上世紀(jì)80年代，《西游記》劇組里流傳著一句玩笑話：“導(dǎo)演找美人的時(shí)間，比孫悟空打妖怪的時(shí)間還長(zhǎng)。”

楊潔導(dǎo)演為了這部經(jīng)典劇作，幾乎翻遍了中國(guó)的大江南北，從劇團(tuán)到歌舞團(tuán)，從雜志照片到街頭偶遇，只為尋找那些“能入畫”的女子。

可當(dāng)電視劇播出后，觀眾卻只顧盯著六小齡童扮演的猴子拍手叫好，對(duì)滿屏的國(guó)色天香視若無(wú)睹。

這種反差讓楊潔哭笑不得：“我費(fèi)盡心思找來(lái)的美人，竟全成了孫悟空的陪襯。”

對(duì)美的苛刻追求

在當(dāng)年拍攝《西游記》的時(shí)候，導(dǎo)演楊潔對(duì)美的追求近乎苛刻。

在楊潔眼中，《西游記》中的女性角色不僅是推動(dòng)劇情的點(diǎn)綴，更是古典美學(xué)的具象化，仙要脫俗，妖要魅惑，凡人需端莊，妖精得靈動(dòng)。

為了這份“苛刻”，她幾乎得罪了半個(gè)演藝圈。

當(dāng)時(shí)許多演員不愿出演妖精或配角，擔(dān)心影響形象，但楊潔毫不動(dòng)搖：“若角色不夠美，《西游記》便失了魂。”

她曾為“嫦娥”一角苦尋數(shù)月，有人推薦舞蹈演員邱佩寧，楊潔一見便知這是她要的“廣寒宮仙子”，不笑時(shí)如冰霜清冷，起舞時(shí)似云煙縹緲。

邱佩寧自幼習(xí)舞，舉手投足自帶仙氣，但起初卻因性格內(nèi)向不敢接戲。

楊潔親自上門勸說(shuō)：“你若不肯演，這嫦娥便只能是個(gè)空殼。”

最終，月宮宴上一段驚鴻舞，讓觀眾理解了天蓬元帥的癡狂，也印證了楊潔的獨(dú)到眼光。

“騙”來(lái)的演員與意外的經(jīng)典

選角過(guò)程中，楊潔的“套路”層出不窮。

拍攝“玉兔精”時(shí)，李玲玉本是歌舞團(tuán)歌手，毫無(wú)表演經(jīng)驗(yàn)。

楊潔讓副導(dǎo)演李成儒以“試唱主題曲”為由將她“騙”到劇組。

面對(duì)鏡頭，李玲玉緊張得手足無(wú)措，楊潔卻耐著性子一幀幀教她：“笑時(shí)要帶點(diǎn)狡黠，轉(zhuǎn)身時(shí)裙擺得甩出風(fēng)情。”

誰(shuí)也沒想到，這個(gè)被“連哄帶騙”來(lái)的姑娘，竟用一曲《天竺少女》和靈動(dòng)的眼神，成了幾代人心中的“妖精教科書”。

更戲劇性的是“白骨精”的選角。

楊春霞本是京劇名角，一聽要演反派當(dāng)場(chǎng)拒絕。

楊潔急得連夜上門：“這角色非你不可！你演的白骨精，定能讓觀眾恨得牙癢，又忍不住多看兩眼。”

為說(shuō)服對(duì)方，她甚至口頭承諾讓楊春霞后續(xù)出演“女兒國(guó)國(guó)王”。

然而拍完白骨精后，楊潔卻食言了，“若讓觀眾認(rèn)出她是同一個(gè)人，女兒國(guó)的深情便成了笑話。”

多年后提及此事，楊潔仍覺愧疚，但熒幕上截然不同的兩個(gè)形象，恰恰證明了她對(duì)角色純粹性的堅(jiān)持。

美人如劍，需磨礪方見鋒芒

但在當(dāng)時(shí)劇組的條件遠(yuǎn)比如今艱苦。

許晴13歲出演“煉丹童子”時(shí)，穿著厚重戲服在高溫棚內(nèi)一站就是整天。

她一度累到蹲在地上哭，楊潔卻狠心不喊停：“演員的第一課就是學(xué)會(huì)吃苦。”

這份嚴(yán)厲讓許晴記了一輩子，也讓她從童星蛻變?yōu)楹髞?lái)的“不老女神”。

金巧巧扮演“孔雀公主”時(shí)，為一段林中獨(dú)舞反復(fù)練習(xí)上百次。

紗裙被樹枝勾破，她赤腳踩在碎石上繼續(xù)跳，直到導(dǎo)演喊“過(guò)”，才發(fā)覺腳底早已滲血。

楊潔看著監(jiān)視器里的畫面感慨：“美從來(lái)不是天上掉的，是一刀一刀刻出來(lái)的。”

那些沒有濾鏡和替身的年代，演員的敬業(yè)與導(dǎo)演的執(zhí)著，共同淬煉出了熒幕上毫無(wú)瑕疵的驚艷。

被忽略的“美人”，被低估的深情

當(dāng)年觀眾只顧看猴，多年后重刷《西游記》，彈幕卻飄滿“悔恨”：“小時(shí)候光盯著孫悟空翻跟頭，根本沒發(fā)現(xiàn)滿屏都是女神！”

尤其是“女兒國(guó)”一集，朱琳飾演的國(guó)王一句“御弟哥哥”，讓無(wú)數(shù)人后知后覺，原來(lái)最動(dòng)人的劫難，不是刀山火海，而是溫柔鄉(xiāng)里克制的愛慕。

楊潔曾為這場(chǎng)戲怒摔劇本。

原著中女兒國(guó)情節(jié)寥寥數(shù)筆，她卻堅(jiān)持加入“賞國(guó)寶”的曖昧橋段：“唐僧也是人，若看不出他的動(dòng)搖，這劫便渡得虛假。”

朱琳含淚凝視徐少華的鏡頭，拍了足足八遍。

戲外，徐少華因入學(xué)匆匆離組，朱琳那句未說(shuō)出口的“悄悄問(wèn)圣僧”，成了戲里戲外共同的遺憾。

這場(chǎng)“未完成的愛情”，反而讓觀眾記了三十多年。

何謂經(jīng)典？

如今古裝劇滿屏“假仙女”，觀眾越發(fā)懷念《西游記》中“眼波能殺人”的美人們。

有人調(diào)侃：“以前的妖精能讓人理解唐僧的動(dòng)搖，現(xiàn)在的妖精只讓人疑惑孫悟空為何不直接打死。”楊潔的選角哲學(xué)其實(shí)很簡(jiǎn)單，“美必須真實(shí)”。

她不用“整容臉”，拒絕“關(guān)系戶”，哪怕角色只有幾分鐘鏡頭，也要找到骨子里契合的演員。

拍“杏仙獻(xiàn)舞”時(shí)，王苓華僅靠一段即興舞蹈便入選。

楊潔將這段戲稱為“全劇最雅”，但播出前卻被剪得支離破碎。

她氣得沖進(jìn)剪輯室理論：“你們這是把玉摔成了瓦片！”

最終播出的殘片中，王苓華眼含秋波、衣袂翩躚的模樣，仍讓觀眾驚嘆“此舞只應(yīng)天上有”。

或許遺憾本就是經(jīng)典的一部分，正如楊潔晚年所言：“戲是拍不完的，但只要有一個(gè)鏡頭被記住，便值了。”

結(jié)語(yǔ)

2017年楊潔去世時(shí)，社交媒體上刷屏的不是悼念長(zhǎng)文，而是一句來(lái)自普通觀眾的調(diào)侃：“導(dǎo)演別生氣，我們終于學(xué)會(huì)看美人了。”

曾經(jīng)的“忽視”，在時(shí)光中發(fā)酵成另一種深情。

當(dāng)流量時(shí)代的“美”變得越來(lái)越浮夸，人們才讀懂楊潔當(dāng)年的固執(zhí)，她不是在選演員，而是在打磨一面鏡子，鏡中是東方美的魂魄，純粹、堅(jiān)韌，且永不褪色。

如今再看《西游記》，那些驚鴻一瞥的美人們，何嘗不是另一種“齊天大圣”？

她們以眉眼為棒，以風(fēng)情為咒，在觀眾心里砸出一片漣漪，任憑歲月沖刷，始終鮮活如初。