前陣子鬧片荒。

終于等到三八節，多部期待已久的新片上映。

其中一部，原本備受期待。

它曾入圍多個國際影展，被評「年度最值得期待華語片」。

卻因尺度大、題材敏感，國內上映一波三折。

原定2021年圣誕檔期，卻在上映前4天，因「技術原因」緊急撤檔。

后又經歷改名、數次延期……

直到今年才終于回歸大銀幕。

不過，又刪減了11分鐘。

4年間，改動的不只是電影，還有環境。

同賽道已經殺出了天花板級作品。

主演周冬雨、劉昊然，也從備受期待的金馬影后+新生代實力派的「王炸組合」。

變成了被群嘲的「燃冬」CP。

那么，這部歷經波折的電影，還能否承接住觀眾的期待？

今天就來看一看——

《平原上的火焰》

電影改編自雙雪濤的小說《平原上的摩西》。

近年，他的作品影視化頻率高，反響不俗。

《刺殺小說家》在2021年春節檔破10億+。

《我的朋友安德烈》在東京電影節拿獎。

劇版《平原上的摩西》，也是魚叔的年度十佳國劇之一。

雙雪濤擅長將冷硬派犯罪與詩意書寫結合。

《平原上的摩西》是他風格最鮮明的代表作之一。

以東北下崗潮為背景，用陳年懸案串聯起兩代人的命運。

此次的電影改編，陣容也不錯。

導演張驥雖是新人，但 曾任多部影片攝影指導，資歷深厚。

雙雪濤本人擔任藝術總監把關。

更有刁亦男任監制，全程給予創作指導。

熟悉刁亦男的都會知道他的風格， 從《白日焰火》到《南方車站的聚會》，極具風格化的犯罪類型片，在國際上屢獲好評。

和這部《平原上的摩西》的風格十分契合。

也因此，從立項之初，電影就備受期待。

大概正因為期待值太高， 魚叔看完電影后倍感失望。

就像網友說的：

沉郁的現實主義故事，生生成了「青春疼痛文學」。

故事發生在90年代末的東北小鎮。

周冬雨飾演的李斐，經歷了家庭的極具下墜。

目睹踏實有才干的父親，從模范工人淪為街頭小販。

劉昊然飾演的莊樹。

其家庭則是變革期的獲益者，抓住時代機遇，早早躋身中產。

相比原著，這次的電影劇本改動較大。

原作采用多視角敘事，電影則聚焦于男、女主角身上。

原作中，他們的關系止于青梅竹馬。

兒時做過鄰居，莊母又曾是李斐的家庭教師。

他們一度親如家人。

然而，隨著李父下崗，帶著女兒搬家離開，和莊樹一家的命運也徹底分野。

而在電影中，他們的關系被明確界定為愛情。

這條愛情線也被濃墨重彩，代替多聲部敘事，成為推動劇情的主要內容。

影片一開始。

工廠衰敗、無數家庭崩塌，兩個少年各自迷惘。

李斐因為父親下崗，無法繳學費讀重點中學。

聽說外地只要成績好就能免學費，便勸父親南下。

但李父遲遲不做回應，仍被這片土地牽絆著。

相比之下，莊樹還不夠成熟。

整日無所事事，到處閑逛，因為打架不止一次進了局子。

在此之后，李斐就隨父離開了，他們徹底斷了聯系。

八年后再見面，已天差地別。

李斐和父親，被意外卷入出租車司機被連環劫殺案，甚至成了嫌疑人。

而莊樹竟成了警察，就在調查這樁案子。

到底是怎么回事？

最后會發現，案件導火索居然是八年前一個平安夜。

這兩個孩子，與火有關的一次約定……

有聳動的懸案、有詭譎的人性，有沉重的寫實，也有詩意的文學質感。

聽起來，是一個頗引人入勝的故事。

可惜的是，電影卻處處啞火。

先是片中懸案，毫無懸念。

出租車司機連環遇害案的兇手是不是李父？他又為何要殺人？

如此殘暴的案件，又和兩個年輕人有什么關系？

這些本該層層展開的謎團，居然上來就全部揭曉了。

電影一開始，就從李斐和李父視角說清了原委。

連環劫殺案，并非李父所為。

但，一名警察臥底在出租車上蹲點，誤將李父當嫌犯，并拽下車審問。

導致留在車里的李斐出了車禍。

憤怒的李父槍殺了警察，拿走了配槍。

父女倆淪為逃犯，也被誤當做出租車連環兇殺案的兇手。

警察之所以對他們起疑，主要因為李斐包里的汽油味與疑犯特征相符。

這其實是因李斐與莊樹的約定——

要在平安夜晚，偷偷放把火。

她才會在那個夜晚謊稱肚子痛，上了這輛出租，又讓不放心的父親也緊隨其后， 為后來的悲劇埋下引子。

影片后半部分，基本就是莊樹作為警察的破案過程。

但，在已然揭曉真相的前提下，這再無看點。

電影重心更多在兩個少年的情感糾葛上。

但片中， 感情線很是牽強、刻意。

開場男、女主給人的感覺是，彼此相熟，但性情、追求截然不同。

也因缺乏真情流露的相處細節，看不出cp感，倒更像親情。

之后突兀地用幾幕浪漫情節，河邊看火、深夜騎單車、買她喜歡的手套…… 強行將這段關系拉升為愛情。

而「約定放火」這一關鍵情節，尤其生硬。

原著和劇版中，兩個孩子本身年齡偏小。

之前也有一起玩火的情節鋪墊。

又是從「煙火」這一話題延伸到放火一事上的，更能讓人信服。

但電影版中， 兩個至少視覺年齡上已經成年的人，僅僅因為喜歡看火，就想半夜去偏僻地放一把火。

還要裝身體不適瞞過父母。

而且是在當時連環殺人案頻發的背景下。

作為觀眾，不僅難以帶入角色，還可能會誤讀為青春期少年的「作死」行為，對后來發生的一連串悲劇也失去共情。

不單單是這一幕， 整部電影都削弱了這一悲劇故事的原有力度和厚度。

平原上的火焰作為故事的核心意象，指向一個時代的兩面——灰燼和新生。

但在電影中，大概也是因刪減所致，這種緊扣時代的表達被極度弱化。

很多原本濃縮時代悲劇的角色關系，都變得語焉不詳。

像片中莊樹父母的糟糕關系，還有李斐父親和莊樹母親的關系等等。

反而， 影片額外加入了一條極迎合當下情緒的女性受虐、復仇線 ——

李斐因車禍殘疾后，被變態醫生操控、虐待、強暴。

她不堪受辱，最終選擇反殺。

結尾，她面對作為警察的莊樹，只能將所有不幸歸咎于那個平安夜。

她怨莊樹沒有赴約，痛苦又不舍地給了莊樹一槍。

莊樹只能在回憶中坦白，他那晚也來了，不僅來了，還如約放了一把火……

這樣一個極具宿命感的結局。

也將原著中所有的歷史隱痛、社會隱喻、群體困境壓縮成一部私人化的青春殘酷物語。

如今，電影已經在豆瓣上開分，5.8。

對于周冬雨，又是一部不及格。

最近幾年，她主演的幾部電影全都口碑慘烈。

其實，這真不怪演員。

不可否認，這部電影也有可圈可點的地方。

比如，攝影與美術的質感很好，營造出東北轉型期的獨特氛圍。

醫院、集市的布景，老廠房斑駁剝落的墻皮、破舊的水泥樓梯等細節，都相當寫實。

還有周冬雨的一些表演，也令人印象深刻。

殺死醫生后的釋懷一笑；

結尾和劉昊然對峙時，忽然笑著問「我漂亮嗎」時，讓人心碎的眼神。

這些個別段落，確實稱得上精彩。

只是，讓人失望的，除了電影劇作本身的問題。

或許也是因為， 同一題材類型的泛濫，本就抬高了期待閾值。

近年來，90年代國企改制浪潮+犯罪類型的影視作品太多了……

像同為「東北文藝復興三杰」之一的鄭執，也有代表作《生吞》改編成了國產劇《膽小鬼》。

同樣是以蕭索的東北小城為背景，聚焦于少年的成長和迷惘。

同樣是通過一起跨越多年的懸案，折射群體命運和時代隱痛。

還有像《黑土無言》，也是一段橫跨1990年到2005年的東北犯罪往事。

涉及化肥廠改制、工人下崗、土地轉賣等時代背景。

近年還有一部電影《老槍》。

也是以90年代東北下崗潮為背景的犯罪片。

故事本身就看膩了。

更何況制作水平上，也已有珠玉在前。

那就是前年口碑大爆的電視劇《漫長的季節》。

擔任文學策劃的，則是「東北文藝復興三杰」另一位，班宇。

對東北社會轉型的深刻刻畫，對人性、命運和時代的細膩思考，以及美學表現等各方面都差不多觸到了天花板。

那么在它之后，類似的電影和劇集，要么就要突破表達方式，要么就需在內容、風格上做出創新。

否則，就很容易陷入千篇一律的同質化創作：

90年代東北下崗潮的趨同背景；

落魄中年、迷茫少年、邊緣小人物的模式化角色塑造；

還有雷同的創作手法，用交錯閃回的時間線展現連環兇殺案、性侵案……

過度消費這種懷舊氛圍，只讓人審美疲勞。

回看早年很多同題材的電影。

雖然都涉及東北工業衰落，但在當時都有所突破，且都各有風格。

《鋼的琴》以幽默、荒誕和詩意的方式講述普通人的掙扎。

《白日焰火》則將黑色電影與文藝氣質相結合。

借由破案故事，展現人與人之間的欲望與毀滅，孤獨與彷徨。

再由此回到《平原上的火焰》。

魚叔也為這部電影感到可惜。

恰如原著的主人公，電影本身的命運也呈現一種生不逢時，被時代耽誤的遺憾。

或許，它沒有遭遇撤檔、改名、刪減，會是另一個版本的結局。

或許，我們早點看到這部電影，也不會如此失望。

只是，在今天看來，以現在這個放映版本而言——

無論是類型元素的展現，美學風格的追求，還是時代與人物關系上的情感表現上，都很難讓人眼前一亮。

最終，困在了一個泛濫的模式里，難以燃起真正的火焰。

全文完。

如果覺得不錯，就隨手點個「贊」和「推薦」吧。