撰文：澎湃新聞記者 潘妤

《蘇堤春曉》的流量來自于蘇軾、來自于導演田沁鑫、來自于主演辛柏青，來自于國話出品，也來自于中華文化和中華美學的當代復興。從2月25日到3月2日，國家話劇院的話劇《蘇堤春曉》在大上海劇場演出了5場，一票難求。

位于上海市區老城廂這個全新開業的劇場，因為這部《蘇堤春曉》收獲了巨大的關注，也聚攏了一個新劇場無比熱鬧的開場人氣。5場演出不僅全部售罄，而且演出的聲量也節節攀升。每場演出結束，觀眾都給予臺上所有演員極為熱烈的掌聲，劇場里始終氛圍火熱。

和此前該劇在杭州、北京的演出一樣，《蘇堤春曉》在任何一個城市的演出，始終能引發一種觀劇熱潮。無論觀眾在演后的爭論多么激烈，毫不影響這部作品在任何一個地方，都會成為票房爆點和文化熱點。

《蘇堤春曉》無疑是自帶“流量密碼”的作品。這種流量來自于蘇軾、來自于導演田沁鑫、來自于主演辛柏青，來自于國話出品，也來自于中華文化和中華美學的當代復興。

主演辛柏青、導演田沁鑫

但和導演田沁鑫之前留下巨大回響的作品一樣，從《青蛇》《北京法源寺》到《受到召喚·敦煌》《蘇堤春曉》，每一次傳統文化的“破圈”，都是創作者的藝術自覺。尋求傳統和當代的共振，接通歷史和當下，能讓今人感受古人的精神連接。這是劇場藝術在當下最為“難能”的體驗，也是在當代最為可貴和高難的實踐。

一次致敬中國傳統演劇，又面向當代戲劇美學的創作

《蘇堤春曉》是體現了中國話劇國家隊水準的一次創作。無論在戲劇美學上、戲劇探索上、文化追求上，都是大家氣象，具有中國藝術精神的。

在藝術上，這部劇是導演田沁鑫“中國式演劇觀”實踐的又一次嘗試和突破，可能也是一次尋找新的觀劇體驗的創作。

它很中國，很當代，很復雜，很自由。致敬了中國傳統演劇，但同時也面向當代戲劇美學。

它盡力復原宋朝美學，展開一幅傳統文化的舞臺畫卷；用最新科技，完成當代劇場的嶄新審美。但又用一桌二椅式的簡約舞臺，為中國式的寫意留出足夠的空間。

《蘇堤春曉》劇照

它提供了一種看歷史劇的新質感。大開大合，似是而非，亦正亦諧，亦悲亦喜。總之，有別于傳統，很難描述，更超出大部分人的預設。

它有些“矛盾”。輕松有趣，插科打諢，說謔逗唱，不拘一格，但又氣象莊嚴，中正圓融，宏大敘事。

《蘇堤春曉》劇照

全劇以蘇東坡“北宋公務員”的一面，以他兩次杭州為官為側重，串聯起他的人生。劇中的時空結構復雜交錯，有廟堂、市井、江湖，有文人、官僚、百姓，它用碎片化和非線性的敘事，勾勒出一幅北宋官場和文壇的畫卷，也在舞臺上構筑起中國文人“家、國、天下”的精神世界。它演繹歷史故事和歷史人物，但又同時站在當代文化立場，發出今人的調侃、戲謔和評判。

虛與實、莊與諧、雅與俗、歷史與當下、出世與入世，戲劇與戲曲，插科打諢和莊嚴正劇，一切都在瞬間來回切換，在舞臺方寸間捭闔自如。

《蘇堤春曉》劇照

有觀眾說，看完覺得好多梗，有綜藝感；又有觀眾看完感慨，怎么可以這么自由跳脫，好高級。有觀眾困擾于無法始終情緒連貫地“沉浸”在故事里；但又有觀眾無比興奮于“跳進跳出”的表達和技法，敘事跳躍穿插，時空錯綜交織，整部劇都這么揮灑自由。

這正是《蘇堤春曉》。它是復雜的、觀念的、多線的、拼貼的，是復調的而非單一的，是思辨的而非直給的，它無法讓觀眾的觀感統一，因為這是一種屬于當代戲劇的審美。

但同時，它又是非常中國的，在文化上關乎中國人的精神世界和人文傳統，在呈現上關乎中華美學的接續和煥新，在技法上更有傳統戲曲演劇的演變和致敬。

《蘇堤春曉》劇照

關于田沁鑫，關于中國式演劇觀

《蘇堤春曉》無疑仍是非常“田沁鑫風格”的作品。在各方面都延續了導演此前的藝術探索。只是這部劇更跳脫，更輕盈，也走向了更自由的境界。

相比較《北京法源寺》的“廟堂高聳、人間戲場”，《蘇堤春曉》是一部相對“喜悅、松弛”的作品。田沁鑫說，這是因為蘇軾蘇大人就是一個有趣的人。整部劇亦莊亦諧，亦悲亦喜，一如蘇軾的人生際遇和灑脫性格。在田沁鑫看來。“劇中的這種自在，是和自由浪漫、幽默豁達的蘇軾跨時空相遇的通關密碼。”

《蘇堤春曉》劇照

“插科打諢”是這部劇尤其重要的特點。這是全劇“輕松喜悅”的特質使然，也是這部作品致敬中國演劇傳統的具體體現。事實上，這種“致敬”在整部作品中無處不在，自報家門、定場詩、一人多角、男扮女……中國戲曲和曲藝中很多表演的傳統，在這部劇中都有一種當代轉換后的呈現。

中國戲曲的“跳進跳出”，在《蘇堤春曉》中更是貫穿全劇。劇中人在虛實古今、戲里戲外，角色中角色外反復交叉跳躍。不斷打破著舞臺幻覺，但卻又不斷重塑起幻覺。

而這種打破、重構、跳躍的敘事和表達，一直都是田沁鑫作品里的標志性存在。只是這一次，這種“跳進跳出”變得更為高頻，更為復雜，其轉換之迅捷、信息量之大、密度之高，讓觀劇過程變得更為“燒腦”，更需觀者理性地介入，而非感性地接收。觀眾若求演出給予情緒價值之堆疊，則大概率會失望；若喜歡在劇場有探索發現，《蘇堤春曉》則實在是一個極為有趣的作品。

《蘇堤春曉》劇照

劇中蘇東坡烏臺詩案后被貶黃州，泛舟湖上一場戲， 尤其體現了中國戲曲和傳統演劇方式的當代表達。空無一物的舞臺上，多媒體是孤舟一葉的意境，蘇軾一個人拄杖上臺。舞臺上的“舟”，是兩個演員用一個類似于船舷的木條，純以演員和道具之間的配合， 以人的身體為表演介質展現。對于看戲曲的觀眾，這是異常親切的場景。

蘇軾獨臥孤舟，王安石、司馬光和蘇軾妻子、書童漸次上場，蘇軾的夢境和現實交織，歷史的真實和蘇軾的評說在臺詞間互證，短短一場戲，夢境和現實時空并置，5個角色身處不同時空，卻同場演戲，穿插有序，邏輯分明。

在這場戲中，蘇軾更是跨越多個維度時空，和夢境中人交流，和現實中人交流，和觀眾交流，和自己交流。北宋官場和文壇幾十年風云沉浮，中國歷史上的重要一頁，都在這詩意的孤舟一葉上盡現。而這明明是蘇軾平生落魄悲愴的一幕，卻被演得哀而不傷，甚至妙趣橫生。

《蘇堤春曉》劇照

田沁鑫說，她在這場戲中希望借鑒和表現中國戲曲的可變性、流動性。但對觀者而言，中國戲曲的寫意性被無限放大的同時，當代戲劇的自由時空和穿插敘事又在這里奇妙地和諧統一。劇中多場戲，都如這一幕，有東西方戲劇順暢自然的融會貫通。

關于辛柏青、關于中國表演藝術精神

主演蘇東坡的演員辛柏青在這部劇中的表演收獲了所有人的贊譽。從《狂飆》《青蛇》等作品至今，辛柏青和田沁鑫已經相識20多年，前后合作過6部作品，他可能也是最深諳田沁鑫導演意圖的演員。田沁鑫一直感慨，這部劇可以算得上為辛柏青“量身定制”：“如果沒有辛柏青，就沒有這版蘇東坡。我感覺再也找不到第二個人，比辛柏青更適合演這個劇。”

《蘇堤春曉》劇照

辛柏青在舞臺上著實活脫脫塑造了一個灑脫豪邁、疏狂有趣，但又才華橫溢、家國天下的“北宋公務員”蘇東坡。只是，在這部劇中，表演最高難的挑戰不只是演出人物形神兼備，而是要在幾重敘事時空里反復跳進跳出，要掌控和駕馭其間的差別、分寸、尺度和狀態，是極其高難的。這不僅需要演員有極為扎實的表演技術，更需要有超脫于傳統的表演觀念。只有對當代劇場有深刻認知的演員，才能理解和實現這樣的表演。

而辛柏青在這部劇中“跳進跳出”的表演不僅游刃有余，而且毫無痕跡，渾然天成，真正進入了表演藝術的“自由天地”。

田沁鑫曾在采訪時說，“柏青能理解我要的一種中國的戲劇精神，他的控制力非常強，深諳表演藝術這種觀演關系的特質，在整體的把控和分寸的拿捏上到了一個境界，尤其對于大開大合、亦悲亦喜之間那種處理，讓我有時候很吃驚。”

田沁鑫還提到過，“中國式演劇觀”要重樹中國的表演藝術精神，“就是凌駕于角色之上演精神，這是我們中國戲劇表演藝術的最高境界。凌駕于角色之上演精神，而不是演員完全沉浸在人物里面。完全的體驗有時候就少了點神氣，就缺乏那種高維思維產生的觀照感。”

《蘇堤春曉》劇照

她還對表演提出了“瞬間集中、頓時松弛，亦悲亦喜、虛實結合”的要求。而辛柏青的表演，無疑深刻理解并實踐著田沁鑫的這些藝術理念和追求。

辛柏青在談到這部劇的表演時說，“戲劇表演本身就是一個充滿游戲感的表達方式，田沁鑫導演又屬于特別懂中國傳統表達和審美的導演。演員既在角色里，又在角色之外，有另外一個自我統御舞臺，這很有意思。”

作為20多年并肩合作的藝術伙伴，辛柏青還談到，“田導不是照搬戲曲，而是將現代戲劇和傳統戲曲的精華融合到一起，重新建構了一種全新的表達方式，這是一個思辨的過程。她一直在探索，并且運用得越來越成熟，越來越新穎。”

“若不為官，可快意江湖；既已入仕，當濟世安民。”劇中這句蘇東坡的原話，是貫穿全劇的題旨。人人都愛的蘇大人，在劇中是自由的。他縱橫天地，跨越古今，出世入世，皆在一瞬。他演繹著歷史中的自己，卻又能跳出歷史看到自己。猛然出現的保溫杯，“一把手不好當”的感慨，有人覺得出戲，有人愛這跳脫。但無疑，這都是獨屬于戲劇舞臺的自由。

這種自由，是演員之幸，創作者之幸，亦是走進劇場的觀眾，可以珍惜之幸。

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