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當今畫壇，把自己算在文人畫旗下的人不少，“文人加畫等于文人畫”的，“不會畫就畫文人畫”的……這些“頓悟”的文人畫擁躉，都站到了這面旗下。那些真有資格站在這里的，倒有些不好意思起來。

石濤《堤畔煙雨》

文人畫到底是什么？或者說，怎樣畫才算是文人畫？

陳師曾的《文人畫之價值》里說到文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。“具此四者，乃能完善”。這四個要素，并不只是做畫家才必須具備的，也不是文人專有的，除非你把文人的范圍無限放大。

在這段話里，最重要的是“完善”那兩個字。完善的基礎是什么？基礎是繪畫。完善的結果是什么？結果還是繪畫，只是不再是原來的那個繪畫。

明 戴進 關山行旅圖 立軸絹本 61.8×29.7厘米北京故宮博物院藏

從被動描摹到主動組織改造，從平庸寡淡到余音繞梁。完成了這個過程，畫就變好了。完善與否，劃清的是好畫孬畫的界限，不是會不會畫畫的界限。光憑繪畫基礎來創作是下里巴人，沒有繪畫基礎想畫文人畫是鏡花水月。皮之不存，毛將焉附？有人以為“文人加畫等于文人畫”，就是有意無意地忽略了這個基礎。

戴進 月下泊舟圖 美國明德堂

語言和繪畫是人類的兩大表達工具，講不清楚的畫出來，畫不清楚的講出來。但老天爺沒有保證每個人都會用所有工具。許多文人會畫畫是因為他訓練過、琢磨過，不是因為他學會了寫文章，老天爺就會免費附送畫畫的功能。

文徵明 《積雨連村圖》

文人畫是指中國畫的一種審美傾向、一個審美高度。“文人畫”只是個叫法，因為要畫得好一定得有文化，但并不是說有文化就一定畫得好。它與作者在畫畫之外的身份也沒有必然關系，與他的修養有關系。這就是為什么不叫“官僚畫”、“地主畫”的原因。

“文人畫”不是一個畫種。它不同于山水、花鳥、人物之類，是以內容區分的。也不同于細筆簡筆(時人所說的工筆寫意)，是以繁簡區分的。

金農 梅花

現在，“文人畫”經常和“寫意”聯系在一起，“寫意”二字被挪用，做了“簡筆”的意思，真是委屈了它。

陳洪綬《煉芝圖》

陳洪綬《煉芝圖》局部

陳洪綬作品

“寫意”應該是什么？究其根底，工筆寫意無非是寫，抽象具象均是造象。好畫就是“寫意”的。不是說你畫的時候“好寫意”，是要觀眾看到的作品“好寫意”。陳老蓮一絲不茍，亦寫意之上品。王維被后人尊為文人畫始祖，大家可以去看看，傳說中的王維的畫是什么樣子。

唐 王維 江干雪霽圖卷 31.3×207.3厘米 現藏于日本

王維《伏生授經圖》縱25.4厘米 橫44.7厘米日本大阪市立美術館藏

王維《伏生授經圖》局部

唐 王維 雪溪圖 臺北故宮博物院藏

王維 長江積雪圖 28.8×449.3厘米 絹本設色 美國火奴魯魯藝術學院

王維《長江積雪圖》局部

戴進 渭濱垂釣 絹本設色 縱139.6 橫75.4公分臺北故宮博物院藏

戴進 月夜訪友圖 1438年作

文人畫重意。杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪贊道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到“零”，"零"既是白既是空，給人以無盡深遠悠長的的感受，似"此時無聲勝有聲"。

戴進 畫羅漢 臺北故宮博物院藏

文人畫重書。張延遠在《歷代名畫記》中說"夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫"。趙孟頫詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。

戴進 畫山水 臺北故宮博物院藏

戴進 春游晚歸 絹本 167.9x83.1公分臺北故宮博物院典藏

文人畫重墨趣。運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。所謂“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。

戴進 風雨歸舟圖 絹本淺設色 143x81.8公分臺北故宮博物院藏