中國(guó)書畫，宛如一扇窗，透過它，可窺歷代文人雅士的精神風(fēng)貌。

魏晉時(shí)期，顧愷之繪《洛神賦圖》，洛神的飄逸靈動(dòng)，是文人對(duì)自由的向往。王羲之揮就《蘭亭集序》，筆勢(shì)如行云流水，盡顯文人的灑脫與詩(shī)意。

唐宋年間，王維詩(shī)畫交融，以水墨勾勒自然，借山水抒內(nèi)心寧?kù)o。蘇軾畫竹石，寄寓豁達(dá)心境，倡導(dǎo)“士人畫”，為書畫注入新內(nèi)涵。米芾書法自成一派，山水畫獨(dú)具風(fēng)格，展現(xiàn)文人的逸趣。

元明清時(shí)，倪瓚山水蕭疏，盡顯高潔隱逸。徐渭大寫意花卉，宣泄生命激情。八大山人筆下的魚鳥，藏著遺民的孤傲。

這些文人雅士，以書畫為友，或抒情、或言志，在筆墨間留下文化印記，讓后人能領(lǐng)略他們的精神世界 。

對(duì)于當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作而言，藝術(shù)語言與圖式風(fēng)格的開拓是擺在每一位創(chuàng)作者面前的課題。陳超群以其獨(dú)特的藝術(shù)語言脫穎而出，成為備受矚目的青年畫家。

陳超群的繪畫大多以山水、人物為主題，構(gòu)建出文人雅士與天地共歡的詩(shī)意世界。他筆下的山川，有著中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的風(fēng)骨，遠(yuǎn)山含黛，近水含煙，筆法細(xì)膩而富有變化，皴擦點(diǎn)染間盡顯傳統(tǒng)筆墨的深厚功底。他巧妙地汲取了傳統(tǒng)山水技法，用以表現(xiàn)山石的質(zhì)感與肌理，但又不拘泥于古法，在運(yùn)用中融入自己對(duì)自然的獨(dú)特觀察與理解，使筆下山水既有古意，又具鮮活的生命力。比如在描繪山巒時(shí)，他有時(shí)會(huì)將傳統(tǒng)皴法簡(jiǎn)化，以更簡(jiǎn)潔流暢的線條勾勒輪廓，再用淡墨層層渲染，營(yíng)造出一種空靈、悠遠(yuǎn)的意境，讓觀者仿佛能置身于那片寧?kù)o的山川之中。

在人物刻畫上，陳超群筆下的古人形象簡(jiǎn)潔而生動(dòng)，雖寥寥數(shù)筆，卻能將人物的神態(tài)、氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。他們或拄杖閑游于山林之間，或靜坐于茅屋之中品茗讀書，或三五成群于溪邊林下談詩(shī)論道，這些人物形象并非簡(jiǎn)單的歷史復(fù)刻，而是融入了畫家對(duì)古人精神世界的深度理解與共情，展現(xiàn)出一種超脫塵世、自由閑適的生活態(tài)度。

山月松風(fēng)-紙本設(shè)色-17×25cm

仿隱-紙本設(shè)色-34×68cm

野水橫舟-紙本設(shè)色-17×25cm

游春-紙本設(shè)色-15×25cm

華茂春松-紙本設(shè)色-34×68cm

林泉高逸-紙本設(shè)色-34×68cm

山中尋詩(shī)-紙本設(shè)色-20×68cm

上林春色-紙本設(shè)色-34×68cm

狀元及第-紙本設(shè)色-34×68cm

梅花讀書圖-紙本設(shè)色-17×68cm

過故人莊-紙本設(shè)色-17×68cm

水龍吟-紙本設(shè)色-17×68cm

松泉清音-紙本設(shè)色-17×68cm

歲朝圖-紙本設(shè)色-20×68cm

天山雪霽-紙本設(shè)色-34×68cm

長(zhǎng)松高逸-紙本設(shè)色-17×100cm

竹樓雅居-紙本設(shè)色-17×68cm

靜居圖-紙本設(shè)色-17×100cm

柳蔭聽鸝-紙本設(shè)色-17×68cm

水竹圖-紙本設(shè)色-17×34cm

松間聽阮-紙本設(shè)色-17×68cm

萬山幽居-紙本設(shè)色-69×170cm

云山出岫-紙本設(shè)色-17×68cm

【關(guān)于藝術(shù)家】

陳超群，又名左一，1988年生，河南商丘人，獨(dú)立藝術(shù)家，現(xiàn)生活于北京。作品刊登《一畫》《看藝術(shù)》《人民藝術(shù)》《龍門陣》《藝術(shù)市場(chǎng)》《投資與理財(cái)》《私享藝術(shù)》《盛氣青年》等雜志。