《從21世紀安全撤離》它的評論可謂是兩極分化嚴重，主要原因在于觀眾的接受程度不一。對于電影看得少或藝術領域吸收較少的觀眾來講，這樣前衛的影片表達形式是不易被理解的。這部分觀眾會覺得劇情混亂，光有特效沒有其他深刻性內涵，于是就將其歸于不好看的影片類型里。

但如果對于常看電影，有基本研究，對各個藝術門類都有涉獵的觀眾，那就不一樣了，因為他們立馬看得出這個電影的炫技手段，來源于過去的一些經典電影。比如昆汀的《殺死比爾》，動漫表達形式也在該電影里有深刻體現。

要研究一個電影，還要從導演溯源的其他作品開始觀看。比如從導演李陽前期的獲獎短片《李獻計歷險記》《壞未來》這些具有代表性的作品，能看出他在故事表達手法上出奇一致。這就難怪，為什么《從21世紀安全撤離》以這種新穎的電影手段來吸引觀眾了。這已經不是他第一次用這樣的花式電影技巧，而是成為了他自己獨樹一幟的個人風格。

與這個排片檔同時競爭的另外一個電影，是漫改的烏爾善電影《異人之下》。烏爾善不僅選取高人氣漫畫家的高分作品進行影視化，是具有無數優秀電影經驗的老手，去年更是憑借《封神》電影圈粉，但在影評口碑上依然與《從21世紀安全撤離》產生爭議。要定義優秀電影，既可以取決于它是否為觀眾帶來了觀賞價值，也可以是它在藝術上是否有了新的造詣使其門類有了發展。

已故韓國導演金基德，曾在他的影片《時間》中展現過同樣的后現代魔幻主義，但他在表現手法上就有很大區別，他很少用合成及特效去完成表達，除了他另外一部電影《時間，空間與人》。他其他影片都用很少的演員，很少的場景，甚至不用臺詞去表達整個影片故事。諸多的創新手法有很多，但這樣與李陽一樣的怪才導演卻更容易帶來影史上的記憶點，因為他新銳的手法是其他國內導演所不敢用的。這樣的電影魔幻主義表達手段并不是新例，在美國、日本這樣的電影已經有玩在前邊的了。日本導演園子溫就很擅長這個，走夢核風格，但因為黃暴的緣故，這樣的影片基本上不了院線臺面，比如《真實魔鬼游戲2015》《紀子的餐桌》等影片。導演鮑勃·佩爾西凱蒂的《蜘蛛俠：平行宇宙》會好些，大眾接受度及好評也多。

投資者對新銳導演的下注可以讓他造出更神奇的電影作品，《從21世紀安全撤離》就是這樣一次冒險的嘗試。成功推出這樣的新類型國產電影，讓我們在世界上留下濃墨重彩的一筆。《從21世紀安全撤離》標簽的是目前最流行的科幻電影，但從里邊的故事邏輯以及表達上，標注科幻很容易收到一波壞評價，比如不怎么“正經”，有許多漏洞，或者更偏向于魔幻、奇幻的說法。

想讓觀眾相信故事還是讓他們看個爽，是兩個不同的概念，所取得的效果也是不一樣的。就如動畫電影《深海》，也屬于爭議較大的影片，動畫特效極致精美，立意與影片傳達思想深邃，但依然不讓觀眾買賬。有些觀眾看哭了，有些看不懂的只留下海里有個華麗船只的印象，實在讓其他評論者都有些無奈。
我認為，故事內核還是屬于重心，至于畫面表達可以推為第二。比如《瘋狂的麥克斯》《沙丘》這樣的大作，就會有很清晰的故事邏輯線條。至于表現手法只是各時代的流行元素展現，比如我們在繪畫中所見的波普藝術、蒸汽波、包豪斯風格，莫奈畫法、畢加索畫法、梵高畫法等，這與電影風格與表現主義也有異曲同工之處。就是表達的主題核心，是要講一個什么故事，否則就是空殼，終究會被歷史遺忘。如果《從21世紀安全撤離》是想在國內做第一個吃螃蟹的，那它存在的意義就好比影史上的第一個科幻影片《月球歷險記》，因為在那之前，國內沒有這樣的風格出現。盡管在國外已有先例，但李陽依然做了大膽驚艷的嘗試，堅持自己的風格不被諸多限制所破壞。這是個極好的機遇年代，《從21世紀安全撤離》也是個極好的先鋒作品。

我個人還是很喜歡后現代魔幻現實主義的，無論是就影視而言還是文學等等。蒂姆伯頓的《斷頭谷》《大魚》《黑暗陰影》都已見所長，魔幻歸魔幻，但拍攝及剪輯手段都是傳統電影模式，也沒有如今《從21世紀安全撤離》那么大膽。文學作品里莫言的《蛙》也是魔幻現實主義，一旦真的被影視化推出，那也不會見到《從21世紀安全撤離》這樣的場面，因為都和導演的個人風格有關。
我還記得過去日本動畫導演新海誠在做《秒數5厘米》時，還沒名氣大噪，但他的新銳感與突出的風格卻在他接下來的動漫作品中標注了自己的符號，比如近幾年陸續推出的《天氣之子》《你的名字》等。優秀的動漫很多，但做動漫電影的少，因為投入與利潤不一定成正比，有極大投資風險。像知名的宮崎駿電影是打下了IP招牌，所以屹立不倒。其他名偵探柯南、灌籃高手、哆啦A夢等動畫電影全是打老一代粉絲情懷的票房，沒有這批粉絲，未來的道路也很難走長久，因為80后90后過去之后，新一批的年輕一代根本不知道有些動畫的源頭。

大部分的喜劇影片幾乎是模式化演繹，讓人發笑圖一樂，臺詞也是在預期下，還沒演到大結局觀眾就猜得到結果，毫無懸念。《從21世紀安全撤離》是真猜不到結局，影片里沒有紙片模式化的人物，腦洞巨大，就論劇情來講，依然有很多種創新方式來演繹這個故事，如果不同的導演來推出這個原作作品，會有不一樣的風格亮點可以挖掘。不同國家的導演，以及采用不同國家的演員去重新拍攝這個故事，依然能拍出新的影片。可以想象，諾蘭將《從21世紀安全撤離》拍出了《信條》的味道，呂克貝松拍出了《千星之城》的效果，湯姆提克威拍出了《羅拉快跑》的風格，深作欣二給拍出《大逃殺》的既視感。《從21世紀安全撤離》用李陽的表達方式，找到了一個適合去表現這個主題的框架結構及方向。在后現代魔幻主義里，中國需要有一個這樣與眾不同的電影，為國內的電影人指明一條絢爛的新路。
即使不講國外動畫電影，國內動畫電影也是在走情懷路線，都是用耳熟能詳的孫悟空、哪吒、白素貞作為主要故事角色引出主題，讓中國觀眾從情感上認可這樣的人物設計。比如《齊天大圣》《魔童轉世》《白蛇》，換了主人公，不來自中國神話的話，很難獲得好評。好在這些原作者都已經成為歷史，不然從版權問題來講，原創估計依然存在爭議。中國經典故事有著豐富的土壤可以從中獲得二次創作的養分，就如同《紅樓夢》《三國演義》等作品不論翻拍多少次，電影還是電視劇也好，都會成為人們口口相傳的熱榜作品。

新潮的事物和影像都需要一段時間才能被人所接受，除非他成了經典，不然就會像有些T臺上出現的，嘩眾取寵驚世駭俗的設計一樣，讓人大跌眼鏡，貽笑大方。這條路是漫長的，需要人去踩一踩的，走的人多了，才會成為一條真正的路。李陽導演的《從21世紀安全撤離》從開山價值來講，就和郭帆將《流浪地球》這中國的科幻電影推向世界一樣重要。

他所帶來的類型風格現象應該被褒獎，他甚至比早期國產電影《妖獸都市》《千機變》都還要玩的大膽，因為他變化紛繁的影片表現玩法已經不是跟那些電影一樣遵循傳統的敘述邏輯了，甚至走的是一股“癲”風，更為魔幻。他也不像老一批的無厘頭電影《大話西游》，或者商業片開心麻花系列里的那些喜劇片。他自成一派，自立山頭，有了全新的“新魔幻”形式，所以這樣能推出更為新意，與眾不同的中國電影。只要保持高質量，堅持正確的方向，前途便是光明的，是值得去期待的。

[作者簡介]黎珮琳，四川瀘州人，青年作家，導演，西北政法大學戲劇與影視學專業實務導師。著有長篇小說《裂縫十五年》《寂靜的大樹》，短篇小說集《城市漂流》《超新星》，其中《偷月亮》入圍第二屆科幻星浪獎，《文學大戰》入圍第四屆賀財霖科幻文學獎并獲得玄鳳杯科幻文學大賽一等獎。導演科幻影片《拇指人》獲得美國查爾斯頓國際電影節金獎，被亞洲微電影協會評為2023年度最佳導演。