「在文字中證道。——唐淚」

昔年一部《無雙》，有多“威”？

盡管香港影史上，有無數的票房年冠和破紀錄者，也有諸多經典在前，甚至在它之前，也已經有《澳門風云3》這部港片，在內地率先破了十億票房大關。

但《無雙》的崛起，依舊宛若一場“核爆”。

因為它是港式編、導、演、奇思、創意和制作的完美示范，是商業與文藝的極度均衡，是香港這塊土壤所孕育出來的極致完美。

更是迄今為止，香港電影最后的高光。

值此港產片無限衰微之際，回望來路，筆者始終有這么一個疑惑，理應接踵而來的《無雙》續作，為何竟被意外擱置？

百思不得其解。

港產片《無雙》。

以“雙雄”格局，撐起來一場詭譎之變。

飾演吳復生的周潤發，倜儻大氣、睥睨自雄，是港產片傳統輝煌之征，而飾演李問的郭富城，詭譎莫測、正邪難分，則寓示了港產片的未來。

相差十歲的二人，也恰以此片，完成了一場，關乎傳承的新老之替。

堪稱兩代“雄主”。

彼時迄今。

巔峰歲月的周潤發，是千里復仇的小馬哥，是賭神高進，是岳峙淵渟的李慕白，是雄心勃勃又剛愎自用的蒙空國王，而《無雙》中的吳復生，則是其職業生涯中最后一個高光角色，恰與電影本身的標志性相合。

晚生的郭富城，橫跨偶像與實力陣營兩端。

他是共情力驚人的關豐曜，是俊秀又冷酷的步驚云，是牽動觀眾脈搏的周長勝，是癲狂的凌光，是悲情、深情又絕望的趙得意，是華人商業巨子布華泉，是內斂沉穩的劉杰輝處長，及至《無雙》中的李問，萬變而上巔峰。

老輩功成身退，后生以巔峰做起點。

這是筆者對《無雙》的總結。

郭富城何德何能？

在上世紀九十年代，他以《九一神雕俠侶》初定商業偶像戲路，以《赤腳小子》展露驚人共情力，以《浪漫風暴》盡顯膽魄，以《風云雄霸天下》奠定頂尖偶像派根基。

進入新世紀，他以《三岔口》擊潰梁家輝的常態表演，憑《父子》真正脫胎換骨，再接續以《C+偵探》、《白銀帝國》和《殺人犯》，極盡表演探尋并拓寬戲路。

一零年代，他先以《最愛》臻至表演的大成極境，再以《浮城大亨》得名琴之嘆，又以《寒戰》系列，探索商業與藝術的均衡，期間也有《道士下山》與《踏血尋梅》的練達和盡藏，再經《西游記之孫悟空三打白骨精》的洗練，才至《無雙》的不可測。

今時，他又手握一部《臨時劫案》。

將再戰金像。

以《無雙》來講，表演中有很多細節。

郭富城厲害之處在于，無論是常態的表演，還是要求創意、想象和發揮的部分，他都可以拿到滿分的成績。

也難怪莊文強會說，只拍了三天，他就知道，郭富城的表演，超過了自己和電影的所需。

筆者特別喜歡兩處眼神戲。

其一是怒而“燒畫”，其二是被保釋之后的回頭，郭富城表演的圓熟、創造力、想象力和尺度，令人嘆為觀止。

真·名場面。

回頭再看。

莊文強寫下《無雙》的劇本，找到郭富城，就已成功了一半。

但他沒能想到的是，郭富城不但建議片中另一角色由周潤發飾演，更當真有能力，幫助他與周潤發搭上線。

有了“非富即發”組合在手，更有何愁？

電影遂在昔年國慶檔，以劣勢排片和預售起步，日日逆襲，最終輕易就將內地喜劇《李茶的姑媽》和古裝大片《影》擊潰，以12.74億的票房，登頂檔期王座。

但很有趣，在香港市場，《無雙》的票房，居然莫名輸給了《棟篤特工》，而黃子華就此翻身，來了一場“老來俏”。

不過，這只能算個小插曲，完全無損電影《無雙》的空前凌厲之勢。

莊文強更興奮吐言，我都未死，港片怎么會死？

宛若給了香港電影一劑“強心針”。

皆大歡喜之下。

娛記當然會問，什么時候拍續集？

莊文強興奮之余，講了好幾種可能性，比如一定會拍續集，又或者原班人馬再拍另外一部電影，還有就說，要看老板怎么想。

時間一晃就過去了。

莊文強翻出來一個壓箱底的劇本，交給了周潤發，初名《驕陽歲月》，后面七改八改，變成《別叫我“賭神”》，上映后一敗涂地。

郭富城跑去開了很長時間的演唱會，差不多一年半的時間，都沒有接戲。

莊文強則轉頭去做了一個香港奇案劇本，也就是后來的《金手指》，傳聞中的演員陣容一變再變，最后找來梁朝偉和劉德華，炒作了一把“《無間道》陣容十八年后再聚”的情懷，以“香港有史以來最貴的犯罪劇情片”名義上映。

明明演員陣容與制作手法，無限貼近《無雙》，電影卻淺薄、平庸兼且無趣。

早知今日，何必當初。

何謂“香港電影的第二座生門”？

香港電影，尤其是港式商業電影，當前最大的問題，在于品質崩塌，涉及編、導、演、創意和制作等等。

而自《無雙》之后，只有一部《九龍城寨之圍城》，略有光亮。

所以當下港產片存貨和待拍計劃中，也就唯有一部或年內將啟的《九龍城寨之龍頭》，可有重振港產片聲勢的寄望，也可謂之“第一座生門”。

若有《無雙2》。

只要有莊文強、周潤發和郭富城在列，就堪堪有了幾分把握。

它也當然就是，香港電影的第二座生門。

然何日可啟？