在全國第五屆正體書法展上，山東的青年書法家常猛以其隸書中堂作品榮獲入展資格。正體書展作為全國書法展中一項極具分量的單項展覽，它專注于展示那些筆法規(guī)范、結(jié)構(gòu)嚴謹、易于識別的書體，如楷書、隸書和篆書等。

正體書展不僅是書法界的一大盛事，更是對書法家技藝的一次嚴格考驗。能夠在這樣的展覽中脫穎而出，無疑證明了書法家的深厚功底和創(chuàng)作實力。常猛，這位畢業(yè)于書法專業(yè)的研究生，目前擔任某高校書法教師，其作品在全國各大書法展覽中屢獲佳績，充分展現(xiàn)了他在書法領域的卓越才能。

常猛在全國第十二屆書法篆刻展、第五屆青年書法展、第四屆隸書作品展、第二屆行書作品展以及第三屆篆書作品展等多個重要展覽中均有作品入選，這不僅證明了他在書法創(chuàng)作上的實力，更顯示了他對不同書體的精湛掌握和全面理解。

隸書作為常猛作品中最為人熟知的書體，其在全國第五屆正體書法展上展出的隸書作品，更是集中體現(xiàn)了他對隸書藝術(shù)的深刻理解和獨到見解。這件作品不僅在形式上遵循了隸書的傳統(tǒng)規(guī)范，更在藝術(shù)表現(xiàn)上融入了作者的個人風格，展現(xiàn)了隸書在當代書法創(chuàng)作中的新面貌和新活力。

常猛的隸書藝術(shù)，深受漢碑的影響，特別是那些古拙而博大的經(jīng)典漢碑作品。通常我們所指的漢碑，主要是東漢時期的成熟碑刻，這些作品在形式上多呈現(xiàn)出一種規(guī)范化和程式化的特點，例如著名的《熹平石經(jīng)》和《乙瑛碑》。學習這些碑刻時，如果不得其法，很容易導致作品顯得過于刻板和生硬。

然而，常猛在隸書創(chuàng)作中巧妙地避開了這種刻板的陷阱，他選擇了那些更具有古意、更能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的碑帖作為學習的范本，如《西狹頌》和《張遷碑》等。這些碑帖不僅在風格上更加古樸，而且在藝術(shù)表現(xiàn)上也更為自由和生動。

從技術(shù)層面分析，常猛的隸書作品在用筆上顯得格外靈動，結(jié)體寬廣而開闊，這不僅凸顯了作品的雄渾與樸茂，也展現(xiàn)了一種宏大的氣勢。無論是在筆墨的運用、字形的把握，還是在整體的章法布局上，常猛都表現(xiàn)出了極高的熟練度和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。

常猛在全國書法展上的頻繁入展，不僅證明了他勤于創(chuàng)作的態(tài)度，也反映了他不斷積累和沉淀書法創(chuàng)作經(jīng)驗的過程。正如學生時代老師所言：“考試是最好的學習方法”，對于書法創(chuàng)作者而言，參與展覽同樣是一種積累經(jīng)驗、提升技藝的重要途徑。

我們不難推測，常猛在書法藝術(shù)上的不斷進步，與其頻繁參與投稿和展覽的經(jīng)歷密不可分。然而，隨著投稿次數(shù)的增加，作者可能會逐漸摸索出一套能夠吸引評委注意、提高入展幾率的書寫規(guī)律。這種規(guī)律的總結(jié)和應用，可能會導致作者的書寫風格越來越傾向于所謂的"展覽體"，即那些為了適應展覽而刻意塑造的風格。

常猛的隸書作品，或許正是這種"展覽體"現(xiàn)象的一個典型代表。這些作品在形式上或許能夠吸引觀眾的眼球，但在內(nèi)涵上卻顯得相對空洞，留給觀眾的想象空間十分有限。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，值得我們對當代書法藝術(shù)的發(fā)展方向進行深入的思考。

具體到常猛的隸書創(chuàng)作，我們可以看到他在結(jié)體上運用了大小對比、結(jié)構(gòu)變形等手法，試圖營造出一種古拙的氣息。然而，這種刻意的造作，很容易讓人產(chǎn)生一種誤解，以為只要將字寫得"呆頭呆腦"，就能夠體現(xiàn)出"古"和"拙"的韻味。實際上，這種做法忽略了書法藝術(shù)的內(nèi)在精神，是一種只追求形式、忽視內(nèi)涵的簡單化處理。

在當代書法創(chuàng)作中，書法家們有很多手段來表現(xiàn)藝術(shù)性，比如通過增加墨色干濕濃淡的對比，夸張線條粗細的變化，強調(diào)字形的傾側(cè)跌宕等。這些手法在常猛的作品中也得到了廣泛的應用。然而，我們在欣賞這些作品時，也應該思考一個問題：這些手法是否真的能夠提升作品的藝術(shù)價值？它們是否能夠幫助我們更好地理解和感受書法藝術(shù)的內(nèi)在魅力？

常猛所面臨的問題，并非個例，而是當代書法家群體普遍存在的現(xiàn)象。在追求書法藝術(shù)的道路上，如何真正地深入古典，汲取其精髓，是每一位書法家需要深思的問題。書法家們應該在對經(jīng)典漢碑的深入研習中，不斷挖掘和提煉，將漢隸的雄渾風骨和博大精神氣象融入自己的筆墨之中，以此實現(xiàn)藝術(shù)上的新提升和新突破。

我們對展覽體的批評，并不是說展覽體的書法作品在技藝上有所欠缺，而是指出展覽體的創(chuàng)作方式往往過于追求形式上的夸張和對比，忽視了書法藝術(shù)的內(nèi)在精神和深度。這種相互模仿、缺乏創(chuàng)新的創(chuàng)作態(tài)度，實際上是一種審美上的"病態(tài)"。書法家們應該摒棄這種簡單粗暴的創(chuàng)作方式，轉(zhuǎn)而以一種更加深入、更加細膩的視角去理解和表現(xiàn)書法藝術(shù)。