看到一個問題，“是不是很多爛片導演都能搞到資源拍下一部爛片？”

不是。

只有能賺到錢的爛片導演，才能拍下一部爛片。

2017年，網易新聞·數讀，分析了1.6萬部電影，找出了華語電影爛片王。

數據顯示，爛片指數最高的是郭敬明和盧鎮秀，高達100%。

我為包貝爾鳴不平。

如果數讀在2024年統計，包貝爾有望取代韓國導演盧鎮秀，和郭敬明一起成為國產爛片導演雙子星。

2016年，包貝爾才拿出首部導演作品《歡喜密探》。這部網大上線10日內播放量破五億，最終播放量十九億。

然后，包貝爾的導演身份越來越穩，《胖子行動隊》票房2.6億，《陽光姐妹淘》票房9500萬，《大“反”派》票房不到2700萬。

差評不能讓包貝爾停止做導演，但賠錢可以。

不能賺錢的爛片導演，對資本沒有吸引力。

華語電影圈，爛片數量最多的是王晶，44部作品有30部是爛片，爛片指數68%。

王晶的爛片多，產量高，因為他的電影總能大賣。

《澳門風云》系列口碑不行，總票房26億。

即便是王晶，《倚天屠龍記之魔教教主》賣不動后，永盛急忙中斷投拍續集計劃。

直到2020年，《魔教教主》風評變好，續集才被重啟。此時，李連杰和張敏早就已芳華不再，不能繼續扮演張無忌和趙敏了。

王晶不知道什么是好電影嗎？

他當然明白，也會投資不賣錢甚至賠錢的好電影。

許鞍華的電影經常拉不到投資，王晶為《桃姐》投了130萬，為《得閑炒飯》投了130萬 ，為《天水圍的日與夜》投了120萬，為《天水圍的夜與霧》投了700萬。

許鞍華還開玩笑說，“我的老板是王晶”。

如果沒有王晶，影迷恐怕很難看到《桃姐》和《天水圍》這些氣質雋永的佳作。

爛片導演和好片導演沒有那么水火不容，只是雙方的拍片策略不一樣。

好片導演是藝術導向，爛片導演是市場導向——我們討厭的爛片導演是為了市場導向，沒有一點藝術操守。

如果說拍好片賺大錢是站著把錢掙了，像姜文拍《讓子彈飛》，那么爛片導演就是跪著把錢賺了。

理性思維暗示我們，叫好又叫座才是電影的常態。然而，姜文也很難拍出第二部《讓子彈飛》了。

不叫好也叫座往往是電影的宿命。

這些年，我們見識過阿甘，王岳倫、劉振偉這些爛片專業戶，我們一邊罵爛片一邊眼睜睜看爛片成大爆款。

《富春山居圖》豆瓣3.0，票房3億。

《比悲傷更悲傷的事》，豆瓣4.8分，票房9.6億；

《小時代》四部曲，豆瓣5分專業戶，總票房16億；

《港囧》5.7分，票房16億。

《前任3》，豆瓣5.5分，票房19億；

《前任3》能賣這么多，觀眾還能《前任4》，《港囧》后有《囧媽》。

只要票房足夠高，評分再低的系列電影，也可以繼續拍。

于是，《囧媽》之后，我們還能看到《囧徒》和《印囧》。

徐崢本人特別討厭“囧”這個字。但只要囧系列能賺錢，個人喜好可以放一邊，徐崢依舊能為人民群眾囧下去。

《唐探》系列拍到第三部，口碑被同期的《你好，李煥英》吊打。這只會拉低《唐探》的票房天花板，卻并不妨礙它成為大爆款，投資方的印鈔機。

于是，我們還能在春節檔繼續看第四部《唐探》。

你會繼續看《唐探》嗎？

我相信依舊有很多人會去看。

不要看網上對《唐探3》的惡評，就以為這部電影沒有吸引力，能在網上吐槽《唐探》只是它的受眾的冰山一角。爆款電影口碑再差，也有個事實，更多的人，真的在用真金白銀支持。

2024年是國產電影不太好賣的一年，有些爛片依舊能賺到錢。

《749局》評分3.2，票房3.6億，年度排名25。

《云邊有個小賣部》評分4.9，票房4.98億，年度排名19。

在看《云邊》時，我成為李誠儒式的三如先生，心想這位導演已經被我永久拉黑，但我也承認，觀影中影廳有此起彼伏的笑聲。

同一部電影，不同的觀感，這個太正常了。

爛片不缺少觀眾，口碑和票房經常倒掛，到底哪里有問題？

真的就是“精英永遠在吐槽，大眾拼命在消費”這種二元論論調能解釋的嗎？

現在爛片多，是普通觀眾掌握話語權的結果？

“30多年前，精英不僅壟斷了話語權，更是唯一有消費實力的人群。從某種意義上說，電影就是拍給他們看的，能滿足這群人胃口的影片，藝術成就自然較高。但經過30多年經濟高速增長，中國人有錢了，販夫走卒也能看電影了。更要命的是，一張電影票賣給精英是60元，賣給普通人也是60元。這就導致了一種現象：精英依舊壟斷話語權，消費主體卻變成大眾。于是乎，精英永遠在吐槽，大眾拼命在消費。”

這，不禁讓我想起馮小剛的名言。

觀眾果真沒有辨別好壞的能力嗎？

我不信哎。

我更相信國產導演應該從自己身上找問題，為什么不拍一些質量在線且能吸引觀眾的商業片嗎？

是不想還是不能？

前文提到的《唐探3》，票房45億，但同期的高口碑作品《你好，李煥英》拿到53億票房。

比如《唐探3》那種短視頻打法的喜劇，更多的觀眾似乎會為質樸氣息的《李煥英》感動。

在近幾年的春節檔，同樣靠口碑逆襲的還有《紅海行動》，《流浪地球》，《第二十條》。

餃子的《哪吒》更是口碑打出來的大爆款。

我不否認爛片會賺錢，因為爛片始終有個殺手锏，迎合觀眾。把觀眾伺候好了，就是那種產品經理式的導演更能出爆款的主要原因。

徐浩峰就說過，爛片的爛在于價值觀惡心。它會沒有底線地巴結觀眾。

二十世紀二十年代好萊塢發現，滿足平民對富豪階層的假想，就會賺錢。
比如，只要窮人不怕富豪，就會發現富豪純真的一面，而窮人能給予富豪一種富豪圈沒有的東西——愛情，令富豪刻骨銘心，再也離不開窮人。
爛片為全世界平民找到自尊，所以賺錢。
虛假自尊，沒有藝術性，所以爛。
《羅馬假日》《泰坦尼克號》《卡薩布蘭卡》都如此，小報記者對公主、窮畫家對富豪之女、酒吧老板對政治領袖之妻。但這個“爛核心”以當年時髦的意大利新現實主義外觀、最新科技拍的災難場面、反法西斯風潮來包裝。
爛得華麗，全世界粉絲多，影評人不好批。
周潤發在好萊塢主演的《安娜與國王》為同一故事模式，沒有包裝上時髦成分，巴結平民而讓平民不耐煩，票房失敗，影評人可以批。

徐浩峰不是爆款導演，名氣也不大，說這樣的話，未免會讓《泰坦尼克號》們的粉絲生氣，“你是哪根蔥？”

最有意思的是，有些影片是不是一部爛片，并不太好判斷。

哲學家薩特認為《公民凱恩》是一部爛片；美國電影史上資深影評人寶琳·凱爾認為《2001：太空漫游》是“里程碑式的缺乏想象力的電影”。《大話西游》也被認為是爛片，西影認為是文化垃圾，并且拒絕署名。

專家無法定義爛片，大眾也似乎缺少發言權。

同樣是買票看電影，但每個人對電影的訴求不一樣，對電影的評價自然不一樣。

有些人看劇情，有人看視聽語言，有人看明星陣容，有人看電影是否搞笑，是否催淚，有人看電影，這是因為這段時間和喜歡的人一起看......

說到底，爛片和市場經常雙向奔赴，但我們看爛片，喜歡的不是它的爛，而是我們在爛片中更容易得到在現實中得不到的情緒價值。

這句話或許有個更文藝的表達，“電影是造夢的藝術”。