女導演、制片人文晏入圍柏林電影節的新長篇作品電影《想飛的女孩》是一部關于女性成長議題的影片，故事敘述現實又扎心！

影片直擊原生家庭壓迫、毒品犯罪、單親媽媽困境，映射當代女性的生存困境。

電影講述的是當原生家庭的枷鎖與青春的鈍痛交織，兩個女孩如何在命運的裂縫中彼此托舉？

它撕開了女性成長的隱秘傷痕，也照亮了黑暗中互相救贖的光。

影片通過細膩的敘事和深刻的角色刻畫，展現了主人公在面對困難和挑戰時的堅韌與勇氣。

文晏鏡頭下的絕境姐妹，以一種反叛精神勇敢向世界宣戰，“兩位女孩是當代社會的隱形勇士”。

當光線暗下，銀幕亮起的不僅僅是影像，更是每一位女性生命的微光。

電影最動人的隱喻，是“飛”的姿態并非輕盈的逃離，而是帶著傷痛的負重前行。

田恬與方笛的“飛”，是砸碎原聲家庭的鎖鏈，是在男性暴力的圍剿中奪回主體性。

那些被詬病為“狗血”的戲劇沖突——犯罪追捕，生死抉擇，恰恰撕開了現實女性生存的殘酷剖面。

而她們最終的選擇，不是成為“完美受害者”，而是以反叛者的姿態，在泥濘中長出自己的翅膀。

劉浩存演活單親媽媽，破碎感直擊人心，文淇水中吊威亞，無聲落淚戲，天賦型演員名不虛傳！

文淇飾演方笛是武打替身，被“鋼絲束縛”象征命運枷鎖。劉浩存的田恬則像掙扎的烏鴉，渴望自由卻遍體鱗傷。

兩人對峙戲火花四濺，從撕扯到救贖，眼淚根本剎不住。每一幀都痛到窒息。

劉浩存這次的表演還是很精準和驚喜的，她的破碎感和抗爭感讓人揪心和心疼。

文淇飾演的方笛很銳利是一把鋒利刀，一個眼神便道盡五年隔閡的疏離與掙扎，讓這部電影充滿張力。

片尾的墜海戲份，讓人充滿無力感，可能是隱喻女主無論如何和命運抗爭，最終都被壓倒在浪濤之下，浪漫又殘酷。

首先表演都是非常細膩的，鏡頭語言非常有文藝片的質感，演員們的微表情每次流淚與每個眼神都非常有味道。

但故事和期待的不太一樣，總的來說就是一個墮落男人拖累兩個家庭、毀了兩代人的故事。

兩個女孩被原聲家庭中的危險分析所累而遠離幸福尋常生活，只能在令人窒息的命運中不斷浮沉掙扎。

電影真的令人窒息，與其說是“想飛的女孩”，不如說是“被虐的女孩”。

全片開頭到結尾都在上演兩個女孩子被毆打、辱罵、追逐、捆綁、受凍受驚、追債、拖入泥潭.....

以及女性被原生家庭和血肉親情拖累逃離不得的情節，看得人有些四肢發麻了。

最后“飛翔”，都只能是借助旋轉木馬或者飛天威亞，既是飛翔的助力，也是禁錮。

在影片的表達中，女孩們雖然有做出非常勇敢的反擊與抗爭，但本質上依然處于被掠奪、被索取、被欺負、被殘暴對待的地位，看得真的有點心理不適。

雖然是開放式的結局，并沒有給人任何希望，女孩們依然會在自己命運的沉浮里艱難而抓不住任何浮木。

可能導演只為為了表達女孩們的艱難處境與不屈斗志吧，但在觀眾看來她更多表達出的力量感還是弱一些吧。