落子無悔。

暌違熒屏十余年的王寶強攜《棋士》回歸劇集領域，將這四個字演繹得淋漓盡致。

這也是騰訊視頻X劇場時隔14個月的上新回歸，對于一個劇場廠牌來說，這一間隔本身便傳遞出明確信號——它傾向于“寧缺毋濫”的穩健策略。某種程度上，騰訊視頻的X劇場也以近乎“落子無悔”的耐心去創作契合自身調性的作品。

《棋士》之于王寶強，是一次嶄新體驗，新角色、新題材，甚至是新身份；這種“新”，也體現在劇集上——不重懸疑重懸念，弱化案件獵奇，強化生活流懸念，將人性的幽微掙扎置于敘事核心。

這種敘事方式的創新，正是騰訊視頻X劇場在“先鋒創作”基調下探索人性敘事“新范式”的又一力作。從中，也不難窺見騰訊視頻X劇場的深層野心——以先鋒創作為基底，打造劇集領域的“高標準試驗田”。

｜類型突圍：《棋士》的人性懸疑

自開播起，《棋士》便一直在打破記錄，先是成為騰訊視頻X劇場熱度值最快破26000的劇集，后又以峰值26376創下騰訊視頻X劇場熱度值最高記錄。臺播表現同樣亮眼，《棋士》在CCTV-8最高收視率突破1.75%，登頂CCTV-8后黃金時段平均收視率冠軍。

口碑層面，豆瓣開分7.5，在微博這一大眾社交平臺收獲評分9.4，在以男性用戶為多的虎撲、知乎平臺分別收獲9.4與9.0的評分，足見觀眾普遍認可。一定程度上，延續并加固了騰訊視頻X劇場精品佳作的一貫水準。

在懸疑罪案劇賽道“擁擠”的當下，《棋士》突破了“以案講懸疑”的局限性，而是用案件背后的人來講懸念，深挖角色在道德邊界上的掙扎——以人物的內心世界和行為選擇，構建“人性懸疑錨點”，使故事更具情感厚度和敘事張力。同時，在敘事風格上，不追求即時爽感，轉而鋪墊扎實細節、處處留有伏筆，完成縝密布局——猶如“圍棋高手”過招一般，穩扎穩打。

站在命運的十字路口，人的抉擇，往往會導向至關重要的轉折。劇中，崔業（王寶強飾演）從被動卷入，到主動犯罪的轉變，既是對傳統罪案劇敘事的突破，也揭示了“小人物”如何在內心欲望驅使下走向異化的過程。

崔業這一角色的設計，摒棄了正面或反派的二元對立，他之所以走向“黑化”，既有生存壓力的催化——職場失意（獎杯獎金被克扣、被迫輸棋討好領導）、家庭裂痕（離婚在即、孩子生病）、兄弟不和（隱秘的嫉妒心、控制與反控制）……亦是內心欲望的擴張——不臣服于“中年危機”，想要翻身獲得認可與奪回掌控權等……崔業走入深淵，正是上述壓力疊加誘惑的耦合。

這種與現實個體困境緊密結合的細膩鋪陳，極易引發普通觀眾共鳴，使其自然代入角色的命運軌跡，因此更能順利“入戲”。

縱觀全劇，《棋士》盡管將核心置于“人性博弈”的灰色區塊，卻呈現出棱角分明的銳度。崔業與哥哥崔偉（陳明昊飾演）的“黑白殊途”，不能用“善惡對立”一言以蔽之，實則是隱喻了個體在道德與欲望之間的掙扎。這種主題探討，也讓《棋士》超越了單純的娛樂性，賦予一定的思想厚度。

過往，王寶強飾演的角色，多為純喜劇人物，但在《棋士》里，他摒棄了慣有的搞怪與戲謔語言，以不動聲色的自然喜感為劇集注入黑色幽默色彩——觀眾在會心一笑之余，也能感知命運無常的荒誕性。

事實上，這種近乎荒誕的黑色喜劇風格，與騰訊視頻X劇場此前作品（如《漫長的季節》的東北工業美學）形成呼應，以獨特的“作者性”進一步鞏固了廠牌的美學辨識度。

｜X劇場進化：創作新范式

作為騰訊視頻在2023年推出的創新劇場品牌，X劇場以《漫長的季節》開啟類型探索，幾乎重構了“傳統懸疑劇”的創作定式。這部現象級作品以“高開瘋走”的市場表現，以及超長續航的長尾效應，不僅驗證了類型創新可行性，也預示著流媒體時代劇集生產模式的新方向。如今，再次回歸的騰訊視頻X劇場，實現了從單一類型品牌到多元文化場域的蛻變，其內在的“創作新范式”，值得深入剖析。

從人物光譜而言，《漫長的季節》的“父子情”，到《棋士》的“兄弟義”，是騰訊視頻X劇場給觀眾的最直接感受——懸疑外殼下，情感共鳴才是共通的創作印跡。他們，都是小人物陷于人性漩渦下的掙扎和試煉，這一創作母題成為X劇場的底色，推動懸疑罪案題材從“案件獵奇”轉向“人性辨析實驗”。用王寶強的話說就是——“生活流敘事”，對人性、命運的鋪陳才是核心。

傳統懸疑罪案劇遵循的“謎題-解謎”這一模式被解構，代之以情感關系的升維。《漫長的季節》通過人性裂變，構建了創傷記憶的時空折疊；而《棋士》則以人性博弈的鏡像關系，展開身份倒錯的個體實驗。從已經播出的五部X劇場作品可以看出，它們也暗合了法國后現代主義哲學家吉爾·德勒茲的“塊莖敘事”美學理論——于懸疑外殼下生長出復雜的“情感根系”，“案件推演”則讓位于“人性測繪”。

除了以人為本的內核本質，騰訊視頻X劇場一以貫之的還有 “創新基因”，在“一劇一格”的創作理念下，無論是敘事層面的不斷更新，還是美學風格的建構，都給觀眾帶來了不拘一格的新鮮感。

事實上，騰訊視頻X劇場最早就提出過“無限可能”的主張，某種意義上，也因此構建了該廠牌“不斷進化”的創作生態，不僅為當下娛樂場域打造影像產品，還要有經得起時間檢驗的“經典性”。

拋開創作，X劇場“不定期”回歸（距離上一部推出已經過去一年零2個月），某種意義上，也構成了對流水線工業的“文化抵抗”——絕不為延續廠牌存在感就匆匆上馬新項目，而是滋養著適合該劇場調性的作品。

因此，從這種反流量邏輯的周期上，也能看出騰訊視頻X劇場的“篤定”——通過“減速美學”的創作節奏，實現品牌的正向增值。

｜野心初顯：打造“高標準”劇集樣本

“作者性”，則是騰訊視頻X劇場創建以來，就高舉的一面“創作大旗”。

這是騰訊視頻作為行業頭部平臺，與“作者表達”間建立的新型關系圖譜，也是對創作者提出的高要求——要有敢于做第一個吃螃蟹的人，要有反套路、拒絕公式化的勇氣。這也在類型化敘事與藝術表達的裂隙中，開辟出“進化”新路徑，也關乎X劇場的品牌本質——不在“懸疑”里打轉，而是試圖制定國產劇的高標準規格。

檢視X劇場過往5部劇集，確實都符合“作者性”這一點。《漫長的季節》自不消說，高度有目共睹；第二部《歡顏》則憑借年代公路戲獨具一格，成為類似題材的翹楚；第三部《繁城之下》以抽絲剝繭的古裝社會派推理，更詮釋了權力結構下的人性困局；第四部《黑土無言》以冷冽的東北敘事為底色，鋪陳出一幅粗糲的時代浮世繪……

而《棋士》也具備這樣的“作者性”特點——弱化推理邏輯、強化生活流節奏，通過作品傳遞了創作者自己的獨特印記。騰訊視頻對“慢熱鋪墊”與“藝術留白”的包容，從《棋士》的出圈進一步驗證了“高藝術性+強社會洞察”模式的市場可行性。

不過，要有“作者性”的表達，就需要“自由度”，而“創作自由”的背后，又是耐得住寂寞的沉穩。在短平快內容大行其道的當下，騰訊視頻X劇場難能可貴地逆流構建起“反效率”的創作氛圍。這種對“慢熱鋪墊”的包容，本質是對影視創作規律的尊重——為擁有表達能力的創作者贏得時間、空間。

時間，是對創作周期的寬容，比如，《漫長的季節》經過3-5年打磨，給足制作條件；而空間，則體現在人才機制的篩選上——

引入新人操盤，是其一，像是為新晉創作者提供“試煉場”，比如廣告導演王錚，《繁城之下》是他的首次跨界執導；支持資深導演實現更具風格化的表達，是其二，如《歡顏》導演徐兵，《人之初》導演李路，在新領域新賽道實現新突破；大量啟用演技派演員主演，是其三，王寶強借《棋士》回歸熒屏，首次挑戰灰度復雜人設；除此之外，一眾實力派演員也都在X劇場以淋漓盡致的演技展現了不同角色的靈魂。

李路執導的《人之初》也將登陸騰訊視頻X劇場。

正因上述創作氛圍，騰訊視頻X劇場自推出以來佳作不斷，奠定了其在市場同類劇場廠牌中的領先地位。已播出的五部劇集，豆瓣評分平均值高達7.9，也是目前市面上所有劇場劇集平均分值最高的。這一亮眼成績在所有劇場廠牌中獨占鰲頭，也充分證明了X劇場在品質上的絕對優勢。

事實上，這是騰訊視頻X劇場堅持以穩定的品控機制和高標準獲得的“回報”，也為其注入了源源不斷的創意活力，才能成為劇集市場“高分廠牌”的標桿。

當然，這些作品也非模式化的批量產物，而是編織了題材多樣化譜系，詮釋了X劇場“一劇一格”的品牌理念，進而構建了“五劇五色”的豐富生態。它們不是流水線上的“行活”，而是騰訊視頻攜手創作者進行洞察人性、尊重創作規律的結果。

另一方面，這也潛藏著騰訊視頻X劇場的某種“野望”。

盡管觀眾對X劇場的既有印象是“懸疑廠牌”，但從五部劇各有特色來看，它完全不局限于此，反而是竭力成為精品劇集領域“高標準”引領者的角色。

既有“野心”，需以持續的內容品質為根基——騰訊視頻X劇場能否持續穿透用戶心智，仍需更多作品驗證。但令人驚喜的是，它為創意不斷萎縮的影視行業提供了一種破局思路：

以“內容為本位”的生產模式，或是平衡藝術表達與市場價值的最優解。

撰稿｜LEON

策劃｜文娛春秋編輯部