“你已經是我見過的人中，想贊美的人了。”一向以“毒舌”著稱的吳鎮宇對著剛結束面試表演的蘇曉彤發出如此評價。

在最新一期《演員請就位3》中，演員蘇曉彤與自己在《大宋少年志》中的搭檔王佑碩再度同臺，先后帶來仙俠劇情景模擬以及“橫漂情侶”現場表演，生活化的靈動表演讓在場演員、導師連連發出贊嘆，陳凱歌更是點評蘇曉彤的可貴之處在于“是在說話，不是說詞”。

潛力演員們帶來的優質表演不在少數。當四十余位不同年齡、不同經歷的演員登上《演員請就位3》的舞臺，話題與熱度齊飛。有人成為觀眾茶余飯后的樂子笑料，而有人則開始通過節目被熟知、被看到。

爭議與流量從來不是競演節目的內核。作為在國內市場發展近十年的類型綜藝，競演綜藝一直面臨著不少難題，比如如何平衡綜藝感與內容力？如何讓真正的優質演員被看見？

在今年的《演員請就位3》上，我們似乎看到一種解法與答案。六大拷問、沉浸競演、賽道選擇，這些更為新鮮的賽制既讓觀眾擁有更多元的觀看體驗，也為真正想演好戲的演員們提供機會與挑戰。

當市場、觀眾與演員站在同一緯度，迎來的是行業對于演員這一群體的重新“審判”，娛樂圈的這把火，只有真金才能留下。

內娛試煉場

“你剛才的表演很精彩，其實一個演員最大的本事就是讓這個人物生動起來，謝謝你的演出。”陳凱歌對著剛結束表演的蘇曉彤如此評價。

在首輪的即興演出后，陳凱歌給蘇曉彤、王佑碩兩位演員又提供了“橫漂情侶”主題加試，二人現場演繹一對橫漂情侶從爭吵到平和的全狀態，由悲轉喜的情境轉化以及靈動細膩的生活化表演都讓在場演員、導師連連發出贊嘆。

同樣憑借過硬演技留下深刻印象的還有演員卜冠今。在面試環節，卜冠今就準備了一份手繪簡歷以及手翻題卡，展示自己入行八年的心路歷程。

“我真心很熱愛演員這個職業，因為借以它，我有勇氣面對我的不堪，因為它我不再為難，我不再對周圍的苦難視而不見，演員這個職業賦予了我一項超能力，就是感同身受，讓觀眾通過我們的表演對角色、對人物產生共鳴，或看見自己，或看見眾生，我覺得這是我們演員存在的價值。”這一番真誠發言讓現場演員、導師都無比動容，“持志如心痛”的形容更是讓陳凱歌感受頗多，于佩爾也說在卜冠今的發言中感受到一種“強烈的詩意”，感受、理解并傳達這種人生中的詩意，則是演員的難得一課。

在這一瞬間，關于“表演”的內核與意義在舞臺得到直觀展現，也將“表演”的內涵進一步升維——在客觀的再現人物之外，理解這個世界與自我并產生互動，也是同樣重要的內在法則。

而在《演員請就位3》的舞臺上，這樣的好表達、好演員、好表演并不是個例。

比如第一期中扮演患有腦癱癥的豆腐攤攤主的張百喬，通過短短幾分鐘的表演就刻畫了一個失去母親、自力更生的豆腐攤主形象，引得導師連連駐足；宋伊人扮演的窮苦少女，既能快速接住章子怡“這字是買還是賣？”的戲，還能通過臺詞為角色增添細節，動情的表演也獲得導師和觀眾的肯定。

金莎的男朋友孫丞瀟則收獲了于佩爾“他不是在表演，而是已經化身為這個人物角色”的評價，馬啟越、賀美琦以及趙蘊卓的表演也都得到導師們的關注。

雖然前期觀眾的眼球被楊子所飾演的西門慶、劉梓晨飾演的相柳以及各路“搞笑片段”所吸引，但流量與話題之外，《演員請就位3》本質還是一檔演員競演綜藝，挖掘潛力演員，幫助演員成長是節目的內核與不變主題。

必須要承認的是，作為一檔綜藝節目，每一位登臺演員目的各有不同，有人將之視為登上名利場的跳板。但也有人努力把握機會，認真鉆研角色，為觀眾帶來更好表演，也為自己尋求更多可能。

而一檔演技綜藝的最終目的，就是讓爭議演員靜下心來，直面批評，認清自己，找到未來之路。也讓真正優秀，具備潛力的新人被觀眾與市場看見，擁有更多可以閃閃發光的機會。

這個意義上來說，《演員請就位3》是一面鏡子，它既不美化也不抹黑任何人，只是折射整個影視行業生態與每一位走上舞臺的演員的內心。讓抽象的演技標準具象化，從而錨定個人與行業的將行之路。

言傳身教在舞臺

有些演員只想“入席”，有些則更想“入戲”。但不管內心真正想法為何，《演員請就位3》將舞臺變成講臺，為真正想演好戲的演員提供了一個難得的成長空間。

從導師陣容來看，今年《演員請就位3》邀請到包括陳凱歌、章子怡、惠英紅、吳鎮宇、王志飛、王麗云在內的導演、表演領域頂尖大咖作為導師，還邀請法國國寶級演員伊莎貝爾·于佩爾擔任“國際導師”，以及知名制片人楊曉培擔任“市場導師”，從多重維度對演員進行分析、指導。

除了“言傳”外，今年《演員請就位3》中的導師還齊齊上陣，和演員們來上一場難得而珍貴的“共創身教”。

在第一期中被于佩爾大加贊賞的孫丞瀟在最新一期節目中，與于佩爾同臺飆戲。孫丞瀟飾演的丈夫需要找到于佩爾飾演的岳母，拿回亡妻的手鐲。

登臺前，孫丞瀟就擔心語言不通的問題。或許受此影響，在和于佩爾的對戲過程中，孫丞瀟表現不佳，而于佩爾則迅速進入狀態，展開藝術構思，讓現場的演員們大為震驚。

表演結束，陳凱歌一針見血指出孫丞瀟“浪費了大量寶貴時間，發現于佩爾醒著走得還這么慢，應該一進門就說出自己的想法。”更在接下來的點評中繼續點出“把已經變成懷念之物的鐲子拿走”是孫丞瀟的“戲劇任務”，在場學員也頻頻點頭。

為了讓在場演員們更直觀地感受到同一主題的演繹對比，導師吳鎮宇也親身上陣，與于佩爾的現場搭戲穿越了語言障礙，通過更為生動的表演細節以及形象構思，傳遞了更立體、深刻的情感。

同樣專業、犀利、充滿細節的指導還出現在共同選擇“反派狠人”賽道的張亮、張百喬身上。在個人表演環節中，先是王志飛在助演環節中臨時加入一張道具紙，考驗張百喬的情景反應能力；隨后章子怡更親身上陣與張百喬搭戲。

張亮則與導師惠英紅搭檔，演繹“N種死法”。惠英紅迅速進入角色，老辣、陰狠的人物形象以及生動細膩的演技讓在場演員驚呼，“雞皮疙瘩都起來了”，這一表演片段也在社交媒體上引起熱烈討論。

隨后張百喬、張亮二人又迎來合作表演舞臺，在“反派狠人”賽道激情碰撞。陳凱歌用京劇專業概念“默戲”，將演員的功底、能力提煉融合，進行提點。

而面對話題中心的演員楊子，導師們也沒“放過”。先是設置表演情境，在得到“意料之中”甚至不算滿意的表演反饋后，吳鎮宇、陳凱歌、章子怡都給出犀利點評，王志飛更是直言不諱，稱楊子為“楊總”，稱其“似乎很享受這個熱度”，還接連追問，“這個熱度對你來說是不是很重要？此時此刻你是不是還是為熱度努力著呢？”

舞臺上的導師們不再充當“吉祥物”的角色，他們從自己的職業所長與職業生涯出發，為演員們提供專業、犀利點評意見。一針見血的評價背后是導師們的專業、嚴格、高標準，這也彰顯著《演員請就位3》作為一檔演技綜藝的內容核心，即借助導師視角直面演員問題，挖掘演員的個人潛力與閃光點，更是讓值得被看見的演員被看見。

要入戲，也要入席

讓值得被看見的演員被看見，這也是不少競演綜藝的創作初心。但近些年演技綜藝話題與流量齊飛，能夠被觀眾記住的似乎只有搏話題、搏出位的明星們，“初心”仿佛離觀眾越來越遠了。

但細細看去，今年的《演員請就位3》從節目策劃、競演機制等方面都進行了深度創新，以讓真正優質的演員通過試煉，既入戲又入席。

首先是在第一期節目中爆紅出圈的“拷問環節”，由陳凱歌、章子怡、于佩爾、惠英紅、吳鎮宇、王志飛、王麗云、楊曉培等多位導師發起“六大拷問”，包括“哪些演員整過容？”到“有誰認為自己沒有代表作？”，這些“拷問”并非制造流量或制造沖突，而是站在藝術、市場等多角度對演員進行選角評判，也讓在場演員迅速對自己有一輪“殘酷而清醒”的專業認知。

與此同時，《演員請就位3》還在原有“SAB定級模式”的基礎上加入觀眾考核、行業考核等環節，讓演員真正直面市場，觀眾也有機會在舞臺上直面演員，抒發自己的真情實感以及實行自己的選擇權利。

同樣誕生諸多“名場面”的“表演之城”，也是今年《演員請就位3》的創新環節。

四十多位演員共同進入一處擁有幾十個場景的大型民國風格片場，每位演員自己想臺詞，自己想劇情，自己準備道具，自己找搭檔，在20分鐘的準備時間后，完成1-3分鐘的現場表演。陳凱歌、于佩爾、章子怡、吳鎮宇作為導師分為兩隊，現場觀看演員表演。

采用沉浸式表演場景的“表演之城”，能夠讓觀眾最直觀的感受到演員表現，堪稱“演員試煉場”。為了考驗，也為了給演員們更多機會，章子怡手寫了四張紙條，隨機遞給演員。黃子琪、楊雨潼承接住了來自導師的臨時考驗，讓人物形象更加立體，也有演員如楊子臨場反應讓導師和觀眾都不明所以，關于演技的優劣，在“表演之城”中得到了最直觀展現。

而隨后的“賽道考核”以更殘酷、直觀的設置將演員從“表演之城”拉到內容市場，對當下市場的熱門賽道進行橫向區分，演員自行選擇賽道的過程，既是對自身特性的二次定位，也是與市場機會的深度匹配。

在這個環節中，有試圖以“綜藝感”獲取關注的演員，也有真誠揣摩角色、揣摩自我的演員，再一次讓觀眾直觀感受演員們的特質不同，也讓演員們明白，真誠、尊重比“綜藝感”更為重要。

除此之外，今年《演員請就位3》還在節目中還原行業選角、定妝試戲、爭取角色、跑組排練、片場拍攝等一系列真實過程，四個階段的策劃設計緊緊圍繞節目核心理念——幫助演員找到屬于自己的賽道。

行至第三季的《演員請就位》，并沒有被流量、話題所裹挾。事實上，《演員請就位3》通過不斷創新的賽制與多維度的表達體系，為市場挖掘更具潛力的優質演員，提升演員行業整體水位。為優質演員提供更多被看見的可能，也讓新人演員們調整自身定位與預期，在批評聲中重新面對自己。

而更重要的是，作為一檔競演綜藝，《演員請就位3》在綜藝感的外殼之下，包含的是對影視工業生態的折射與思考，通過對行業面貌的真實還原，讓演員直面市場，讓觀眾直接發聲，讓行業擁有更多選擇。這是一檔綜藝節目不斷迭代的核心原因，也是持續前行的不竭動力。