未君《逐夢家園》紙本設色 93cm×180cm 2024年

未君《海龜》38.5cm×40cm 絹本設色 2024年

1. 在不確定性中尋找可能性

我的藝術風格充滿探索性，從最初的大寫意，小寫意，到工筆，兼工寫，一路戲劇性的發展和變化。從最早的折枝花鳥畫到富于深邃背景的大景花鳥畫，到結合具象與抽象的元素，結合構成與現代審美意識，畫面中的花木，山川似乎都是從現實中被提煉取出來，卻又在現實中難以尋覓，我喜歡把山川隱藏在一種長長久久的夢幻般的朦朧感中，如我近三十年的漂泊，離故鄉時近時遠，那種似乎被一種物像剝離的憂傷感，常常會籠罩在我喜歡的顏色背后，一切好像都充滿著不確定性。

我可能較為喜歡運用藍顏色，在畫紙上營造出一種既似曾相識又難以言狀的視覺體驗。那抹生命中夜色中的藍，好像從我家門口的池塘里，從年少就一直跟著我，從南到北，又從北到南。所以，我的畫面常常模糊了物質與虛擬、真實與幻覺之間的界限，讓觀者不禁重新思考這個世界最本質的顏色。而藍色，讓這個五彩繽紛的世界又增加了許多的神秘和可能性。

未君《悵望看花人》68cm×137cm 紙本設色 2023年

未君《夢里江南》36cm×138cm，紙本設色，2024年

我的成長似乎一直伴隨著那個時代的傳奇故事和詩性的文學作品而成長。所有能見過的武俠傳奇故事，所有能見過的文學作品，都曾深深在我心底里留下過烙印，因此我的武俠夢，作家夢，畫家夢都是在那個時期形成的。佛家有曰：“一花一世界，一葉一菩提”，一朵花可以看到一個世界，一片葉子可以領悟到至高無上的智慧。我從最早喜歡描繪世間一切花花草草，到近些年著手探尋自然山川的奧秘，我把一切花草都交代在自然山川之中。我在想，一切生活的日常、所有的花草樹木、所有能看見的風景，所有和你插肩而過的都市片段，在這浩瀚的宇宙中都已顯得微不足道。我要做的就是通過一種藝術語言去體現了人們對現實感和生命本質的追問。我們如何“看到”宇宙？如何通過眼前的“畫面”理解并看到我們自己的過去？我們如何近距離感受遺留在靈魂深處的這種浪漫，這些從生命中抽離出來的顏色，是不是你最喜歡或難忘的一種顏色？

未君《林外鳴鳩春雨歇》68cm×138cm，紙本設色，2023年

未君《登高望遠》138cm×69cm 紙本設色 2021年

2. 圖像與現實的關系

其實，我的藝術創作深受中國傳統戲劇、中國哲學和文化理論的影響。我曾對觀者如何“觀看”的本質進行過深入思考，我試圖通過繪畫這一媒介探討人類感知世界的可能性。我想，繪畫不僅是對現實的模仿，而是心中另一個世界的再現，更是一種關于現實與未知世界的“建構”。要做好自己其實很難，雖然我們都很努力并勇敢地面對一切繁雜。充滿的靈性的花草和巍峨的山川，都被我們以另一種方式定格在畫紙上，所以，這些作品常常看似熟悉，卻又帶著微妙的不尋常，仿佛在提醒我們，視覺感知本身是可以有跡可循，是可以被一種顏色操控或者溫暖內心的，記憶里，總有那么多美好的事情，值得我們去“觀看”并用手觸摸畫面的每一個角角落落。

未君《疏林雨落》 138cm×69cm 紙本設色 2018年

未君《鶴舞弄清影 》127.5×90cm，紙本設色 2024年

未君《不知天上宮闕 》127.5×90cm，紙本設色 2024年

我的創作過程其實很簡單但或許也非常有趣。我往往先要找到創作素材，在這個過程中，或許有一張圖片，一個腦海中的印跡，便能觸動我的神經系統，然后形成我想要表達的一個草圖。當然，所有的素材并非簡單地復制在畫紙上，而是被我重新解構和重組，通過神經系統過濾和篩選，最后能觸動自己和被這些畫面所打動。我常常將繪畫過程視為一種對圖像“再創造”的實踐與探索，通過不斷疊加與覆蓋，探索視覺元素之間的張力，感知現實與未知的碰撞，為此我常常感覺從一個現實的隧道進入一個古老的隧道中去。一切顏色不僅是我們看到的色彩和形狀，更是一種現實物質的存在，就像我們自己先作為觀者，站立在畫面前，有一種自然的聲音在時刻提醒我們繪畫本身的“真實”就來自你的感觀世界。

未君《蕓蕓眾生》82cm×54cm 絹本設色 2024年

未君《重返桃源》82.5×54cm，絹本設色 2024年

3. 顏色的詩意運用與超探索性

我本詩人，或許還會有一種超乎詩人對于顏色的想象力，在長期的創作中練就了對顏色的敏銳與洞察力。我喜歡用厚重的顏色制造畫面的氛圍感，同時在一些細節處采用輕薄的色彩層層鋪開渲染，哪怕在最為深色的地方也能看得見里面的實質物像，這樣使得畫面在密實與輕盈之間形成對比，在明與暗之間形成對比，在虛與實之中形成對比。有時，我還會將不同的媒介混合在一起，比如礦物顏色，丙烯色，水彩色等，這種多樣的材料運用會讓作品充滿觸感和微妙的變化，同時也帶有一種實驗性的活力，致廣大而盡精微。

未君《與鯤同游》，絹本設色，66.5×50cm，2023年

未君《海之殤》絹本重彩 131cm×88cm 2021年

近些年，我把作品主題多聚焦于超乎現實世界與時空的表達，我希望通過自己畫筆，把這些看似平凡卻又超越自然的物像賦予一種不確定的超探索性。比如我對懸浮山石的處理，總想營造出一種超越時空的意境；包括我對其他物像細節的處理，使得熟悉的自然景物變得陌生而又充滿神秘和奇特感。這或許算不得什么技巧，但每一幅作品背后都體現了我對現實感知的思考，我們是否真的感知在另一個時空中那些不為人知的“平凡”事物？

通過這些渲染的“藍色”作品，我還想探討對于時光的流逝。我把中國古老的傳奇故事通過多層次的畫面構建方式，讓觀者感受到過去與現在的交疊，甚至隱隱約約地感知未來。這種時空的模糊感讓我們悄然進入一個夢境般的氛圍中，在身臨其境中感受一份著迷又耐人尋味的深意。在當下一個圖像泛濫和大多千篇一律的繪畫模式中，如何以獨特的感知方式和對自然世界圖像本質的反思？如何為觀者提供了新的視角，以及豐富的視覺層次和深刻的哲學內涵？依然將成為我后面一個時期要做的重要功課。

未君 于2025年2月7日夜

未君《莊周夢蝶》108cm×72cm 絹本設色 2023年

未君《秋之鶴》 紙本設色 63cm×84cm 2023年

未君《秋之旅》 絹本設色 63cm×80cm 2023年

未君《遠方有你》紙本設色 138cm×69cm 2022年

未君《水之戀》40cm×38.5cm 絹本設色 2024年

未君《與君同行》38.5cm×40cm 絹本設色 2024年

未君《秋水·涌》54cm×68.5cm 紙本設色 2024年

未君《秋水·舞者》54cm×68.5cm 紙本設色 2024年

以開放性的研究視角和微觀的建構意識

作者簡介

未君，自由職業藝術家，副教授/國家二級美術師。先后畢業于天津美術學院中國畫碩士研究生班及中國藝術研究院研究生院，為工筆畫大家林凡先生入室弟子，九三學社民主黨派人士。

現為湖南省文史館特約研究員，湖南省中國畫學會副主席，九三學社湖南省書畫院副院長，湖南工商大學設計藝術學院特聘教授，湖南省委統戰部新階聯副監事長，湖南省美術家協會理事；中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事兼重彩畫藝委會委員，中國文藝評論家協會會員，李可染畫院研究員，九三學社中央書畫院成員，中央統戰部新階層自由職業服務團成員。

未君是一位有著執著信念與理想的藝術家，主要致力于中國工筆重彩畫花鳥畫和中國山水畫創作，堅持以開放性的研究視角和微觀的建構意識進行藝術實踐；他以堅定的意志、獨到的見解和持續的工作，確立了自己的獨特風格。曾在國內多所高校擔任中國畫高級研修班導師或舉辦講座，作品三十余次參加全國大展并有獲獎，在國內舉辦個人畫展多次。已出版《未君畫集》《當代名家美術工作室文獻研究·紫陌醉羽》《未君山水畫技法精解》《未君唯美白描系列》《沿著花開的聲音去等你》等個人專著畫冊共二十余部。