千年佛影入畫來：

李曉峰油畫《安岳石窟茗山寺一號》

所構建的宋代美學與西方寫實的對話

在巴蜀群山的褶皺深處，李曉峰以畫筆搭建起一座貫通千年的精神橋梁。他的油畫《安岳石窟茗山寺一號》并非簡單的寫生，而是將風化的佛像、流逝的時光與孤絕的宋代美學理念熔鑄為凝固的視覺交響樂。當斑駁的石質肌理與油彩的流動質感相碰撞，觀眾得以在二維平面上觸摸到三維佛像穿越千年的溫度。

一、歷史塵埃中的美學重生

茗山寺摩崖造像的建造始于唐宋盛世，卻在明清之后隱沒于川地山林。李曉峰的鏡頭捕捉到那些被歲月侵蝕的細節：佛像鼻尖的圓融弧度中沉淀著工匠的呼吸，衣袍褶皺里凝固著絲綢之路上飄來的風沙，橫向風化紋理如同時間的刻度尺。畫家以油畫特有的色塊疊層技法，將氧化褪色的赭石、青金石與當代視覺經驗交織，在虛實相生間重構出佛像昔日的莊嚴。那些看似隨意的筆觸，實則是藝術家對"瞬間即永恒"哲學命題的視覺詮釋。

二、光影魔術下的空間再造

四川盆地特有的霧靄天光為佛像蒙上了朦朧的面紗，這在傳統攝影中往往成為成像的桎梏。李曉峰卻將這種局限轉化為藝術創新的契機，運用印象派的色彩分割法，在灰調基底上點染出微妙的色階變化。他刻意弱化明暗對比，轉而通過鈷藍、赭石與群青的對話，在二維平面營造出類似莫奈睡蓮般的空氣透視感。那些被拉長的佛像身形與流動的衣紋，在虛實交錯的構圖中被賦予舞蹈般的韻律，突破了摩崖造像固有的靜態屬性。

三、文明對話中的永恒叩問

畫作中佛像圓潤的"鴨蛋臉"造型，正是佛教藝術中國化進程的典型見證。這種融合了希臘雕塑比例與東方審美意趣的面龐，承載著從犍陀羅到中原的文化基因嬗變。李曉峰在創作手記中提到的"未完成的鼻尖"，恰似海德格爾所說的"向死而在"——殘缺本身成為了通往完美的階梯。當觀眾的視線沿著佛像的目光望去，看到的不僅是斑駁的巖壁，更是文明長河中無數工匠投注心血的精神圖騰。

在數字成像技術高度發達的今天，李曉峰選擇以傳統架上繪畫的方式重返石窟現場，這種創作姿態本身便構成對藝術本質的深刻思考。《安岳石窟茗山寺一號》既是對消逝文明的搶救性記錄，更是對永恒美學命題的當代回應。當畫筆觸碰到千年佛影的剎那，藝術完成了最動人的時空穿越——那些散落在風中的色彩碎片，終將在觀者的想象中重新拼湊成完整的星空。

李曉峰，（1969—）

山東省濟南市美術家協會會員

2023國際奧林匹克藝術委員會先鋒藝術家

CCTV《品牌中國》藝術顧問、客座教授

中國服貿委“國際文化交流卓越藝術使節”

作品入選：

中國國家畫院“傳薪?全國書畫名家邀請展”中國文化出版社《近現代中國書畫名家詞典》

“融通絲路 共享未來”一帶一路十年成果展（中國服務貿易協會國際委主辦）

中日韓“B E S E T O美術節”北京特展（2024年）

日本東京都美術館“第三十六回全日中東京書畫藝術大展”（2024）

2024《ART SHOPPING》第34屆巴黎盧浮宮國際當代國際藝術博覽會

拍賣活動：

李曉峰油畫作品《龍門石窟創作3號》在2023年3月香港博鰲全球首場拍賣會中以RMB28萬元成交。

李曉峰油畫作品《安岳石窟系列之紫竹觀音》在2024年11月24日英國羅素拍賣中國書畫專場中以GBP3.2萬英鎊成交。