戀綜一直是市場上深受觀眾喜愛的綜藝類型。“我可以不談戀愛，但我嗑的CP一定要在一起”，作為讓人多巴胺瘋狂分泌的戀愛代餐，看戀綜已經成為年輕觀眾的一種普遍需求。

正因為如此，戀綜也是目前綜藝市場上競爭激烈、創意內卷最嚴重的類型之一。為了滿足觀眾越來越高的期待，新一代戀綜紛紛在戀愛之上加入全新變量，試圖激發“新故事”。

而這么多檔新戀綜看下來，還真有一個新變量吸引了冷眼的注意力——手足關系。

在愛奇藝的《戀愛兄妹》中，手足關系+戀愛模式，成為戀綜破題的新路徑。節目的核心模式很簡單，即：讓嘉賓與各自的手足一起入住小屋，在隱瞞彼此手足關系的同時，尋找心儀的另一半。

愛情甜，親情更甜，是冷眼第一眼看到這個節目的感受。隨著兩條線逐漸展開，節目越來越好看，讓嗑糖上頭的觀眾在甜到嘴角上揚的同時，也被真摯的親情戳中心窩。

或許在前兩年，手足干預的設計在戀綜上只會起到錦上添花的作用，而今年以這樣的選題在本土落地，不僅制造了諸多“僅此一家”的新看點，更揭開了戀愛之下深層次的“原生家庭”概念，展現不同的原生家庭對個體成長、婚戀的影響，讓觀眾終于在戀綜呈現“競技化”的大趨勢下，又找到了些溫暖、治愈的感情基調。

從敘事、節目調性到與當前社會議題的結合，《戀愛兄妹》的破局之道都值得冷眼和大家聊一聊。

雙線并行，升級傳統戀綜敘事

手足的加入，首先帶來的一定是戀綜敘事結構的變化，“戀愛+手足”的雙線敘事，讓我們得以在傳統戀綜感情雙選的主邏輯下，看到手足之間的相處與羈絆。

而當兩者融合得足夠緊密，足夠有意思，手足的故事線也一定會觸發戀綜故事線的全面升級。

《戀愛兄妹》以“手足干預”的模式在戀綜規則上的破局，就是目前綜藝市場很新鮮的玩法之一。

在我們熟悉的戀綜中，節目通常會通過各種規則設計，打亂現有雙向箭頭，創造更多心動的可能、懸念和看點。目前，這些約會規則也是戀綜玩法升級上最核心的發力點。

然而，導演組為嘉賓感情線創造新可能的種種玩法，很容易被資深嗑學家誤認為是“拆CP搞事情”，從而產生抵觸心理。

而手足的有效加入，很大程度上幫助導演組規避了這種潛在的問題。

在《戀愛兄妹》中，大多數約會規則均以“手足關系”為原點延展：

第一期的“丘比特約會”規則為：在手足關系未知的情況下，把丘比特邀約卡送給自己中意的TA的手足。

第五期中的手足面試規則為：如果想和女生約會，需要在“秘境之屋”接受手足的“拷問”，而手足將根據自己對姐姐/妹妹的了解，為她選擇下一次約會的嘉賓。

這樣的設計一方面完成了戀綜創造情感支線的需求，另一方面也讓選擇本身有了全新看點。

除了戀愛敘事，增添手足視角下的人物敘事，也給戀綜創新帶來更多驚喜。

繼續回看此前的戀綜模式，由于戀愛環境的過度“簡單”，幾乎嘉賓的所有特質只能從戀愛狀態展開。而當手足關系被引入，我們得以看到了戀綜嘉賓在親情、在家庭視角下的新切面。

冷眼非常建議大家看一下《戀愛兄妹》第五期，一位叫胖胖男嘉賓的故事線。

當期節目中，胖胖的妹妹發現曾經雙箭頭互選的哈利，突然轉向新加入的女嘉賓，產生了極大的心理落差，甚至陷入自我懷疑，認為是自己不夠優秀，才讓對方動搖。

而胖胖在和妹妹的聊天中，僅用幾句話就完成了一場教科書式的開導。他先肯定對方情緒塑造共鳴：“我能感受到你情緒是低落的”。然后引導妹妹探尋情緒背后的根本原因：“你情緒低落是因為你面子的問題，還是真的因為他的轉變？”最后表達認可，讓妹妹走出自我懷疑：“你是這里面很優秀的人”。

而正是這句肯定，讓故作堅強的妹妹當場落淚，壓抑一天的情緒在這一刻得到釋放。感性之后，他又從理性角度分析，哈利不是真的喜歡妹妹這一款，幫助妹妹快速擺脫負面情緒。

更讓觀眾意外的是，在第二天的約會中，胖胖果斷放棄和其他女嘉賓增進了解的寶貴機會，毅然選擇兄妹約會，讓妹妹能在小屋中獲得一個寶貴的松弛的機會。

節目播出至今，手足線和戀愛線相互交織，相輔相成，完成了目前戀綜敘事一次前所未有的升級。手足會在對方感情受挫時給予鼓勵、分析、出謀劃策，甚至身體力行推動感情線前進。這些都幫助《戀愛兄妹》塑造了超越以往任何一檔綜藝的人物弧光。

戀綜去“修羅場化”的另一種進化方向

在新故事和新看點之外，引入手足視角為節目帶來的第二大效果，就是營造了一個溫暖治愈的節目調性。這和當下戀綜競技化、修羅場化的趨勢明顯區分了開來。

《戀愛兄妹》有一個很溫暖的價值觀落點，即：不管感情線進展如何，小屋之中總有人在愛你。手足的加入給了所有出演者一種被愛的底氣。盡管愛情線會有種種不如意，但手足之間的愛是不容置疑的，這構成了彼此向外尋找愛人過程中最堅實的依靠。

讓冷眼印象很深的是一位叫湯湯的男嘉賓。比起其他性格更外放的男嘉賓，湯湯的性格更加含蓄內斂，情感受挫的時候，也只會把自己關在房間里獨自消化。

而正是這樣一個從小被教育要堅強的男生，當他因為蘇蘇心意不確定而情緒崩潰的時候，竟在手足日記中留下了一句“好想你啊姐姐”。

這是一個細微的但足夠柔軟的瞬間。即使外表堅強如湯湯，也會在最親的人面前放下防備，尋求溫暖。

而在同性關系的構建中，戀綜越發激烈的“競爭感”反倒在《戀愛兄妹》中變成了爆笑名場面。

在鯰魚男五泰瑞登場后，對于泰瑞第一個約會的女生是誰這個問題，最上心不是女生本人，而是他們的手足。哈利主動提出可以幫姐姐助攻，而圖圖知道自己的姐姐連續兩天都沒有收到心動短信，也主動出擊。

兩個男生圍住手拿邀約卡片猶豫不決的泰瑞，一個強調“我一定會幫你的”，另一個強調“一定要跟著心走”，留下中間的泰瑞左右為難，風中凌亂。

而這“兩男爭一男”的場面也被網友們譽為綜藝史上最復雜的“三角關系”，簡直是戀綜硬寫劇本都寫不出的高能瞬間。

在面對愛情路上種種不確定性的時候，小屋里手足的存在是出演者們最有力的依靠。這是節目核心創意先天賦予節目的優勢，而導演組的成功之處在于，他們敏銳地捕捉到了手足相處中稍縱即逝的默契瞬間。

弟弟在小屋里展示才藝，姐姐轉身就喊來其他女生一起圍觀；姐姐彈鋼琴的時候，弟弟知道姐姐敏感害羞多人圍觀可能不自在，因此在二樓默默錄視頻；姐姐也會特意叮囑弟弟，不要老在廚房呆著，因為戀綜“廚子哥”沒有愛情……

無數個不經意間的小小細節，構筑起了節目的溫暖底色。也難怪，很多觀眾會感嘆，這檔節目的手足之情比愛情更好“嗑”。

回應時代痛點：以原生家庭解碼愛情中復雜的你我

我們講了節目敘事、講了節目調性，但《戀愛兄妹》真正能破局、能打動觀眾的最核心原因，離不開與當下社會情緒的精準結合。

不知道從什么時候起，當代年輕人聊愛情，必然繞不開“原生家庭”。

一個人喜歡的類型反映了原生家庭；

戀愛模式和溝通方式反映了原生家庭；

甚至連為什么吵架、分手都有所謂原生家庭“創傷”的影子。

除此以外，焦慮型依戀、NPD、BPD這些情感熱詞，更是個個指向原生家庭。

而《戀愛兄妹》恰好做到了在手足的敘事之上，以“手足”為切口，關注每位嘉賓背后的“原生家庭”敘事。

換句話說，《戀愛兄妹》在試圖、從原生家庭的視角下解釋：為什么他會這么做？是什么塑造了他在戀愛中的行為？

比如湯湯，就是戀愛中的回避型依戀人格。

他渴望愛，看蘇蘇的時候滿心滿眼都是心動，知道蘇蘇喜歡聽周杰倫的曲子就學鋼琴曲想要彈給她聽。但與此同時，他又在感情中沒有主動解決問題的能力。在他一天沒有收到蘇蘇的心動短信后，心中自卑缺愛的部分被激發出來。甚至在蘇蘇主動溝通的時候，也“鬧脾氣”一樣躲在房間里默默垂淚，拒絕溝通，展現出漠視的一面。

或許對于傳統戀綜，故事到這里，二人的矛盾沖突呈現清楚了，也就講完了。但在《戀愛兄妹》引入了原生家庭視角后，我們得以對湯湯的感情模式有了更深層的認識。

在手足剛剛公布的時候，湯湯和曉玲的母親就曾經講過自己對湯湯的教育要求非常高。湯湯雖然出生在混血家庭，但卻在母親從小嚴厲的管教和精英式教育下被養成了典型的“東亞小孩”，成長過程不斷的打擊，會降低自我認同感，認為愛是有條件的，而不可能有人可以百分百接納真實的自己。

正是這樣的成長經歷塑造了湯湯的戀愛模式，你退一步我就退一萬步，一旦遭遇感情問題，童年里“缺愛小孩”就跑了出來。

除此以外，蘇蘇和花花的感情呈現也構成了一對鮮明的對照。

蘇蘇是小屋中前期的人氣女嘉賓，初登場就獲得兩條心動短信，早上起來，幾乎每個人都給她做了愛心早餐。面對這些示好，蘇蘇是欣然接受的。在把心動短信的發送對象從湯湯轉向泰瑞的時候，她也并沒有很大的心理負擔。而當她發現這樣的行為讓湯湯受挫，第一反應也是主動溝通，解開誤會。

花花則截然相反。聊到心儀男嘉賓是誰，她的第一反應是“先觀察一下蘇蘇和欣欣”，因為她本能地想先知道別人的感情線，再選擇自己的感情線。當胖胖向她表達好感的時候，她的反饋是讓胖胖多接觸接觸別的女生，因為她不相信才剛接觸3天，就有人可以無條件地愛自己。

習慣于把自己放在第二順位，就是強烈感情不配得感的體現。

這種反差和兩個人的原生家庭背景也息息相關。

蘇蘇的原生家庭美滿，盡管是家里的姐姐，但卻是家里最受寵的孩子，成功把弟弟變成自己最忠實的“傭人”，兩人在國外留學生活的時候，生活起居都由弟弟悉心照顧。這自然養成了蘇蘇天真爛漫的性格，從小建立了“世界是安全”的認知框架。

而花花則正好相反。花花很小的時候父母就離婚了，母親在外工作長期分隔兩地，只有過年的時候才能見面，姥姥為了省電話費，一直沒有告訴年幼的花花，撥打長途電話是需要前面加撥0的，讓母親對花花來說，一直是一個永遠撥不通的電話號碼。童年時期的不安全感，讓她現在對感情很難有信任。

蘇蘇和花花的鮮明對照也被網友注意到，在“心疼花花”的呼聲之外，冷眼看到了更多理性探討，如為何愛總是流向不缺愛的人？顯然，《戀愛兄妹》中眾多鮮明的故事和人物，已經成為當下年輕網友找尋自身情感秘密的鏡子。

而且節目也讓大家更加深刻認識到，好的原生家庭能帶給人溫暖治愈的能量，而缺失愛的童年則可能留下難以愈合的創傷。這種對比也引發思考，如何在成長中學會自愈，找到屬于自己的幸福。

回到最開頭的問題，戀綜究竟如何破局？

《戀愛兄妹》引入“手足”激活敘事當然功不可沒。可真正讓我們在節目中看到希望的，是一檔戀愛綜藝有了全新的對于情感本身而言的觀察與探討。如果說原生家庭關乎人類情感“從哪里來”，那愛情的追尋則關乎人類情感未來“往哪里去”。《戀愛兄妹》則為我們提供了一個巧妙的視角，從二者的脈絡和聯系中，挖掘情感的復雜和美好。

而這樣真正能把新模式落在時代痛點上的節目，冷眼也希望能越多越好。