考艾藝術森林位于泰國曼谷以東的考艾國家森林公園附近，由藝術機構Khao Yai Art改建，并設置陳列了多位當代藝術家的藝術創作。這一藝術森林于前不久對外開放，林中作品意在呈現人與自然的關系。而為呼應藝術森林，市區里的曼谷藝術館則通過藝術展覽，展現當地的活力與多樣性。

曼谷以東的考艾藝術森林

每天三次，微妙的霧氣從隱藏在花壇中的噴嘴飄出，沿著傾斜的山丘灑落到考艾藝術森林的大片空地上。白霧像波浪一樣在山間展開，掠過草地，籠罩著森林邊緣的山谷，然后漸漸消散，變成一層薄薄的水汽。

在毗鄰考艾國家公園的泰國中部農村地區，霧是罕見的。這里的霧是由日本藝術家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）創作的作品《考艾霧林，霧景 #48435》（2024年），試圖以藝術超越自然本身。為了在一萬平方英尺的場地上制造霧氣并編排其存在，中谷芙二子改變了景觀，并與舊金山的一家名為“Aquaria”的公司合作。該公司的技術是收集大氣中的水分，以獲得清潔的飲用水。

日本藝術家中谷芙二子創作的《考艾霧林，霧景 #48435》 (2024)

居住在曼谷的韓裔藝術贊助人兼慈善家瑪麗莎·切拉瓦農（Marisa Chearavanont）在接受媒體采訪時說：“黃昏時分，在考艾藝術森林，當森林的霧氣環繞著我們。在佛教哲學中，水從天上降下，可以治愈疾病，并將我們與大自然聯系在一起。這種霧氣就像是一種精神凈化體驗。”

2022年，在泰國經歷疫情后，60多歲的切拉瓦農在尋求自然療法的驅使下，買下了考艾約160英畝的平地和森林山丘。考艾是曼谷市民的周末度假勝地，距離曼谷東北約100英里。在基礎設施建成后，將其變為“考艾藝術森林”，并于今年對外開放。在這里，藝術作品與自然景觀融為一體，供游客自由參觀。

意大利藝術家弗朗切斯科·阿雷納（Francesco Arena）以兩塊就地取材的巨石創作的《上帝》（2024年）

切拉瓦農說：“我們邀請藝術家，請他們在當地尋找相關的材料，如水、木頭、石頭、土壤和風，創作特定地點的作品。”在樹叢中，意大利藝術家弗朗切斯科·阿雷納（Francesco Arena）創作了一座名為《上帝》（2024年）的高聳石雕，兩塊巨石就地取材，垂直堆疊在一起。化名為Ubatsat的泰國藝術家創作的是名為《永恒朝圣》（2024年）的10座佛塔碎片。這一作品由當地土壤制成，并覆蓋了一些苔蘚。它們將逐漸被大自然“再利用”。

化名為 Ubatsat 的泰國藝術家創作的《永恒的朝圣》（2024 年），由土壤制成，上面覆蓋著苔蘚

柏林二人組雙人組艾默格林&德拉塞特(Elmgreen&Dragset）設計了一個名為 "K-Bar"（2024年）的雞尾酒休息室，以紀念 1997年去世的嗜酒如命的德國藝術家馬丁·基彭伯格 （Martin Kippenberger）。每月一次，在黃昏時分，這座光線充足的小樓里擺放著吧臺凳子和酒瓶，在黃昏時分，這些物品會煥發出新的生機。每月一次，調酒師會在這里為游客提供酒水。

艾默格林&德拉塞特設計的名為《K-Bar》（2024年）的雞尾酒休息室。

在稻田里站崗的是法國藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的30英尺高的蜘蛛雕塑《媽媽》（Maman）的青銅版。該雕塑是從致力于保護布爾喬亞遺產的伊斯頓基金會（Easton Foundation）借來的。

這里的稻田是藝術森林有機農業項目的一部分。該項目旨在與切拉瓦農創立的Chef Cares 基金會合作，致力于幫助貧困社區，為有需要的兒童提供烹飪培訓，并提供一些食物。從特定地點的藝術作品，到再生農業和佛教精神的強調，使得考艾藝術森林有別于其他大型戶外藝術項目。其背后的理念是讓社區圍繞藝術聚集在一起，幫助他們重新與土地建立聯系，為他們提供食物并恢復環境。

路易絲·布爾喬亞《媽媽》（Maman）

在一個山頂上，英國大地藝術先驅理查德·朗（Richard Long）創作的《馬德里圓圈》（1986年）以石頭圍成的圓圈為特色，體現了他將行走作為藝術的實踐。這件作品是切拉瓦農從意大利收藏家朱塞佩·潘薩（Giuseppe Panza）的遺產中購得的一大批作品中的一部分。

2022年，曾在威尼斯雙年展上策劃過多個國家館的建筑師兼策展人拉波里·潘塞拉（Rabolli Pansera） 從瑞士圣莫里茨來到曼谷，擔任了切拉瓦農的藝術項目總監。在其建議下，切拉瓦農于2023年買下了曼谷藝術館，作為藝術森林的城市對應建筑。同時，切拉瓦農創立了先鋒藝術機構Khao Yai Art。

英國大地藝術先驅理查德·朗在考艾藝術森林創作的《馬德里圓環》（1986年）

曼谷藝術館位于唐人街，占地近 65000平方英尺，曾是一座被大火燒毀的印刷廠，由三座相連的建筑組成。在藝術森林中，藝術家們使用當地材料進行創作，而在藝術館中，藝術家們則受邀通過藝術、電影、音樂和建筑對建筑的破敗狀態做出回應。

拉波里·潘塞拉說，“我們并不打算修復這座建筑。藝術館的墻壁上仍能看到煙灰和煙熏的痕跡。我們邀請藝術家對建筑本身進行干預。他們可以隨意鉆洞。這就像是森林，建筑不是被動的背景，它塑造了藝術，也是體驗的一部分。這是陸地藝術 2.0。”

曼谷藝術館。瑪麗莎·切拉瓦儂是一位韓國出生的藝術贊助人和慈善家，她于2023 年買下了這座建筑群，作為藝術森林的城市對應建筑。

藝術館于2024年作為藝術場館開放，定期舉辦本土和國際藝術家的展覽。今年6月，泰國團體 Yunglai 將舉辦一場展覽，以反映這座建筑作為印刷廠的歷史。從9月1日到明年2月，這里將舉辦展覽“無處描述”，呈現由法國籍以色列藝術家梅爾·埃舍爾（Meir Eshel）創作的小型居住單元。

曼谷藝術館內的展覽，Cole Lu作品《The Engineers》

拉波里·潘塞拉說：“我們希望這里的項目能夠吸引藝術家，并表明我們能夠在這里制作新的內容，創造新的機會。我們還希望與其他全球藝術機構合作。”明年3月，哥倫比亞藝術家德爾西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）將為考艾藝術森林創作一個裝置藝術。

在收藏家和私人投資的推動下，這里只是泰國文化轉型的一小部分。由泰國商人 Purat Osathanugrah 創辦的泰國首家大型國際當代藝術博物館 Dib Bangkok 將于12月開館，該博物館位于按照泰國建筑師庫拉帕·揚特拉薩斯特（Kulapat Yantrasast）的設想改造的倉庫內。

考艾藝術森林中的Araya Rasdjarmrearnsook作品《Two Planets Series》，

切拉瓦農希望重塑了泰國的文化景觀。她的目標是通過吸引游客和鼓勵國際藝術家參與泰國的文化和環境，將泰國定位為當代藝術的目的地。她說，“我不再收藏藝術品，而是分享藝術品。我希望將泰國置于藝術世界的地緣政治版圖上。”