颂m德科姆美術館（Kempe CoUection, Ekolund, Stockholm）收藏的羅漢坐像

維多利亞?阿爾波特博物館（Victoria and Albert Museum）的關公坐像

英國不列顛博物館（British Museum）收藏的和合二仙

何朝宗的瓷塑技藝高超，形成了自己的人神、人佛瓷塑風格，其技藝垂范后世，為后人所敬仰和學習，并得到繼承和發展，成為獨樹一幟的“何派”藝術，何朝宗被推為何派藝術的始祖，是當之無愧的瓷圣。

<本文轉自小馬三十萬，僅供學習分享>

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