三名警察，一把生銹的老式手槍，對峙幾十名持槍悍匪：這場力量懸殊的對決，結(jié)果真如看起來那樣毫無懸念嗎？4月30日，被譽(yù)為“五一檔最生猛犯罪片”的《大風(fēng)殺》在上海舉行首映活動，導(dǎo)演張琪，主演白客、郎月婷等主創(chuàng)與現(xiàn)場觀眾交流互動。在不久前結(jié)束的北京國際電影節(jié)中，《大風(fēng)殺》戰(zhàn)果頗豐，不僅入圍天壇獎主競賽單元，還將最佳編劇、最佳男配角兩項榮譽(yù)收入囊中。監(jiān)制江志強(qiáng)曾表示成片完全超出他的想象，“我從沒見過有人會這樣拍犯罪片。”

當(dāng)“孤島”成為人性試驗場

《大風(fēng)殺》將故事背景置于1995年，全面禁槍前一年的西北棄鎮(zhèn)忙崖。“一把槍對幾十條槍”的絕境使影片兼具西部片的氣質(zhì)與香港警匪片的節(jié)奏。導(dǎo)演張琪透露，自己對“極端困境下的人性爆發(fā)”有濃厚的興趣，這也是他創(chuàng)作《大風(fēng)殺》的初衷。“荒漠當(dāng)中方向太多，反而讓人被困住——我想探討的是，我們到底被什么困住了。”

這座被黃沙包裹的“孤島”，既是物理意義上的封閉空間，更暗喻為劇中人的精神困境，似乎每個人都在生存本能與道德良知的夾縫中艱難喘息。

影片通過“鋼絲捆綁”“車門斷腕”等生猛場面沖擊感官，卻以聲音、剪輯和畫面的留白激發(fā)觀眾想象。夏然與悍匪對峙的槍戰(zhàn)夜戲中，黑暗中閃爍的火光與子彈呼嘯聲比直觀的血肉橫飛更具心理壓迫感。這種“暴力美學(xué)”的背后，是創(chuàng)作者對生死的坦然。張琪談及北山哥哥死亡的情節(jié)時說，“這種設(shè)定源自我的一些親身經(jīng)歷，死亡在生活與電影中都是必須直視的命題。”

人心中的“困獸之斗”

白客飾演的民警夏然是荒漠中的孤獨守護(hù)者，也是被創(chuàng)傷記憶囚禁的“困獸”。“拍攝時多杰這個角色被設(shè)定為‘不存在的人’，他其實是夏然死去的一個戰(zhàn)友，是夏然想象出來與過去對話的媒介。”夏然對戰(zhàn)友的依賴，實則是拒絕直面創(chuàng)傷的自我欺騙。白客通過“對不存在的人傾訴”，將夏然用想象填補(bǔ)恐懼的心理層層剝開。直到最后，戰(zhàn)友提醒他放下時，夏然才慢慢完成從“困在過去”到“嘗試自愈”的蛻變。

李紅是全片最具悲劇色彩的角色。她看似擁有“選擇的權(quán)利”，卻在現(xiàn)實中淪為命運的囚徒。對于她的結(jié)局，郎月婷剖析道：“‘我走不了’這句臺詞，不是不能逃，而是一種絕望。”當(dāng)她發(fā)現(xiàn)妹妹已經(jīng)死去，與惡人同歸于盡成了她唯一能主動掌控的“選擇”。這種在絕境中迸發(fā)的自主性，讓角色超越傳統(tǒng)犯罪片的“惡女”框架。

在郎月婷看來，李紅的復(fù)雜性在于她游走于黑白邊緣的矛盾身份。她經(jīng)營著美食城，本有正常生活，卻因北山的歸來重新陷入深淵。“她幫夏然既是出于善良，也是對現(xiàn)有生存秩序的反抗。”觀眾看到的不是臉譜化的人物和簡單的“正邪對立”，而是一個被命運推入深淵的女性，在絕望中掙扎著保留最后一絲尊嚴(yán)。

“那些被風(fēng)吹起的日子，在深夜收緊我的心。” 影片結(jié)尾，樸樹《且聽風(fēng)吟》的旋律響起。這首誕生于2003年的民謠，以風(fēng)為意象串聯(lián)起人的狂亂與釋然，就像影片中裹挾黃沙的狂風(fēng)，既吹散了暴力與算計，也埋葬了那些“來不及遺忘”的悲傷執(zhí)迷。

從忙崖小鎮(zhèn)的封閉空間到每個角色的心理牢籠，《大風(fēng)殺》在暴力的外表下包裹著對現(xiàn)代人精神困境的關(guān)懷。“每個人都在被某種東西困住”。正如張琪所說，有人困于過去，有人困于欲望，有人困于身份。這是一次關(guān)于“困與破局”的影像思考，當(dāng)銀幕上的槍聲漸歇，走出影院的觀眾或許會在某個瞬間，重新審視自己生命中的“忙崖小鎮(zhèn)”，以及那些“不得不做的選擇”。