看見春天｜This spring，falling in love

我們的故事，就像今年的春天一樣，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創(chuàng)想中心

展覽時間：2025.03.22-04.22

展覽地址：OCTsee文化力創(chuàng)想中心B1層

上海靜安區(qū)山西北路108弄11號

《浪》 40*50 蜂蠟綜合材料

《泊》 30*60 蜂蠟綜合材料

《光之子》 50*50 蜂蠟綜合材料

《觀潮》 20*20 蜂蠟綜合材料

《四季》 80*60 布面綜合

《逐波》 50*140 蜂蠟綜合材料

《云河》 120*90 蜂蠟綜合材料

WEART：藝術對您而言是精神避難所還是社會介入工具？

天潯：藝術對藝術家而言是自我表達的途徑，藝術家的內心世界是豐富且詩意，藝術自古以來是一門內外交流的媒介，先是藝術家與自己對話的媒介，也是作品與觀眾對話的媒介，我認為藝術它更像一個載體，藝術家通過自我探索實現(xiàn)了藝術品，再通過社會交流來傳播分享，對我而言藝術即不是完全的精神避難，也不是完全的社會介入工具。

WEART：工作室的光線角度/音樂類型/氣味是否被刻意設計？

天潯：我的工作室會隨著我的需求變化而定期調整，很難做到一成不變，藝術工作是一份自由度相當高的工作，這里的自由度不是指自由散漫和漫無目的，這里的自由更是指心靈的自由，那么藝術家必然會經(jīng)常和自己自由對話，也要和創(chuàng)作空間對話，確保創(chuàng)作的狀態(tài)是舒適的，如果我的空間無法給我?guī)砑內坏母惺埽菬o法盡性創(chuàng)作的，環(huán)境的共振潛移默化影響著看不到的能量變化，所以我的工作室經(jīng)常會布置一些綠植，整體色調也是偏古樸淺色系的自然風，音樂也是古典音樂以及自然輕音樂為主。

WEART：您的繪畫從早期經(jīng)歷了一系列的變化，請問在形式轉型的背后，也是代表著您藝術觀念的轉變嗎？

天潯：這個世界是最好的修煉道場，我在轉型的背后，經(jīng)歷了生活上的變化，引起了多次自我反思，那么對于自己的創(chuàng)作，也有了不一樣的視角，成長背后是一系列的生活閱歷，藝術觀念隨著經(jīng)驗變化而不斷提煉，我非常享受這種慢創(chuàng)作的過程，它像日記一樣記錄著自己的成長。

WEART：您如何平衡繪畫的平面性與裝置藝術的立體敘事？

天潯：從藝術表現(xiàn)形式來看，平面和三維的其實都差不多，我不覺得他們需要平衡，他們的區(qū)別在于傳達路徑的不同，藝術對于人類最大的貢獻除了藝術家提供了不同觀看世界的視角，還有就是對于作品本身帶給觀眾的啟發(fā)性，那么不同媒介的傳達，會有不同效果，我目前的作品，是平面形式的架上繪畫，未來是否會涉及更新穎的裝置藝術還不確定，也不是沒有可能。

WEART：?人工智能生成藝術會威脅畫家的獨特性嗎？

天潯：人工智能永遠是人工智能，它無法替代畫家的獨特性，因為人工智能是人來施于命令讓其工作的，如果為了提高工作效率，畫家是可以借鑒人工智能來提速，關鍵還是要看畫家本人的創(chuàng)意是否需要人工智能的輔助，畫家要有自己的辨識能力，有時候人工智能會帶來一系列副作用，比如長期依賴、創(chuàng)作雷同、缺乏深度等等。

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