從15平方米的出租屋工作室

走到央視春晚舞臺

將紙雕這一源遠(yuǎn)流長的民間藝術(shù)

帶到眾人眼前

她就是華師美術(shù)學(xué)院

油畫系2009屆校友溫秋雯

溫秋雯，2009年畢業(yè)于華南師范大學(xué)油畫系，紙雕藝術(shù)工作室“閃光劇場”運(yùn)營者。出生于貴州的她，在2014年辭去攝影美術(shù)指導(dǎo)的工作，建立毛胚紙雕工作室，開始以紙雕為中心的平面視覺創(chuàng)作。其作品《少女南獅》被收藏家以8萬元買下擺進(jìn)博物館，讓她一舉成名。 此后，溫秋雯不改初心，繼續(xù)以出色的紙雕作品傳承著紙藝非遺。作品《蓬萊仙境》亮相巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，作為蓬皮杜史上最大的聲光電藝術(shù)裝置，帶給觀賞者們極大的震撼。今年，她參與制作了春晚節(jié)目《春意紅包》的紙雕作品，將紙雕與中國園林相結(jié)合，向觀眾呈現(xiàn)了紙雕更多的可能性。

幼時(shí)便開啟對紙的探索

華師開放的教學(xué)風(fēng)格更為她積累經(jīng)驗(yàn)

她逐漸構(gòu)筑起自己的創(chuàng)作邏輯

收獲勇氣 表達(dá)自我

華師土壤孕育創(chuàng)作自覺

從童年開始，溫秋雯便迷戀上了紙的“自由”。在她的印象中，用紙可以疊出各種各樣的模型，只要一做手工，她就會變得安靜，不受外界打擾地自己玩一下午，這給當(dāng)初尚未有藝術(shù)創(chuàng)作概念的她帶來了純粹的快樂。“紙有種未完成的開放性，你可以隨時(shí)修正、覆蓋、重組。”2005年，溫秋雯進(jìn)入華師美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)習(xí)，遇到段建宇老師，由于老師的鼓勵(lì)和欣賞，讓她樸素的直覺升華為創(chuàng)作方法論。

在讀書期間創(chuàng)作觀念攝影作品時(shí)，她開始系統(tǒng)性地將紙作為主要介質(zhì)，比如用快遞紙箱搭建沙發(fā)輪廓，以揉皺的宣紙模仿布藝紋理，用毛筆勾畫的縫線讓虛擬家具在鏡頭下以假亂真。她說：“當(dāng)紙箱沙發(fā)真的能承載模特的重量時(shí)，我意識到材料本身就在參與敘事。”這種對材質(zhì)可能性的探索，成為她后來創(chuàng)作的底層邏輯。

段建宇

雖是油畫系的學(xué)生，但段建宇鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行多種媒介創(chuàng)作的嘗試，溫秋雯也因此選擇在自己感興趣的領(lǐng)域深耕。“段老師當(dāng)年同意我用觀念攝影代替油畫作為畢業(yè)創(chuàng)作，這種對表達(dá)形式的開放態(tài)度深刻影響著我，塑造了我對藝術(shù)本質(zhì)的理解。”秉持著這種創(chuàng)作理念，在2025年央視春晚《春意紅包》紙雕舞臺設(shè)計(jì)中，她用十二層0.5厘米錯(cuò)位的雕花門洞重構(gòu)古畫意境，使每層結(jié)構(gòu)既獨(dú)立成景，又在鏡頭推移中形成空間縱深感。PVC板雕刻的主體外敷灑金宣紙，數(shù)控機(jī)床切割的窗欞細(xì)若發(fā)絲，這些技術(shù)細(xì)節(jié)背后，是大學(xué)時(shí)期就培養(yǎng)起的立體構(gòu)成思維。

“在校的時(shí)候，秋雯就表現(xiàn)出了比同齡人更成熟、更靈活的審美概念。”作為溫秋雯本科時(shí)期的指導(dǎo)教師，段建宇為她取得的成就感到欣慰。多年來，她們一直保持著聯(lián)系，段建宇不僅僅將溫秋雯視為一名出色門生，更將她當(dāng)作一位新秀同行，時(shí)刻關(guān)注著和支持著溫秋雯的成長變化。溫秋雯自入校到畢業(yè)，自從零打拼到全國矚目的這一路歲月，段建宇都有所見證。

談及溫秋雯學(xué)生時(shí)代的表現(xiàn)，段建宇言語間無不流露出對其才華與能力的贊賞。“她愛好廣泛，也從不將自己局限于課程范圍，而是主動涉獵不同媒介的創(chuàng)作實(shí)踐。”她認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作是“與人的心靈連在一起的”，是應(yīng)該充滿鮮活的生命力的，因此，她鼓勵(lì)學(xué)生們發(fā)掘自己的藝術(shù)天賦，并在不同的領(lǐng)域生根發(fā)芽。“我覺得這就是當(dāng)老師的一個(gè)樂趣吧，發(fā)現(xiàn)珍寶，然后保護(hù)它，再讓它成長。”而溫秋雯正是這“珍寶”中的一員。

從華師畢業(yè)后的溫秋雯

積極投身紙雕創(chuàng)作

在小小的工作室中

創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)驚艷眾人的作品

苦盡甘來 走向更大的舞臺

從美術(shù)指導(dǎo)到自由紙藝師

光環(huán)背后，溫秋雯的創(chuàng)作生涯始終與現(xiàn)實(shí)的粗糲角力。從華師畢業(yè)后，溫秋雯從事著商業(yè)拍攝美術(shù)指導(dǎo)的工作。在工作中，她延續(xù)著用紙制作等比縮微模型的習(xí)慣——將設(shè)計(jì)稿上的天馬行空轉(zhuǎn)化為可觸摸的立體結(jié)構(gòu)，再將它們一層層放大，直至現(xiàn)實(shí)。2014年，溫秋雯辭去工作，從美術(shù)指導(dǎo)轉(zhuǎn)型為自由紙藝師。她坦言，“剛開始創(chuàng)業(yè)時(shí)，光憑制作紙雕很難賺到錢，我仍會做一些類似美術(shù)指導(dǎo)的工作，來支持紙雕這一沒法直接獲得收入的部分。”

對溫秋雯來說，第一件真正意義上屬于自己的紙雕作品是《二分之一show》。溫秋雯回憶，當(dāng)時(shí)自己辭了職，為了按時(shí)完成作品，她從早上9點(diǎn)做到晚上9點(diǎn)，忙了2個(gè)月。 整個(gè)作品沒有骨架，全靠紙張一點(diǎn)點(diǎn)拼出立體結(jié)構(gòu)，最終懸掛起來完成造型。這需要精密的計(jì)算、切割與搭建，費(fèi)了不少精力，但她依然覺得值得，“這個(gè)紙雕中的細(xì)節(jié)與設(shè)定，沒有摻雜任何人意見，完完全全是按自己的想法創(chuàng)作出來的。”

而溫秋雯的代表作之一，則是《少女南獅》。當(dāng)時(shí)，她在廣州的工作室僅有15平米，用來制作《少女南獅》的骨架無法通過工作室的窄門，需要將獅頭切割。雖不忍心，但只能這么做。之后，她便開啟了對獅子花燈的改造完善。每只獅子需要兩千張左右的紙片，根據(jù)實(shí)際情況裁剪成不同大小、樣式各異的造型，每頭獅子要花費(fèi)一個(gè)月的制作時(shí)間，目前為止，她一共完成了4只紙雕獅子，先后登上過廣州大學(xué)生藝術(shù)博覽會、淘寶造物節(jié)官方宣傳片等。其中，3號獅子以8萬元的價(jià)格，被私人收藏家收藏在梅州“現(xiàn)藝術(shù)館”里。

她在完成商業(yè)接拍工作的同時(shí)用心做好每一個(gè)紙雕作品，在十幾平的工作室里編織著自己夢幻般的藝術(shù)世界。從對自由職業(yè)的探索到如今登上春晚，其中的艱難不言而喻。家人的支持對溫秋雯的堅(jiān)持起到了至關(guān)重要的作用，他們非常支持溫秋雯的創(chuàng)作，不僅在精神上給予了鼓勵(lì)，還幫忙支付了工作室的租金。這份支持讓她在面對困境和壓力時(shí)，依然能夠保持對藝術(shù)的熱情，堅(jiān)定地走在創(chuàng)作的道路上。

2019年，溫秋雯的作品《蓬萊仙境》亮相巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心，為中法跨界設(shè)計(jì)交流Bonjour Tmall開幕。溫秋雯向現(xiàn)場觀眾隆重介紹了該作品的制作過程，“從模型稿到蓬皮杜，從中國工廠到法國，每一步都有無數(shù)人的努力。”這也與作品名稱“蓬萊”八仙過海各顯神通相互印證。相比完全采用傳統(tǒng)工藝進(jìn)行立體造型，《蓬萊仙境》用西方審美視角結(jié)合傳統(tǒng)彩燈絲雕造型工藝制作而成，呈現(xiàn)的效果和傳統(tǒng)彩燈區(qū)別很大，深受法國觀眾喜愛。

“所謂創(chuàng)新，是讓老手藝說出新故事。”在后來的紙雕制作中，她以3D打印花卉填充大象燈腔，用LED屏幕賦予雕塑靈動眼神，在自轉(zhuǎn)的土星模型中寄托宇宙幻想。這些嘗試并非對傳統(tǒng)的顛覆，而是為其注入更具時(shí)代共鳴的表達(dá)方式。而她在2022年制作的花燈《羽與鱗》，更是將鯤鵬羽化的過程，刻畫得栩栩如生。該作品從初有想法到制作完成，花費(fèi)了溫秋雯足足半年時(shí)間，期間她修改了許多次3D建模，最終的成品鯤足有4米長，鵬有1.8米高，加上四周的環(huán)境裝置，整件作品在杭州西湖邊的余歲茶館，占滿了一整座展廳。

回憶起溫秋雯創(chuàng)業(yè)以來的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，段建宇也感到有些恍惚。段建宇可以想象，這十幾年的摸索和打拼里，這個(gè)不斷在默默推著自己向前的女孩兒，一定經(jīng)歷過許多壓力和委屈。但她最終，還是把那些精美絕倫的作品搬上一個(gè)又一個(gè)舞臺，也一次又一次映射著她始終不變的藝術(shù)初心。“她不止是在實(shí)現(xiàn)紙雕的商業(yè)價(jià)值，而是更像一個(gè)紙雕藝術(shù)家，然后把她的紙雕藝術(shù)放在商業(yè)等領(lǐng)域去呈現(xiàn)。”

“希望她能夠創(chuàng)作到七八十歲，并且越來越厲害，生命力并不隨著年齡而不斷減弱，而是隨著熱愛而不斷強(qiáng)大。”段建宇豁達(dá)道。溫秋雯對自己的蛻變十分感慨。她想起那些艱難的日子，也覺得頗有“戲劇性”，回憶起創(chuàng)業(yè)的艱辛，她直言已經(jīng)忘記了很多，也許能讓她銘記在心的，是選擇紙雕這條道路時(shí)自己內(nèi)心的熾熱與勇敢，是最純粹最無畏的熱愛。

創(chuàng)作離不開創(chuàng)新

在紙雕創(chuàng)作的道路上

溫秋雯將傳統(tǒng)與現(xiàn)代巧妙結(jié)合

呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美享受

賦予紙雕不一樣的美感

傳統(tǒng)骨架上的現(xiàn)代敘事

“一片而翠色蔥蔥明快又跳躍，幾瓣兒海棠山茶花兒相映笑……”今年春晚，節(jié)目《春意紅包》憑借歡快喜慶、春意盎然的氣氛迅速出圈，既得益于表演者的傾情演繹，又離不開別出心裁的舞臺設(shè)計(jì)。溫秋雯與其他藝術(shù)家一起將紙雕這一民間藝術(shù)帶上春晚舞臺，在《春意紅包》中呈現(xiàn)了令人眼前一亮的背景效果，也讓更多人了解了這一民間藝術(shù)。

溫秋雯的創(chuàng)作始終游走于傳統(tǒng)與當(dāng)代的邊界。2017年，溫秋雯開始嘗試與傳統(tǒng)彩燈藝人合作。在佛山，元宵節(jié)掛燈習(xí)俗傳承已有數(shù)百年，佛山彩燈更是被評為國家級非遺代表性項(xiàng)目，溫秋雯與從事該技藝20多年的傳承人陳志棠結(jié)識，為此后的創(chuàng)作打下良好根基。

早期，她的紙藝作品大多采用小尺寸結(jié)構(gòu)和體積，因?yàn)榧堅(jiān)羌茉诔叽绯^一定限制后容易變形，無法支撐自重。直到一次制作雞年生肖紙雕時(shí)，受花燈師傅的啟發(fā)，她嘗試了鐵制花燈骨架，發(fā)現(xiàn)它能夠承載復(fù)雜而精細(xì)的造型，從而開啟了“傳統(tǒng)骨架+現(xiàn)代紙藝”的融合實(shí)驗(yàn)。《春意紅包》紙雕中，她將中國傳統(tǒng)園林景觀作為創(chuàng)作起點(diǎn)，并結(jié)合節(jié)目效果的需求，引入遙控?zé)艋\等創(chuàng)新設(shè)計(jì)，這也是溫秋雯在傳統(tǒng)紙雕中融入現(xiàn)代技術(shù)的一大實(shí)踐。

此前，她常常在紙雕內(nèi)部放置燈泡，而花燈本身也帶有燈光，這種“光”的元素在她的作品中一直占有重要地位。鐵制花燈骨架的加入，使得她的作品在光與材質(zhì)的結(jié)合上更加完美。 除了傳統(tǒng)花燈外，溫秋雯還做了透明花燈系列，這在當(dāng)時(shí)較為少見。為了克服透明花燈的視覺雜亂問題，她在燈頭和電線的選擇上做了精細(xì)的搭配，使用透明電線和金色燈頭，并配以復(fù)古的LED燈泡，創(chuàng)造出獨(dú)特的美學(xué)效果。此外，她還通過燈光色溫的變化，搭配不同色溫的燈泡，使得光線的色彩產(chǎn)生變化，進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感。

溫秋雯寄語想從事該領(lǐng)域的廣大華師學(xué)子，希望他們能夠跳出“流行”的桎梏，通過創(chuàng)作勇敢表達(dá)自我，在藝術(shù)長河中繼續(xù)追尋自我風(fēng)格。溫秋雯強(qiáng)調(diào)“載體永遠(yuǎn)服務(wù)于表達(dá)”。正如她在華師領(lǐng)悟的，風(fēng)格形成于持續(xù)自我對話的過程中，當(dāng)技法與理念共振時(shí)，紙張亦能構(gòu)筑震撼人心的超現(xiàn)實(shí)世界。 這位藝術(shù)家，正用層疊的東方美學(xué)語言，搭建連接現(xiàn)實(shí)與幻境的橋梁。在她手中，非遺不再是博物館的標(biāo)本，而成為激活集體想象的密鑰——這或許正是傳統(tǒng)文化最具生命力的傳承方式。

匠心獨(dú)運(yùn) 不拘繩墨

白工漫教 如琢如磨

溫秋雯以赤子之心上下求索

走出了延綿不絕的傳承之路

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采寫丨南方日報(bào) 海天彩燈

創(chuàng)意世界 稻草人社區(qū)

攝影丨受訪者提供

執(zhí)行編輯丨肖奕挺

責(zé)任編輯丨盧嘉裕 吳建國 陳婧

初審丨沈蔚瑜

復(fù)審丨林海岸

終審丨周憲

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