朱良志在《溫暖的溪岸：沈周畫的平和智慧》一書中，深入探討了明代畫家沈周的藝術成就與哲學思考。他從多個方面深入探討了沈周的藝術。

沈周，明代著名的書畫家、詩人和文人，以其獨特的藝術風格和深刻的生活哲學，成為文人畫的重要代表。

作者通過對沈周的感傷、自得、風雅以及與其他藝術家的對比，揭示了其在文人畫中所追求的平和與智慧。

同時，沈周的藝術深受儒道禪影響，他在藝術表達中融入了深沉的修養與即興的靈感，展現出獨特的平和與智慧。

沈周 落花圖卷 紙本設色　23.5cm×106.6cm　1506年　臺北故宮博物院藏

《落花圖》卷，作于1506 年，是沈周晚年一件重要作品，沈周題《落花詩》于其上，文徵明有跋文說明此中緣由。畫面清新雅凈，境界開闊，風格細膩，以淡淡的色彩渲染出凄迷的氣氛，如說一個暮春季節溪畔的尋常故事。落花如雨，一人靜坐水邊，目對紛紛落花、潺潺流水，神情憂傷。遠處橋那邊有一仆人攜琴將至。這一切都為了突出主人的心境：琴未張，主人的心弦已隨著落花輕撥；落紅滿地，脈脈流水，都在突出主人心中的纏綿。在溫和的格調中，有一種凄迷悱惻的憂愁在。

這件作品表達了眷戀生命的主題。文徵明常說：“吾先生非人間人也，神仙人也。”有文獻記載，沈周晚年飄然長須，宛若仙人，但文徵明此般感嘆當不是指此，而是指老師洞察幽微的智慧。

據文獻記載，沈周曾登黃鶴樓，題詩云：“昔聞崔顥題詩處，今日始登黃鶴樓。黃鶴已隨人去遠，楚江依舊水東流。照人惟有古今月，極目深悲天地秋。借問回仙舊時笛，不知吹破幾番愁？”并大書于壁，客見此詩，驚道：“此必仙也，何不凡如此！”這就像聞一多稱唐代詩人劉希夷的“古人無復洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”為“泄露了天機”一樣。

沈周的落花詩圖，他與弟子們相與吟詠的《江南春詞》，還有他在詩畫中透露出人生命脆弱的感嘆，等等，似乎也是“泄露了天機”——道出了人內心深處微妙的感嘆。在一個為蝸角功名奔波的時代，沈周能漠然自處，這來自他生命深層的力量，來自于他對人生價值意義的深刻認識。

由此看來，沈周的藝術作品不僅展現了他對自然的深刻理解，更表達了他對生活的獨特感悟和哲學思考。他的畫作如《落花圖》通過對自然景物的描繪，傳達出對生命的眷戀和對時間流逝的深刻感悟。

在他的畫作《夜坐記》中，他通過詩畫結合悟出自得之境，傳達出忘我的人生哲理。

沈周的藝術風格平和而充滿傷感，這種情感常常與自然景物相結合，展現了他對生命脆弱性的深刻理解和對人生無常的哲學思考。

朱良志指出，沈周的平和并非源于他生活的安穩，而是源于他對人生命運的脆弱與無常的深刻理解。

沈周的藝術作品總是帶有一種淡淡的憂傷與思考，這種情感常常與自然景物結合，如他在《落花圖》卷中，畫面中落花如雨，主人靜坐水邊，神情憂傷，傳達出對生命的眷戀與思考。

沈周的藝術風格不僅是對自然的描繪，更是內心感情的抒發與哲學的思考。他的作品如《青園圖》和《京江送別圖》等，展現了生活中的點滴美好和對人間情感的深刻理解。

沈周 青園圖卷 紙本設色 19.1cm×188.7cm 創作年代不詳 旅順博物館藏

沈周的詩歌與畫作相輔相成，通過語言的力量深化了觀者對畫面情感的認同，他的詩句是感傷的流露，富有哲理性，如“盛時忽忽到衰時，一一芳枝變丑枝”，展現了對時間流逝的深切體悟與無奈的哀傷。

沈周的藝術作品還反映了他對儒道禪哲學的理解。他的畫作中，平和不僅是對生活的態度，更是一種大慈悲，對生命的眷戀和對歲月流逝的深刻感悟。沈周的藝術不僅是對自然的描繪，更是內心感情的抒發與哲學的思考。

沈周 京江送別圖卷 紙本設色　28cm×159cm 約1491年　故宮博物院藏

沈周的藝術回旋于感傷和超然兩極之間。讀他的詩和畫，覺得他太敏感、太脆弱，好像一片落花、幾聲鳥鳴，一聲道別、都使他無法自已。另一方面，沈周又具有突出的超然情懷，不戀浮華、脫然世外。平常的生活，安寧的心態，賦予他比常人更敏感的靈覺，使他能窺破世界的表相，超越常人的迷思。沈周的超然是奠定在感傷基礎上的。雖然他深受佛家哲學影響，但絕非心如止水，而是柔情似水，這柔情似水就是強烈的人間關懷意識。

總的來說，朱良志在《溫暖的溪岸：沈周畫的平和智慧》中，通過深入分析沈周的生平與繪畫作品及其詩歌，揭示了沈周所表現的精神實質與對當代社會的啟示。

沈周的藝術作品不僅是對自然美的表現，更是對生命哲學的深刻反思，展現了他對人生、自然和宇宙的深刻理解。

一、筆墨意趣

國畫非常講究墨色的變化，即濃、淡、干、濕、焦五種變化，墨色濃淡的變化則關系到一幅畫的成敗與意境，用筆的粗細變化成品效果也不一樣。

（一）粗細用筆

一個非常成功的繪畫家無論是精細、粗獷、潑墨、青綠各種風格都要能運用自如，沈周自是不必說，但他最出名的還是他的“粗筆畫”與“細筆畫”風格畫，四十歲之前的沈周主攻細筆山水，年輕時候的沈周最初接觸的多是文人畫，所以他的繪畫風格受到了文人畫風格影響很大，繪畫風格謹慎畫面精致，筆法尖細字體挺健，構圖與畫面安排上更是繁雜多變，繪畫篇幅偏小，用盈尺小景形容以不為過。

在沈周眾多細筆山水畫中，他最常畫的就是賀壽奉和之作，所以盡管他的畫面很小但是他刻畫的人物卻很精致，山水上的皴染工也工整整因為畫幅小。故而早期的他被大家親切的稱之為“細沈”。細筆山水最具代表性的作有《廬山高圖》《報德英華圖》《青園圖》《兩江名勝圖》等。

沈周《青園圖》

沈周的粗筆山水，中年時期的沈周在師承與閱歷上的變化使得他的繪畫風格發生了很大的變化，如果說早期的繪畫風格是精簡細致、畫面繁雜，那么四十歲之后的畫風就是粗簡雄厚，畫面大小也由方寸小景變為大尺條屏，在用筆、用墨上也更加豐富，畫面開始注重陰陽平衡，剛柔相濟。沈周的山水不管是平遠小景，還是其他的大江大河，都給人一種雄渾壯闊的氣勢或平淡自然之感，樸實無華的景色中往往寓于蓬勃生機，這也使得沈周的粗筆山水更加受人喜歡。在學習宋元其他畫家的繪畫基礎上，糅合各家之長提煉出自己獨有的畫風，畫法逐漸由細膩變的粗放，形成自己獨有的藝術風格，即畫史所稱的 " 粗沈 " 風格。他的畫面追求不僅有文人里的趣味，更多的是他自己對繪畫的感悟，粗筆山水最具代表性的作有《草庵圖》《芝田園圖》《滄州趣圖》《為祝淇作山水圖》等。

（二）墨法區別

明代對于山水畫發展是一個非常敏感的時期，可以說明代之前的山水畫畫風還是非常好的，從中國山水畫的發展歷史來看，這個時期剛好是山水畫發展前后連接的關鍵時期，這一時期山水畫發展對后來明清時期山水畫藝術特色發展起著非常大的作用，而沈周在山水畫上的成就直接奠定了明朝之后中國山水畫的發展，也因此被譽為“吳門領袖”“明畫第一人”。

沈周在繪畫的技法與用墨上都非常的嫻熟，單從他山水畫繪畫風格上就可以分為兩類，一類是水墨渲染，重點突出渾厚秀潤之感，而另一類墨法則相對枯淡，整個畫面意境都是蒼茫感。但無論他的繪畫墨法如何變化，始終不變的是將自然、樸實與天真的墨韻貫穿整幅畫中，被總結為“蒼勁潤古”，既有力量之感，又不乏江南山水的清秀潤哲。

例如，沈周早年間所作的《盆菊幽賞圖》，該作品墨色不如晚期山水畫那般筆墨濃重，沒有特色，一時此圖是對角構圖，一角茂密的樹木幾顆顯行出自然樸實的一面，另一角這是圍欄庭院，花草從中三人對坐飲酒，一副秋高氣爽的景色意境。此外，在《寺隱堯峰圖軸》里沈周更是將枯墨發揮得淋漓盡致，整張畫面看起來非常清淡，以干墨、淡墨為主，濃墨部分非常的少，物體的布置很少且刻畫得非常簡練精致，近景刻畫的枯木，枯木樹上的樹葉刻畫寥寥幾筆便把凄涼之刻畫得入木三分，盤繞山間流淌的溪水遠景，都是以淡墨勾勒構圖，重點突出了山石的清空，整個畫面給人一種蒼茫凄涼之感。

二、詩畫一體

除了繪畫沈周在書法上的造詣也非常厲害，早年學習趙孟頫的書法字體，后來又臨摹“宋四家”，中年轉為學習黃庭堅的大字書法字體，他最喜歡用狼毫書寫字體，字體舒展銳利，中間窄小而四角寬大，深得黃庭堅一波三折字體真傳，字體橫豎開合，撇長捺大，挺勁奇崛，與他山水畫蒼勁潤古的風格非常相似。沈周曾收為臨摹黃庭堅書法而收藏了很多黃庭堅的書法作品，這也是他用臨摹黃庭堅書法的條件之一。可以說沈周是為數不多得到黃庭堅書法技法傳承的人，流傳至今的作品有《化須疏卷》《落花詩卷》。沈周尤為喜愛宋代隱士與著名詩人林逋書法，在學習了林逋的書體之后題詩“我愛翁書得瘦硬”，可以看出他在書法審美上偏愛瘦硬書體。

沈周的每一幅畫他都會親自提款，例如他在自己的畫中寫到“老眼與今已欠華，風流全與少年差。看書一向模糊去，豈有心情及杏花”感嘆年齡增大老眼昏花，再不付年輕時的朝氣，就連識文斷字都變得吃力很多，那還有心情賞那杏花。他的題詞每每都是與繪畫作品結合起來的生活真是感受或反思，可以說真正地做到了詩中有畫畫中有詩，詩畫一體。

三、構圖

構圖可以說是每一幅山水畫的骨架，決定著作品的風骨，從眾多大師的繪畫作品里我們都能看出來，山水畫的格局往往在于它的構圖，構圖決定這一幅畫的好壞高低。中國文人繪畫往往受到傳統思想的牽連，國畫在構圖上講究創作的是自由發揮，不但要求注重自然的表現，更要能表現出繪畫者心中所想與胸肩之寬廣，講究形神合一。從構圖形式上來看，沈周擅于對河兩岸，左右對稱，對角構圖等構圖技法，在這方面大大地豐富了明代上水畫的表現手法。他的畫取景非常的巧妙，大都是某個事物的局部加以放大，例如《盆菊幽賞圖》中采用的就是對角與對河兩岸的構圖技法，近景取景于竹園一隅，遠景取于樹林一角。以意境切入，以氣韻為核心，另辟蹊徑，不落俗套，打造不拘一格的構圖造型。

左右平衡，對角構圖讓人感到視覺上的平衡、穩定之感，如沈周《青園圖》采用的是左右均衡構圖方式。此圖繪畫的是湖光上色，是一幅典型的對角構圖山水畫，構圖嚴謹均衡，局部又附穿插變化，使得整個畫面錯落有致，一排清幽意境，對岸一隅的山石起到了點綴 整張畫的作用，不但豐富了畫面更使得整個畫面的空間感加強，呈現一幅對河山水朦朧間勾勒出庭院一隅的朦朧意境。另一幅作品《京江送別圖》采用的也是同一種構圖方式，與《青園圖》的差異在于《京江送別圖》并非嚴格意義上的對稱，而是以對角對稱構圖呈現均衡感，近景柳提邊河岸旁，眾人送別友人遠去，中景友人于船上扁舟一葉，遠景山峰重重疊疊，連恒無際。

圖1　京江送別圖

眾所周知沈周愛仿倪，他的仿不僅僅是仿倪瓚的枯墨法，繪畫構圖上也有仿造，例如沈周對河兩岸的構圖方式，整個畫面分為三個部分，近景為小筑庭院或是某個景物一隅，中景是浩瀚的江河，遠景一般都是高低起伏不斷的山石，給人以蕭條空曠冷峻之感。以《溪山秋色圖》為例，近景沈周截取岸邊小景加以放大，對人物、樹木山石的刻畫、疏密安排都非常細致，同樣的遠景也是采用局部放大的方式以“披麻皴”的手法放縱灑脫的繪畫出了一幅樸實自然的山水畫作品。整個畫面無論是近景中蕭條的樹木與游人還是遠景中光禿的山石都給我們無限遐想。此外，沈周山水畫中不乏對角線構圖作品，所謂對角線構圖就是把整個畫面的近景、中景、遠景安排在一條對角線上，《果林》就是他對角構圖的代表作品，他將茂密的樹林集中體現在畫面的對角線上，再把整體畫面加以修改，稍加點綴，或留白，使人視覺不自覺的聚焦一處，果林、水流逆向設計，給人一種周身流暢的韻律感，賦予畫面古雅清逸之風。

圖2　溪山秋色圖

四、結語

山水畫發展到如今已有一千多年的歷程，并逐漸形成了自己獨有的藝術氣質。而如今的畫壇上很少有經得起推敲的風格，單純地涂抹點染，一味追求視覺上的強力效果，使當下畫壇失去了很多應有的藝術氣質。在這樣的前提之下，再來審視沈周在山水畫上的構圖、筆墨運用與詩畫意境藝術，不但能讓我們靜下心來重新審視當代繪畫藝術，更能從沈周的畫和人生經歷為對當下繪畫藝術發展以新的啟示。無論今后的藝術文化如何發展，沈周山水畫獨有的藝術特色都將是我們永遠學習的對象，經久不衰。

沈周的青綠山水特征主要表現在以下幾個方面：

筆墨運用： 沈周的青綠山水在筆墨運用上獨具特色，他善于通過墨色的深淺、濃淡變化來表現山水的層次和空間感。他的畫作中，墨色的運用靈活多樣，能夠生動地表現自然景物的質感和氣韻。

色彩運用： 在青綠山水中，沈周善于使用鮮明的綠色和藍色，使得畫面色彩明快，充滿生機。他通常在前景使用較為鮮艷的綠色，中景和背景則使用藍色，形成了色彩上的鮮明對比，增強了畫面的視覺沖擊力。

構圖布局： 沈周的青綠山水在構圖上講究意境和秩序，他常常運用對比和層次感來處理畫面，使得山水景觀既有層次感又不失和諧。他的作品中，常常通過遠近、大小、高低的對比，營造出深邃且富有詩意的空間感。

風格演變： 沈周的青綠山水風格經歷了一定的演變。早期作品可能更加細膩、精致，注重細節的刻畫；而晚年的作品則更加豪放、大氣，色彩和筆墨的運用更加大膽自由。這種風格的演變也反映了沈周藝術成熟期的心境變化和審美取向。

總的來說，沈周的青綠山水以其獨到的筆墨技巧、鮮明的色彩運用、巧妙的構圖布局以及風格的演變，展現了明代山水畫的獨特魅力和藝術成就。

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