亞洲之光：當代藝術展

展覽時間：2025年2月19日-25日

展覽地點：日本福岡 · 亞洲美術館

(日本國福岡市博多區下川端町3-1 · 國立）

策展人：安永幸一（亞洲美術館創始館長）

后援：福岡市（公益財團法人）福岡市文化藝術振興財團、中國駐福岡總領事館

參展藝術家

譚平、方力鈞、鄧箭今、孟祿丁、

王家增、主瑪·以賽爾曼、王國建、沈敬東、

布日固德、杜建奇、賈藹力、柳旭日、

張永勝、張闖、吳棣、崔萬田、唐華偉、

盧云、廖軍偉、Cherie Lo、歐陽蓉暉、趙趙

宇田川宜人、光行洋子、本田卓

開幕現場 | “亞洲之光：當代藝術展”

前言

“亞洲之光：當代藝術展”通過繪畫、裝置等藝術表達的介質，展現生長在亞洲受東方文化滋養的藝術家，如何用他們的文化底蘊、視角探索思想和藝術語言的邊界，以及如何在全球化語境與當代語境中發出屬于自己的聲音和光芒。

同時，“亞洲之光”意味著所選取的各個年齡段的藝術家，在他們的藝術表達與形式語言上均具有代表性，能夠在當代藝術的系統結構與發展脈絡上貢獻思想的光輝，或者能夠拓展新的觀看方式和新的敘事方式；不僅僅融入全球化語境，還能夠將自身的文化傳統實現當代語言結構的轉換，給未來以啟示，為藝術的發展貢獻獨特的東方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界藝術的夜空。

亞洲美術館的獨特使命是系統收藏和展示亞洲現當代藝術，也是世界唯一一家專注于此領域的美術館，本次展覽對應了亞洲美術館的主旨，不僅是藝術作品的展示，更是亞洲當代藝術在全球藝術舞臺上的一次宣言，也是中日文化交流的紐帶與橋梁。

福岡亞洲美術館外景

LIGHT OF ASIA

CONTEMPORARY ART EXHIBITION

主瑪·以賽爾曼

主瑪·以賽爾曼的藝術創作，為當代藝術的發展注入了新的活力。他的作品打破了傳統與現代、東方與西方的界限，以一種獨特的藝術語言，為觀眾提供了一種全新的審美體驗和思考路徑。他的藝術實踐證明，真正的藝術創作不僅僅是對美的追求，更是對生命、自然和信仰的深刻反思。通過他的作品，我們看到了一位藝術家在復雜多變的當代社會中，如何堅守內心的信念，以藝術為媒介，傳遞出對人類精神世界的深切關懷。

APPRECIATION OF WORKS

作品欣賞

點擊烏托邦-星客 | 綜合材料

310×200cm

2024

點擊烏托邦-星客 | 綜合材料

局部

山水所有制-正向 | 綜合材料

156×123cm

2019

山水所有制-正向 | 綜合材料

局部

山水所有制-解封 | 綜合材料

165×170cm

2023

山水所有制-解封 | 綜合材料

局部

點擊烏托邦-銀河系 | 綜合材料

300×400cm

2024

點擊烏托邦-銀河系 | 綜合材料

局部

點擊烏托邦-立錐體No.1 | 綜合材料

350×600cm

2024

點擊烏托邦-立錐體No.1

旋轉90度觀看視覺效果更佳

點擊烏托邦-立錐體No.2 | 綜合材料

200×300cm

2024

點擊烏托邦-立錐體No.2 | 綜合材料

局部

點擊烏托邦-螺旋體 | 綜合材料

300×400cm

2024

點擊烏托邦-螺旋體 | 綜合材料

局部

山水所有制——轍 | 裝置繪畫

72×60cm

2021

山水所有制-拒遷 | 綜合材料

165×170cm

2019

山水所有制-拒遷 | 綜合材料

局部

山水所有制-防火墻 | 綜合材料

175×400cm

2020

山水所有制-防火墻

旋轉90度觀看視覺效果更佳

山水所有制-重生 | 綜合材料

170×150cm

2020

山水所有制-重生 | 綜合材料

局部

山水所有制-主體間性 | 裝置繪畫

268×145cm

2021

山水所有制-沙漠雨 | 數字作品

懸浮視角虛擬觀看圖

2022

山水所有制-沙漠雨 | 數字作品

2022

山水所有制-沙漠雨

旋轉90度觀看視覺效果更佳

ARTIST STATEMENT

藝術家自述

只言片語

“ 在我看來現象即假相，而虛擬之相才具有全然的真實性。藝術家需要用心法去對接天地萬物，把扭曲的表象重重的擊碎，使其化解為用直覺和情感都能獲取的視覺正向。”

“ 人智時代的頭腦風暴是直接對接數字機制的，而機制模型又是可以跨界、迭代并持續做到語言更新和重構的。這種機制的智能重構，可以跨越語言敘事的時間限定，從而讓它回到事物本身。”

“ ‘甲光向日金鱗開’我喜歡古人李賀詩的濃烈色調，只是我不想再隱含沉重、抑郁，當然更不會負載甜美。我一直認為色彩是用來以虛像的律波與可見的粒子，來尋求與相應的心理頻道實施對話的介質。”

———主瑪· 以賽爾曼

2024年12月于北京

ART REVIEW

藝術評論

歷史經緯與個人坐標

看到主瑪的作品，直接給我的想法就是，要更多的了解關于他在另一種文化中，用以體驗和生成其形象化作品的特有方式，這讓我非常興奮。它把我帶回了對物質和靈魂中內在光的探尋和感受，而要進入這種可感知的世界，若只用現實思維就很難找到對其理解的通道。他這種對描述的顛覆，刺激著我想要進一步認知其內涵精神密碼的意向沖動。

主瑪用《山水所有制》《解壓》和《立錐》命名他作品的先后系列。與很多德國當代藝術家相比，主瑪的作品是基于現實的感受，而將其異化成一種近乎于抽象、隱喻、象征和表現的外觀，來實現其與外部世界的形而上的對話。也就是說，德國當代藝術家大多由外向內，而主瑪則是典型的由內而外的表達。這是一種有難度的選擇。外觀氣象萬千內視則章法、文理清晰，這種能量源自特殊的文化屬性、近乎通靈的直覺和豐富的現實體驗，如中國人講的文理的形成需要走“萬里路”。而走過艱難的萬里路卻沒有丟棄關乎于人的大義和信仰，這才是作為藝術家應有的人生色彩。

在主瑪的作品中我們能感受到它在特殊文化經緯的歷史中所具有的個人坐標，是一種復合的文化生成體。從他的祖上就有用幾種文字書寫的習慣；雅瑪里克山、迪化、龜茲、塔克拉瑪干、尼雅、長安、拜占庭到現在的北京以及國際化的開闊視野，使得他從一個山脈、一棵樹、一條河流和身邊故事出發，用心中轉譯的全新概念，提出了關乎個體處境、自然歸屬以及終極信仰的哲學追問。同時，主瑪在藝術語言的構成和在工具、材料的實驗上，也逐步實現了在方法上的借代以及轉換，進入一種與這個時代相關的藝術語言層面的探究。

——Prof. Dr. Ursula Panhans-Bühler

烏蘇拉教授-德國卡塞爾藝術學院

2019年9月于北京

ABOUT ARTISTS

關于藝術家

主瑪· 以賽爾曼Zhuma· Yisaierman

首都師范大學美術學院教授，當代藝術家；先后畢業于新疆藝術學院、中央民族大學和首都師范大學，于2008年獲得美術教育學博士學位。

近期展覽：

濟南國際雙年展（2024年-2025年）；意大利威尼斯雙年展元宇宙文獻展（2023年）；日本福岡美術館中國當代新繪畫研究展（2018年）；第二屆中國國際紅土地田野雙年展·四川自貢（2021年）；中國首屆綜合材料繪畫雙年展·寧波美術館（2016年）；中國當代藝術大展·北京今日美術館（2016年）；繪畫的邏輯線-中國當代藝術的生成與意義特邀展·蘇州金雞湖美術館（2019年）；歷史的凝視-再訪中國當代藝術·深圳木星美術館（2020年）；當代藝術的還鄉-美術館系列巡回展（2022年）

EXHITIONIB HALL INTRODUCTION

ASIA ART MUSEUM

亞洲美術館·現場

2025年2月20日，“亞洲之光：當代藝術展”在日本福岡·亞洲美術館隆重開幕。開幕式上，中日兩國文化界、藝術界近百位嘉賓齊聚一堂，共同見證這一重要時刻。策展人安永幸一、中國駐福岡總領事館副總領事成巖、九州華人華僑文學藝術家聯合會會長馬星華、藝術總監宇田川宜人、九州產業大學名譽教授光行洋子、九州大學名譽教授丸山孝一、展覽的策展人之一當代藝術家唐華偉，以及參展藝術家代表柳旭日、本田卓等出席并致辭，共同見證這一跨越國界的藝術盛會。其中策展人安永幸一致辭時表示：“本次展覽不僅是藝術的展示，更是東方智慧在全球化語境中的一次覺醒。”中國駐福岡總領事館副總領事成巖強調：“藝術是跨越語言與文化的橋梁，展覽為中日文化交流注入了新的活力。”

嘉賓合影

作為展覽的策展人之一、藝術家唐華偉在致辭中分享了他的策展理念：“我們希望通過這次展覽，展現亞洲藝術家如何以東方文化為根基，探索藝術語言的邊界，并在全球化語境中發出獨特的聲音。”他的繪畫語言融合了中國書法的傳統與西方油畫的技法，通過流動的線條，創造出具有東方精神的視覺圖像。

本次展覽選取了各個年齡段的藝術家，他們的藝術表達與形式語言均具有代表性，能夠在當代藝術的系統結構與發展脈絡上貢獻思想的光輝，或者能夠拓展新的觀看方式和新的敘事方式；不僅僅融入全球化語境，還能夠將自身的文化傳統實現當代語言結構的轉換，給未來以啟示。

福岡亞洲美術館自1999年建館以來，始終致力于推動亞洲藝術的國際對話。本次展覽特別邀請亞洲藝術家與研究學者參與，通過藝術交流平臺，讓觀眾近距離感受亞洲藝術的魅力。展覽將持續至2025年2月25日，為觀眾提供一個深入了解亞洲當代藝術的珍貴機會。

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地址：北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風美術館