2025年3月29日，由阿拉克收藏（ARAK Collection）主辦，雅昌文化集團承辦的“阿拉克收藏視角——非洲當代藝術展”在雅昌（深圳）藝術中心盛大啟幕。作為阿拉克收藏（ARAK Collection）的中國首展，本次展覽以“解構無止盡”、“破繭”、“一成不變的地理版圖”三大策展單元組成，三位青年策展人Jamil Osmar Parasol、Nneoma Angela Okorie、E.N. Mirembe分別從非洲未來主義、跨代際轉型、文化流動性三個維度切入，匯聚來自16個非洲國家的51位涵蓋不同代際、文化背景藝術家的超百件作品，通過繪畫、攝影、拼貼等多元媒介，展現非洲藝術在身份重構、文化交融與未來想象中的創造性突破，刻意模糊邊界，共同從多個角度，審視非洲當代藝術中的文化傳承、變革發展以及豐富的創造力，為我們打開了一扇了解非洲藝術的獨特窗口。此次展覽不僅是非洲藝術的集中展示，更是中非文化藝術交流史上的重要里程碑，為兩大文明的深度對話提供了珍貴契機。

左起：雅昌（深圳）藝術中心銷售總監劉亮、雅昌文化集團副總裁王小斌、雅昌文化集團總裁李才均、深圳市美術家協會主席陳湘波、阿拉克收藏創始人A. Rahman Saleh M. Alkhelaifi、雅昌（深圳）藝術中心館長王子、阿拉克收藏首席策展人Sven Christian

從解構到重構的三重路徑

1、非洲未來主義的破界實驗

“解構無止盡”單元由Jamil Osmar Parasol策展，以非洲未來主義為切入點，通過32位藝術家的作品展現非洲對全球議題的獨特回應。該單元通過繪畫、裝置等媒介，呈現非洲藝術家對生態危機、身份重構、數字革命的深度思考，構建起屬于非洲的未來敘事。作品中既有對土地與身份關系的探討，也有對社區與家庭的關注，更有對身體感官體驗的藝術表達，共同構成非洲大陸韌性精神的視覺圖譜。

2、跨代際轉型的流動光譜

“破繭”單元由Nneoma Angela Okorie策劃，聚焦三位藝術家的轉型實踐。策展人特別設計的代際對話（如兩位經歷相似的1978年出生藝術家與1997年出生的新生代創作者），揭示了不同歷史語境下的藝術表達差異。

“這些作品拒絕線性發展路徑，展現非洲藝術在時間、地域與材質上的多重流動性。”這種流動性不僅體現在創作媒介上（如和紙水墨、混合拼貼、城市景觀繪畫），更反映在對文化身份的動態詮釋中。藝術家們通過各自的創作實踐，展現了從個人記憶到集體敘事的跨越，以及傳統與現代的創造性對話。

3、文化流動性的地理詩學

E.N. Mirembe策展的“一成不變的地理版圖”單元以Lucille Clifton的《For the lame》

為靈感，追溯斯瓦希里海岸數百年的文化交流史。通過16位藝術家的作品，呈現了東非作為“文明十字路口”的歷史特質。

策展人刻意選擇馬凱雷雷大學藝術傳統脈絡作為敘事線索，展現非洲藝術教育體系對當代創作的深刻影響：“這里不僅是地理概念，更是文化交匯的織錦。”通過油畫、數碼印刷、刺繡等多元媒介，揭示了東非藝術與阿拉伯、波斯、印度文化的交融軌跡，形成對“一成不變的地理版圖”概念的詩意反駁。

構建非洲藝術自主話語體系

阿拉克收藏通過“去殖民化策展”策略，致力于打破地理標簽的桎梏，將非洲大陸的生活脈絡以及歷史文化推向更大的舞臺，阿拉克收藏創始人A. Rahman Saleh M. Alkhelaifi表示：“創立阿拉克收藏這些年來，我認識了許多非洲國家優秀的藝術家、策展人，他們的優秀與才華深深打動了我，非常榮幸能夠把這些豐富的作品帶到這里，我希望這次的展覽可以成為中國乃至更多地區的觀眾被非洲文化所驚艷的一個瞬間，就如同當年的我一樣。”

展覽特別呈現的藝術家背景多樣性，本身即構成對“單一非洲文化”的解構。這種理念也貫穿于阿拉克收藏的各項實踐：從策展人獎學金計劃到寫作工作坊，從學術出版到國際合作，阿拉克收藏始終致力于構建非洲藝術自主發聲的話語體系。

本次展覽還有同名著作《非洲藝術：ARAK收藏》的首發，系統梳理了非洲當代藝術的發展脈絡。書中收錄的策展人論文與藝術評論，既是對展覽的理論升華，也是對非洲藝術生態的深度觀察。未來，阿拉克收藏也將繼續通過藝術家專著出版、津巴布韋寫作工作坊等項目持續深化研究，但核心始終是通過展覽實踐探索非洲藝術的全球表達。

當東非的多元文化基因與當代藝術語言碰撞，這場跨越時空和地域的藝術對話，正在為中國觀眾打開理解非洲的全新維度，正如阿拉克收藏首席策展人Sven Christian所言：“非洲藝術不是異域風情的注腳，而是人類文明多樣性的生動見證。”本次展覽將持續至6月29日，歡迎各位前來觀展。