春風吹度銀光夢。自1895年第一枚齒輪輕輕轉動，電影將迎來它的130歲生日。而北京國際電影節也已經陪伴影迷一起走過15載春秋寒暑，共享喜怒哀樂，體會酸甜苦辣。

如果說電影是造夢的藝術，那么電影節則如通往夢境的天梯。握緊手中的電影票，就像握緊進入夢境的鑰匙。在廣闊的京城之中，“天壇獎”主競賽單元為影迷朋友開啟一扇觀照世界電影新作風采的窗。

十五年來，“天壇獎”秉持“天人合一，美美與共”的評獎理念，經過層層臻選，力爭將最優秀的作品呈現在全國觀眾面前。本屆15部入圍影片來自世界各地，兼具藝術性與“可看性”，以精巧的鏡頭語言，講述世間眾生，探索內心真我。既有諸多名導最新力作，亦有女性力量初執導筒，開刃鳴光；有極致的類型體驗，亦有舒緩的情感共振。

春寒仍料峭之時，讓我們結伴向銀幕編織的夢境走去。與15部入圍影片一起，勾畫屬于你的北影節記憶。

天下共生的光影

歷史由曾經的現實寫就，而今日的現實又是明日的歷史。行進于歷史與現實之中的，是我們生存的社會。電影是時代變遷、社會更新的見證者，以獨特的藝術化語言對歷史與現實社會進行復寫，帶領我們品味不同的人間世事，感受在宏觀母題之下的人性力量。

倘若沒有《弗里達的審判》，也許瑞士的司法體系就不會做出改變，女性的地位、道德與法律的沖突等等問題也無法得到改進。瑪利亞·布倫德爾以攝影機聯結不同時代、不同階層的女性，穿越近百年時空，回到1904年的瑞士。冷峻的色調營造出歷史的距離感，而“審判何人”“為何審判”“誰來審判”等問題卻引發基于當下的思考。

當弗里達仰望窗外，陽光落在她臉上之時，她是否會預想到，自她以后，更多女性同胞可以沐浴在陽光下，面對侵害，手中可以擁有法律武器？

在女性佳作頻出的當下，不妨親身品味這部影片的獨到之處。

七十年后的意大利，有人正以一生心志，追求人類共同的理想。傳記片《貝林格：宏圖大志》將時鐘撥回1973年，回顧意大利社會動蕩不安之時，恩里科·貝林格作為共產主義領袖人物的偉大成就。

導演安德烈·賽格亞充分調查史料文本，使用檔案影像，盡可能還原70年代的意大利社會，及貝林格的經歷與所感；同時又并未將全部筆墨用于強調貝林格的政治領袖身份，而是以細節填充他作為父親、丈夫等私人生活的另一面，使之更為可親可敬。

“宏大的志向總是與集體利益密不可分”，在銀幕上，見證貝林格跌宕起伏的一生。偉大的理想照耀前路，腳下映照人性的光輝。

20世紀90年代，忙崖的荒原格外肅殺。沙暴是暴力與犯罪的預警，大風之中，白客飾演的警察夏然與辛柏青飾演的匪首北山以命相搏。《邪不壓正》《芳華》《揚名立萬》等影片的剪接指導張琪初執導筒，即推出《大風殺》這一生猛瘋格犯罪類型佳作。

昏黃的天空，陳舊的綠墻，廢棄的建筑和上膛的槍等極具類型色彩的元素，共同構成了棄鎮里失控的暴力漩渦。而《大風殺》并非對影史類型片的簡單復寫，更是以精準的調度把控，打破了對中國式犯罪片的一貫認知和期待。諸多實力派演員奉獻精湛演技，可謂年度類型片驚喜之作。

90年代的另一個山村里，一起貨車失蹤案引發人性善惡的糾纏與對抗。山路迢迢，外路難通，各方勢力匯聚在《如意飯店》，揭開這場極具諷刺氣質的黑色犯罪故事。

導演李永一是張藝謀導演的“御用”剪輯指導，《烈日灼心》《追兇者也》等國產黑色犯罪片同樣是他的剪輯作品。《如意飯店》節奏張弛有度，將故事時間集中于兩天一夜之中，喬杉飾演的基層民警，身負秘密走入如意飯店，與王硯輝飾演的飯店老板相遇，在看似熱情的村民中周旋。導演以荒誕揭開血色帷幕，通過諷刺透鏡，刻畫利益面前的眾生相。

同為小鎮，指針回到當下，在比利時小鎮維特利瓦勒之中，一幢怪事悄然發生。寧靜的鄉村生活因此泛起波瀾，兩位年青警察不得不開展他們的調查工作。

入圍鹿特丹國際電影節金虎獎的荒誕喜劇《最美小鎮》，是導演諾埃爾·巴斯丁和巴蒂斯特·博加特的首部長片作品。荒謬的事件打破小鎮的日常生活，文明危機究竟因何而來？兩位導演以冷峻又幽默的筆觸，帶領我們跟隨兩位警察的步伐，在虛構的夸張行為背后，尋找暗流的來源。

倘若城鎮是人類歷史的載體，那電影院似乎是電影史的來處。入圍影片《從電影起航的BAUS劇場》聚焦位于東京吉祥寺地區的著名電影院“BAUS劇場”，以三代主理人的視角，講述BAUS劇場作為地標文化建筑，自建成到關閉近80年來的興衰浮沉、悲歡離合。

這無疑是一部迷影者不可錯過的迷影佳作，也為了解日本電影史提供了沉浸式的角度。電影史不再是宏大的史學概念，而是由真切發生在影院之中的點點滴滴匯聚而成，也與社會的變遷息息相關。甫木元空用電影，給出對“什么是電影”“什么是電影院”兩個問題的回答。

在科技發展日新月異，影院面臨更多挑戰的現在，正如染谷將太飾演的主理人始終相信的那樣，電影會有美好的未來，而電影院會托著我們起航。

靈魂深處的追問

“我是誰”“我從何處來”“我往何處去”，是人類終其一生要直面的三道課題。生命的年輪，正是不斷向內求索的印記。電影像鏡子映照內心，也像指引靈魂的路標，引領我們向靈魂最深處，發出真摯的追問。

我是誰？我可以是三十多歲的女程序員德芬，也可以《白天是阿波羅，晚上是雅典娜》。這部影片是土耳其導演艾米娜·耶爾德勒姆長片首作，以純粹的女性視角，講述一個具有別樣神話色彩的故事。

德芬來到被阿波羅與雅典娜兩位神祗共同守護的錫德城，與她的三位特別的朋友一起，尋找“我是誰”的答案。神話的隱喻與現實的表達完美相融，你我皆有未竟之事，來做回憶自我的錨點。導演以自然又令人驚喜的敘事手法，徐徐揭露每個看似不合理的伏筆，收束之時，猶如月圓。

來吧，踏入影院，看德芬如何開啟這段神秘的追尋之旅。

相較于神話，伊朗導演哈迪·默哈黑新作《渦流》為我們呈現的，是一篇來自伊朗的寓言式漫游。

與前作《風的氣息》相比，同樣具有鮮明作者烙印的《渦流》以緩緩的長鏡頭，在伊朗高原的碎石與黃土之上，生發出頗具哲學氣質的參天之樹；在虛幻與真實之間，穿越生死。

默哈黑以中年汽車司機哈米德的奇幻經歷，借由蛇與蜂蜜等符號意象，為我們展現對東方哲理的現代思考——一切皆不過為“橡樹下睡著了”的夢中人之夢，俯仰換世，昨夢蟻柯。

本片電影語言考究，鏡頭觀賞性極強，是不容錯過的銀幕佳作。

選送奧斯卡，并入圍“天壇獎”的影片《納維》，則是以夢想回答“往何處去”。這部來自肯尼亞的影片，圍繞成績優異的小女孩納維被迫成婚的經歷，批判肯尼亞傳統童婚制度的同時，也讓我們為納維反抗不公、絕不屈服的勇氣而落淚。

每一份“致未來的我”的日記，都勾勒著夢想的痕跡。每一個女孩，都應該有做夢的權力，更應該有無限可能的未來。她可以是科學家，也可以是老師，但不能僅是一個妻子。最終納維選擇做開路之人，改變充滿枷鎖的現實。她的意志，能夠帶給你我堅持夢想的決心。

活在鄉村的納維夢想進入城市，而媒體工作者馬蒂亞斯的夢想，卻是前往法國普羅旺斯的鄉村，做一名《牧羊人》。阿爾卑斯山腳下，蜿蜒前行的羊群似乎正是“田園生活”的最佳注腳。然而，逃離現代都市法則的馬蒂亞斯，卻發現牧羊人的生活沒有書本里那么美好，他不得不學著與羊群共處，與自然溝通……

導演蘇菲·德拉斯佩憑借本片獲得多倫多國際電影節最佳加拿大劇情片。我們跟隨鏡頭的呼吸，在脫離都市的鋼鐵叢林后，回歸最原始的自然法則，回應靈魂對鄉野田園的呼喚。

不可斷絕的情感

人是擁有充沛情感的生靈。無論古今，在社會之中，人與人之間總會構筑起多樣的情感紐帶。對情感的摹寫、探究或療愈，同樣是電影恒久的主題。當銀幕上的人物嬉笑怒罵，或落下眼淚時，銀幕前的你我也難免動容。

基于血脈聯結的親情，是最原初的情感。改編自芬蘭文學家托芙·揚松同名作品的《夏日之書》，用輕盈柔和的筆觸，講述9歲的小女孩索菲婭與祖母和父親共同在海島上度過的夏日故事。查理·麥克道威爾鏡頭中的大自然有一種詩意般的輕盈和雋永，看似平淡的情節中隱藏著家庭的羈絆，與生活的真諦。

格倫·克洛斯飾演的祖母熱愛生活，內心強大。她將自己的人生智慧傳遞給年幼的索菲婭。面對離別是成長的課題，但離別不能改變夏日的美好回憶。對親人的思念，是揚起發梢的海風。

與索菲婭同歲，擁有與動物溝通的超能力的阿妮卡，或許也曾經路過海邊的島嶼。陪伴她踏上人生旅程的兩個成年人身份成謎，似乎與她并無血緣關系。三人在房車中生活，緩緩行駛在望不見盡頭的高速公路上，憑借阿妮卡的超能力謀生。阿妮卡遇到的每一位客人，都有著自己的執念，而她始終等待著一句來自遠方的《音訊》。通靈的能力亦真亦假，但在黑白光影描摹的日常點滴之中，情感的紐帶已將彼此牢牢相連。

導演伊萬·馮德此前憑借《韋素山丘的學校》《蟻女》兩度入圍“天壇獎”，更憑本片摘得2025年柏林國際電影節銀熊獎桂冠。

然而，家庭生活并非植根曠野，更不可能永遠美好如詩。對于霍勒來說，《在我父母家》意味著掙扎與痛苦。黑白的影調鋪設壓抑沉重的氛圍，而狹窄的房屋、年老的父母和患病的哥哥，都讓她無法脫身。

德國導演蒂姆·埃爾里希憑本片摘得鹿特丹國際電影節評委會特別獎。這部優質的德國室內劇靈感源于埃爾里希的親身經歷，亦有自傳色彩。在熟悉的房間中，鏡頭如手術刀，剖析家庭關系的本質。脫下“父母”“女兒”“妻子”等諸多身份后，重新認識自己的親人，也重新認識自己。

無論能否脫離原生家庭，霍勒都將療愈自己心中的創傷，不妨拭目以待。

愛情的來臨，似乎從來不講道理，而婚姻卻有可能將愛情消磨殆盡。對瑪麗亞來說，愛上西格蒙德像一場暴雨般迅疾，不想七年后，她要親手按下《愛的暫停鍵》。這部挪威導演莉莉婭·英戈爾夫斯多蒂爾初開刃之作，即在卡羅維發利國際電影節斬獲多項大獎，并入圍“天壇獎”主競賽單元。

或許《愛的暫停鍵》會讓人聯想到《婚姻故事》等諸多以婚姻為主題的影片，而它的獨特之處，在于對瑪麗亞這一角色的深入塑造與重建。影片并未將重心落在由雙方共同構建的親密關系，而是致力于探索婚姻出現危機之后，女性如何在危機之中，重新認識自己的本質，了解自身的需求。

挪威演員赫爾加·古蓮的表演爐火純青，當她凝視鏡中的自己，銀幕前的我們也能看到她重識真我的決心——即使按下暫停鍵，我仍是可愛之人。

讓情感跨越年齡與血緣，使彼此成為對方生活的支柱。開心麻花出品，馬麗首部監制并領銜主演的作品《好好的》，一改往日喜劇風格，沉入現實，以馬麗飾演的白麗萍視角鮮活地呈現一段勝似親友的忘年之交。

獨身進城打工的新手保姆白麗萍，遇上獨居的孤僻老太太唐淑寅，從最初的互有怨言，到最終的相互支撐，《好好的》 直面女性面對家庭暴力的現實困境，讓我們見證女性覺醒與新生的歷程。困境之外，攜手實現溫暖的救贖。這也是《好好的》與《為黛西小姐開車》《曼妙之旅》等經典作品相比之下的獨特之處——只屬于女性的抗爭故事。

以上，即為今年北影節“天壇獎”主競賽十五部影片的主要介紹與看點。

愿每一位觀眾都能在北京的春天，享受這十五部佳作為你我營造的光影之夢。