楊冠杰與“非刻意而為之”系列Knead落地鏡

Playdough座椅和Tooth坐墩

別人做設(shè)計喜歡從具象的色彩、圖形中提取元素，講究造型，注重設(shè)計感，楊冠杰(Steven Yeung)卻偏要“反其道而行之”。自認(rèn)為“不屬于設(shè)計圈”的他忍不住想：“家具設(shè)計是非常理性的，但如果把自己的價值觀、人生觀，這些‘虛幻’的東西放入一個極為理性的行業(yè)里會怎樣？”

kar room展廳位于

廣州市荔灣區(qū)沙面南街6號

2020年，他創(chuàng)立了kar，帶來了脫離家具“框架”、顛覆刻板印象的家具設(shè)計——造型質(zhì)樸有機(jī)沒有“棱角”，質(zhì)感溫潤留白，甚至還帶有神韻微妙的東方氣息。

2024年，作為唯一受邀的中國設(shè)計師，楊冠杰參與“未來遺跡”項目，以美第奇家族的豐富文化遺產(chǎn)為靈感，重新詮釋了美第奇的王座。

這大概是因為“關(guān)于美的定義，我一開始就放在了一些虛無的東西上?！彼f。出生于香港，楊冠杰早年跟隨家人在多個城市輾轉(zhuǎn)，大學(xué)去英國留學(xué)，學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計，回國后選擇定居廣州創(chuàng)業(yè)。在此過程中，中國文學(xué)和藝術(shù)卻始終是伴隨他的靈感源泉。

他向往《老莊》哲學(xué)思想中“莊周夢蝶”般的玄妙境界，欣賞李白、蘇軾等詩詞歌賦中的“弦外之音”和水墨山水的意境留白，更從白先勇、金庸等人的文學(xué)作品中習(xí)得了獨(dú)立精神與對潛意識的覺察。因此，相較于具象的符號化的表達(dá)，楊冠杰更傾向于通過作品傳達(dá)美于斷續(xù)處的神韻，或者說，一種“無”的精神。

非刻意而為之系列

而“無”并不代表沒有，相反，它有著極為豐富的層次。不像有形有相之物那么容易捕捉復(fù)制，想要通過設(shè)計傳遞傳統(tǒng)文化中“無”的智慧與美學(xué)極難。這意味著楊冠杰需要在創(chuàng)作方法上打破原有的規(guī)則，又不新建一個框架“套住”自己。5年來，楊冠杰與kar的探索在這樣的背景下且行且伺。

“洞穴”臺燈

《道德經(jīng)》有云：“有之以為利，無之以為用。”有形之物提供功能，真正起作用的部分則落在微妙的無形層面。無論是最初，探索從捏泥到成形“自動寫作”狀態(tài)的“非刻意而為之”系列，還是再現(xiàn)了敦煌石窟意境與精神的“Cave”系列……楊冠杰對于家具“無”之美學(xué)的探索，總是始于深刻的內(nèi)化，終于“精氣神”的傳遞。

甲骨文家具系列

2023年推出的甲骨文家具系列，明面上是以甲骨文為靈感，楊冠杰卻并沒有停留在象形文字本身，他感興趣的是人類造字之初的探索精神和文字藝術(shù)。在創(chuàng)作的過程中，他沉湎于一種習(xí)字一般的心境，將甲骨文中的筆畫與結(jié)構(gòu)抽離出來，再通過一場頭腦中的運(yùn)筆游戲，將其轉(zhuǎn)化為靈逸且不乏當(dāng)代審美的家具造型。

甲骨文家具系列細(xì)節(jié)

每件作品從不同角度觀看，線條皆如揮毫的筆勢，細(xì)圓的兩端仿佛預(yù)示著起筆與收筆，在橫豎撇捺、按提頓挫之間收放自如。除了提煉文字本身的筆畫之形，楊冠杰還特別運(yùn)用了大漆材質(zhì)，進(jìn)一步在家具中還原了書法筆墨無形的氣韻。

2025年新品“無相”系列之“殼”墻掛

今年即將亮相的新作“無相”系列則更進(jìn)一步?！盁o相一詞源自《金剛經(jīng)》中的‘凡所有相，皆是虛妄’。佛經(jīng)中描述的‘無相’，消解了對固定形式的執(zhí)念，是一種‘應(yīng)無所住而生其心’如水般順應(yīng)機(jī)緣，不固化形態(tài)的狀態(tài)，表達(dá)了超越物質(zhì)表象的真實。”他說。

“殼”墻掛肌理細(xì)節(jié)

以此為靈感，無相系列的造型打破了設(shè)計必須先“有形”的思想禁錮?！按送?，我們還研發(fā)了一體無縫的玻璃鋼家具生產(chǎn)技藝，該系列所有的作品都使用單片異形玻璃鋼實現(xiàn)，通過重新調(diào)整玻璃鋼中透明纖維的比例，反復(fù)調(diào)色，使作品更輕薄通透，所以也更有‘虛’‘無’的感覺?！?/p>

那么，如此“形而上”的家具又是如何誕生的？有意思是，楊冠杰從不畫標(biāo)線精準(zhǔn)的家具圖紙，也不追隨邏輯理性的工業(yè)設(shè)計流程，他創(chuàng)作的家具原型，大部分是徒手“捏”出來的。

楊冠杰的“泥捏草稿”

這種創(chuàng)作形式從最初的“非刻意而為之”系列便開始了。通常，一旦有了靈感，楊冠杰便會陷入一種沉浸式“捏泥巴”的狀態(tài)，通過黏土，徒手將腦海中感知到的家具造型塑造出來。當(dāng)下的情緒、思想便伴隨著由心及手的塑造，在黏土模型上留下了深深淺淺的痕跡，在這之后，通過3D翻模，“轉(zhuǎn)印”到家具中。

“非刻意而為之”系列落地鏡、扶手椅

而“無”終將歸為“有”。對于一件家具來說，“有”是靈感與功能相遇，最終化為有形物件的過程，而這個過程則依托于材料表達(dá)。楊冠杰會為不同的設(shè)計選擇恰當(dāng)?shù)牟馁|(zhì)，但玻璃鋼始終是kar經(jīng)常使用且最具特色的材料。

得益于玻璃鋼玻璃纖維高可塑性的材料特色，黏土模型上的所有痕跡都將被完美地保留下來并復(fù)制到作品中。

陽光和燈光下，家具的“手捏”肌理清晰可見

值得一提的是，從一開始，楊冠杰就沒有遵循玻璃鋼噴漆的“傳統(tǒng)”，而是通過保持原始玻璃鋼材質(zhì)的質(zhì)樸，不加掩飾地傳遞著創(chuàng)作者的狀態(tài)。

當(dāng)作品最終來到使用者的手中，“不同的人也許會有不同的感受。這種感受，便是對作品所表達(dá)的情感的一種回應(yīng)”。從無到有，再歸為無形的感受，如是構(gòu)成循環(huán)。

看完楊冠杰的作品，你有什么想法？歡迎下方留言和我們分享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

撰文、編輯 丨 徐露梅

設(shè)計 丨 Darki

攝影 丨 Ling、楊俊寧

圖片提供 丨 kar studio

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