作者 / 阿 漁

編輯 / 朱 婷

運營 / 獅子座《苦盡柑來遇見你》拿下豆瓣9.5的高分，韓國編劇水準再次上升一個level。近些年韓劇有不少大爆之作，相比內娛的導演捧人，韓娛里更多的是編劇造星，編劇在影視劇項目里占據主導地位，像金恩淑、樸智恩、盧熙京等韓國知名編劇發揮穩定，常有爆款作品。

值得一提的是，她們還都是女性編劇，她們筆下的人物角色，女性細膩，男性角色“難得”，有網友分析這些幾乎不在現實中存在的男主，恰恰是她們一次又一次的吶喊與呼吁。是的，韓女編劇，早已next level了。

一個不爭的事實：從《請回答1988》《鬼怪》到《機智的醫生生活》，再到《黑暗榮耀》和最近的《苦盡柑來遇見你》，每隔一段時間韓劇總能給觀眾帶來驚喜。

不是kk非要比較，但相比內娛還在批量換乘戀愛，搞“寶寶劇集”，韓劇確實在內容和題材上不斷拓展，即使是題材老套的偶像劇，也往往能拍出新內容。

韓劇質量的穩定或許也跟韓娛產業里的“編劇中心制”有很大關系，韓劇的長盛不衰和內容升級，每隔一段時間，總是值得單獨拿出來復盤與借鑒。

一、韓女編劇代表: 金恩淑、?樸智恩、?盧熙京、金銀姬

韓國電視劇行業公認的“四大金牌編劇”包括金恩淑、?樸智恩、?盧熙京、金銀姬，四位編劇幾乎承包了韓劇爆款市場，她們的創作思路和側重題材也引領了整個韓劇產業的發展。

比如金恩淑，她早年間擅長寫灰姑娘般的愛情故事，她創作的《巴黎戀人》至今仍然是普通女孩兒幻想愛情的典范。

這個期間無論是歡喜冤家還是虐戀情深，本質上都是灰姑娘和白馬王子的故事，風靡亞洲的《藍色生死戀》《冬日戀歌》《我的女孩》《豪杰春香》都是類似的作品。

之后一段時間，普通人的愛情已經無法滿足觀眾喜歡閾值，韓劇開啟了奇幻模式，劇集開始加入外星人、靈幻互換、超能力等元素。

金恩淑的《秘密花園》《鬼怪》，樸智恩的《來自星星的你》《藍色大海的傳說》，金銀姬的《惡鬼》《幽靈》等作品加入了奇幻元素。

浪漫的愛情之余，韓劇開始跳脫老套的王子拯救灰姑娘的故事，韓劇在不斷發展中逐漸讓女性角色“女王”化，女性意識在不斷覺醒，韓劇里描繪了更多職業女性，女性角色變得更有權勢，不再需要男人的拯救。

比如金恩淑的《On Air》《黑暗榮耀》，盧熙京的《沒關系，是愛情啊》，金銀姬《信號》等等，都描繪了各類職業女性。尤其是《黑暗榮耀》的女主文東恩，是個標準的大女主，她不需要男主的拯救，反而男主需要她的幫助，愛情于她不是雪中送炭，也不是必選項。

到了林尚春《苦盡柑來遇見你》，“女性成長”不再是空洞的理論，而是從每一個小人物切入，用三代女性的托舉，讓觀眾可以感同身受。畢竟生活不是爽文，改變可能不只需要三代，普通女性在現實中每一步的微小變化都有價值。

韓劇編劇在偶像劇里不斷上升的主題，也大大拓寬了創作思路，雖然韓國偶像劇的本質都是成人的愛情童話，但在童話里加點現實或許更符合如今觀眾的喜好。

二、她們很擅長反套路化的表達

除了在題材上不斷創新之外，韓國編劇在內容的表達方式上也各有特色，創造了很多名場面。

比如金恩淑，號稱韓劇的金句大師，她的每部作品都會有幾句名臺詞。

《太陽的后裔》中的“醫生應該沒有男朋友吧，因為太忙。軍人應該沒有女朋友吧，因為太苦。”《繼承者們》中的“欲戴王冠，必承其重。”《紳士的品格》中“所謂的不惑之年，是個隨時有熟人摯友離開的年紀。”《黑暗榮耀》中的“什么破晚霞，美成這樣。”

她的作品大多畫面唯美，配樂動聽，很多場景都充滿了詩意。像《太陽的后裔》里宋仲基走下直升機，風吹起女主宋慧喬的頭發；《鬼怪》里孔劉和李棟旭從黑暗里走出來去見女主；《黑暗榮耀》里文東恩走過何道英身邊時被風吹起的發絲。

這些名場面都助力韓劇更好的出圈，加深觀眾的印象。

影視劇的創作經常尋求人物弧光，韓劇更是如此，大部分的作品總會有惡毒反派出現，但豆瓣高分的幾部韓劇反而都是治愈系，沒有太多勾心斗角。

《請回答》系列和《機智的醫生生活》的編劇李有靜就是治愈系的代表，她的作品里幾乎沒有反派，而且充滿趣味性。

《請回答1997》的創作靈感來源于李有靜在綜藝節目里合作的嘉賓殷志源，這也是她第一次寫電視劇劇本，當時被不少人潑冷水，她沒氣餒，反倒表示：“我們通常只因為有趣就會想參與，我是第一次寫連續劇，出乎意料地有趣，如果搞砸就搞砸吧。”

她的作品里“猜老公”成為了一個熱梗，不僅讓劇情更加有趣，也讓觀眾有了更多參與感。

而韓劇的另一個分支“狗血派”則沒有收斂，反倒狗血的更加極致。比如金順玉的《頂樓》系列，除了絕對狗血的劇情之外，她還擅長以藝術性的伏筆支撐起大俗大雅的情節。用各種反轉來鋪墊劇情，華麗的布景和張力十足的古典配樂在狗血中還透露著一絲文藝。

還有樸智恩編劇去年大火的《眼淚女王》，也是一個極盡狗血的俗套故事，但因為集結了極致的浪漫、狗血、文藝的表達還是吸引了大批觀眾。

其他還有像盧京熙擅長現實題材，她的創作風格是在平凡中描繪著人生哲理；金銀姬在懸疑中加入了很多對人性的探討；林尚春在揭露現實議題的同時還加入了不少溫暖的細節。

這些編劇的表達方式要么反套路，要么極致套路，都讓韓劇有更多的可看性。

三、編劇中心制

曾有內娛編劇在社交媒體上吐槽：現在的劇本劇組路過的狗都可以改兩句。相比國內編劇在創作流程中的失語，韓國的編劇地位一直是神一樣的存在。

金恩淑擔任編劇的《On Air》就以女編劇的視角完整的展示了在劇組里，編劇完全占據主導地位。

在韓國，影視劇項目都采用編劇中心制，編劇擁有很大的話語權，編劇不僅是寫故事，更是整個項目的主導，不僅要跟電視臺溝通，還會參與拉投資、推銷項目、拍攝等各個環節。

編劇可以擁有挑選演員的絕對自主權。在《On Air》，作為編劇的女主角有句名臺詞：“只要是我的劇本，我就有信心把演員捧紅，而不在于出演的演員是誰。”戲外，金恩淑也說過類似的話，可以說韓劇更多的是編劇造星。

韓劇邊寫邊拍邊播的模式，一方面給編劇的能力提出了更高的要求。韓國的電視產業競爭異常激烈，如果在播了幾集后收視率不好，整部劇都有被砍掉的風險，所以編劇要緊跟時事，直擊觀眾痛點。

另一方面也給了編劇更大的權力，比如隨著電視劇的播出，編劇可以第一時間知道觀眾的反饋，可以根據觀眾的喜好來調整劇情。像《繼承者們》一開始的設想是男二和女二有感情線，但播出幾集后，發現觀眾對男二女二的CP更受關注，為了不遮掩主角光環，就模糊了感情線，給了觀眾更多想象空間。

這種編劇中心制減少了劇情崩壞的概率，內娛的偶像劇很多都是高開低走或者劇情割裂，甚至有明星會帶著自己的編劇進組，隨意加戲、改戲，這有可能讓某個人物高光場面多，但在整體劇集里滿是違和感。

其實韓劇里的很多元素，包括年代困境、復古純愛、性別議題等方面在內娛都有很多可供編劇發揮的文化土壤。

當然，說了那么多，國產影視行業的情況終究與韓國不同，但確實希望越來越多的創作者，可以進入到以故事為核心的產業方向，編劇可以創作出更貼近現實的“偶像劇”，不要讓觀眾總夸獎別人家的孩子，內娛的編劇該好好支棱起來了！