忻東旺，男，（1963-2014）。1963年生于河北省張家口康保縣忻家坊村。先后任教于山西師范大學美術系、天津美術學院油畫系、清華大學美術學院繪畫系，中國美術家協會會員。2014年因淋巴癌去世，享年51歲。

天才不是后天培養的，但是后天的努力非常重要。忻東旺如果不是靠他自身頑強地努力，那他至今還會窩在家鄉的小村莊里面，我們也不會發現他的繪畫天才。他是通過自己的努力，使我們認識到了他在藝術上所能夠達到的高度。

冷軍：忻東旺在我的心目當中，無論在繪畫上,還是在做人上，他一直是個奇跡。

忻東旺的藝術成就，我是一直很關注的。我第一次看到東旺的畫是在1995年中國油畫年展上。因為我是畫家，我不是站在藝術史角度上看他對藝術的貢獻，我就是看畫，看用筆，看造型，看構圖，看色彩。我覺得這個畫家不得了，當時我在他的畫前站了很久，這是我第一次知道忻東旺。我當時就覺得這個人今后肯定會做出不同凡響的成績，幾年來，他的好作品不斷出現，肖像畫、人體寫生，還有他筆下的農民工。

作為畫家，我認為他最大的成就是藝術語言上的突破，主要體現在他的人物造型上。他的人物造型是帶有中國風味的，帶有中國漢唐造型意象的，有那種簡約概括的味道。他畫 的人物線條并不復雜，簡簡單單幾個形體，但是形體具備一種胸有成竹的感覺；他的每一筆線、線的拐彎處，一招一式都能看出和中國筆墨的聯系。而且他繪畫中的書寫性也是前所未有的。

冷軍：忻東旺對色彩的運用，是中國油畫界有史以來至少是最頂尖的畫家之一，他對色彩的運用、表達是無與倫比的。我一向自己覺得自己的色彩還可以，但是我看他用色的時候，我覺得里邊有太多的奧妙。這奧妙不來自于技法，這絕對是一種感受力的問題，就是一個畫家，他被感動了，然后他自然地把這種感動表達出來，這個表達的形式也會再去感染觀眾。在解讀這種感人表達的時候，有人認為畫家是憑借了一種高超的技巧，其實不是。他就是有了感覺以后，不擇手段地就把這種感覺表現、表達出來，人家看到的技巧，實際上是他繪畫最表面的東西，其背后內在的那種情感因素正是那種能感動人的，這個可能不是很多人能夠看到的。所以我認為忻東旺是天才的畫家，因為他是容易被感動的一個人。

冷軍：被什么感動呢？被物象，被形體，被色彩，被西方傳統的那些繪畫因素，被中國傳統的繪畫元素。能夠被這些東西時常打動的人，而且深層次打動的人，才可能有這樣的技法，所以我認為這是忻東旺最大的成就，應該在這方面對他多做研究。比如他有幾張人體作品，是很中性的題材，一般就把它當做習作了。但是要在習作里面能夠看得出藝術家的藝術深度，這是很難的。

忻東旺有一幅作品，我是在上海藝術博覽會上看到的，是一個老頭，躺著的，像在手術臺上，下面墊著白色的布。他的用筆、造型、結構、色彩，扎扎實實的那種感覺，太打動人了。

冷軍：我認為，如果一位畫家沒有被這張畫打動的話，至少他不能稱之為是一位合格的畫家; 在這個意義上，我認為忻東旺是畫家中的畫家。我是從1995年知道忻東旺這個名字的，但我與他第一次見面，大概是在二零零幾年；我們總共沒有見過幾次面，也沒有經常打交道。但 是藝術上我對他是非常熟的，當然也去過他的畫室，還有一些藝術上的來往，但是交流很少。

我認為對藝術深層次的研究，特別是對當下寫實藝術深層次的研究，我們的學術界可以從忻東旺開始，從深層次切入，然后再展開，我相信會有很好的成果。

冷軍（武漢畫院院長）

陳丹青

陳丹青是怎么評價忻東旺的呢？

陳丹青：寫給忻東旺

——困擾幾代人的寫實油畫

忻東旺是很早就有風格意識、風格自覺，他是有野心的畫家，野心并不是壞詞，英文里如果說你有"野心"是個稱贊的詞語。野心里包括風格意識，這個是他的風格意識的證據，從徐悲鴻那代人一直到現在油畫界提也好，不提也好，我們都難以擺脫一個問題，"怎樣讓中國的油畫如何如何"，落實到自己，我自己是不玩風格的，我的畫一點風格都沒有，我不試圖用任何的風格。可能有個人性，大家可以認出來是這個家伙畫的，但是我非常避免風格，如果有人問我，我的畫有什么風格，我說絕對沒有風格。而且我很喜歡模仿，我不想掩飾我在模仿誰。

陳丹青完整評說，我們下期更新，記得關注哦。。。

忻東旺油畫人物技法分享

忻東旺

繪畫不只取決于你所掌握的知識多少和技巧的高低，更重要的是要通過我們的感受力產生出一種能夠激發知識和技巧躍動的狀態，如果沒有這種狀態，再多的知識和技巧都和藝術的創作無關。基本功并不是一種客觀的存在，而是一種感知的狀態，保持他永遠具有表現力的唯一途徑就是不要使感覺怡倦和麻木。感覺是什么？就是感到又覺悟，感而無覺只能是摹擬自然。

就我而言，我在畫布上落下的第一筆就必須是真切的，這不僅是一個形的界限，更重要的是一種勢的定奪，是意的營造；意由情生，筆由意出，形隨意奪，氣勢貫通，是完成一幅作品的心神路徑，離開這幾點的所謂嚴謹，勢必趨于僵化，僵則死，死則氣滅。中國畫最講究氣韻生動，那么氣韻是什么？氣韻就是活躍于圖象之上的神髓，其間包含著緊密的力、勢、抽象結構等關系。何謂“大像無形”？無形即是蘊涵于物象之中的抽象本質，是物之氣象，是要靠感受發覺的，因此我認為這是繪畫最應該診視的潛在要素，特別是寫實繪畫，自然如同美麗的少女一樣，既能使人感受到天使般的圣潔，也能墮落為低俗的誘惑，其決定因素是靠感悟。世間任何事情要想做好都取決于悟性，而悟性是需要培養和訓練的，悟性是素質、是意識。

我有時會一筆不修改地從頭畫到腳完成一幅畫的底稿，這完全取決于狀態，哪怕是一個小小的分神都可能會影響我感受的狀態。例如，我在畫畫時有的學生離我太近，他的呼吸聲就會干擾我；有時旁觀者出現在我視覺的余光中也會干擾我的專注。如果畫出不符合自己感覺的線條，必須馬上擦掉重來。我一般不能容忍自己覺得不真切的東西存在，這種真切并不等同于視覺中的準確，只是心理上的到位。這時所畫的線條并不能單純看作輪廓，如果這樣你的注意力一定是局限在形的規范上，就會“小心翼翼”地對照著客觀，就會造成心理上的拘謹，就會抑制表現的狀態。我想畫線條和走鋼絲差不多，如果雜技演員緊盯著腳下那細細的鋼絲繩，心里一定會緊張，緊張了就難以有超然的表現，其準確性必須是建立在意境的狀態之中，中國畫中的“筆意”就是這個道理，因此畫畫要體會那股“勁兒”。

大小油畫刷的使用油畫刷使用在忻東旺的畫面中運用最廣 ，從起形到上完 最后幾筆色彩 ，基本上都有刷子的痕跡 。用技法分別是線 、拍 、揉。

1、線 :在他的畫中看到很強的 “線造型”。他的藝術中自覺地融入中國文化的血脈 ， 別是傳統中國畫所秉持的 “以形寫神”、 “形神兼備”的傳神理論。

2．拍:即是用刷子或大油畫筆在蘸色后在畫面上輕輕的拍打 ，產生一定的起伏肌理 ，既不十分明顯 ，又不致過于簡單 ，也可處理原先太強的筆觸或色彩 ，使其減弱 ，出現恰當的虛實效果。

3．揉 :揉是處理畫面中兩個面的銜接的最好辦法 。畫面中如果色彩對比太過強烈 ，就會沒有變化 ，使作品顯得僵硬 ，需要用稍軟的畫筆在兩種不同色塊的銜接處稍稍揉合 ，揉合后會產生自然的混合變化 ，獲得微妙而鮮明的色彩及 明暗對比，起到過渡銜接的作用 。