大部分公司都是隨著行業的興衰，起起落落。但也有一種公司，不管外部環境是好是壞，都保持著自己的節奏，不漫步，也不疾奔。它們悄無聲息，像一棵小樹，安靜的矗在那里，默默的積累：不浪，猥瑣發育。

魔眼動畫就是這樣的一家公司，他們隔一段時間就在公眾號里發布新片。每次看完，就能感受到，這棵小樹一直在奔著陽光的方向，茁壯成長。小編從業十幾年，見過不少大公司起起落落，反倒對這家保持節奏的的小公司充滿好奇，決定前往，一探究竟。

于是，小編前幾天約了許久未見的老朋友吃飯，酒過三巡，老張把筷子一放，突然拉著我的手，摸著我的腿，聊起了他去年做的項目，字里行間都透露著該項目算的上他們得意之作。小編在他手機上看完《萬龍覺醒》的動畫，大飽眼福，下面是正片：

不瞞各位，看完這動畫，小編腦子里無限循環著最近的爆梗：“沒座，這就是頂尖~”。

小編忍不住脫口問：預算是多少？老張噗嗤一笑，說：喝酒、喝酒。然后…然后就沒有然后了……

席間，聊了很多話題，從技術聊到視聽語言，從寫作聊到動畫，從綁定聊到表演，從孩子上學聊到當下動畫行業的艱難……小編也漸漸的明白，一家公司可以穩定的輸出，除了無欲則剛的猥瑣發育外，更重要的是不斷的學習，持續的進步。

針對這個項目，我們聊了故事、人物、概念設計、三維制作、表演、鏡頭等等。接下來，我們從不同模塊看看，魔眼如何一步一步完成這支精致的短片。

海報

早在2023年，魔眼動畫就曾為手游《萬龍覺醒》制作了首部CG動畫。時隔一年，團隊再次集結，有了被他們奉為2024得意之作的第二部。雖然時長只有4分鐘，但真的一點不影響精致程度，最重要的是，臺前幕后都很精彩。在小編看來，除了耐心的打磨細節，沒有所謂的商業機密和捷徑。

概念設計

Concept

氣氛圖

概念氣氛圖

情緒走勢圖

我們將《萬龍覺醒》的故事結構分為三幕，并針對每一幕的劇情，設計了對應的光影氛圍，形成一套“氛圍大綱”。通過光影的變化，為整部作品鋪設出清晰的情感軌跡。燈光的意義不僅僅是照亮場景，更是為了讓故事更具張力與表現力。我們希望用光影營造情緒，引導觀眾視線的同時，強化敘事效果。

動畫的本質，與電影并無二致，只是創作手段不同。無論是動畫還是實拍，打造華麗畫面并不難，真正難的是讓畫面為故事服務，傳遞情感。一旦脫離故事，再美的畫面也只是空殼。好看的畫面千篇一律，有趣的風格萬里挑一。

場景設定

碼頭城門口

城內布局

城內各種商鋪

魚鋪

表演臺

小貨車

香甜可口的蔬菜 水果

敘事的三要素是：時間、地點與人物。

《萬龍覺醒》的故事正是從“新民城”展開的。這里聚集了來自不同種族和文化的新居民。圍繞各族群的文化特點，團隊精心設計了多樣的商鋪、建筑和生活場景，構建出一個與游戲世界觀緊密相連的豐富空間。每一家店鋪都像一個獨立的小舞臺，生動呈現這個世界的多元與精彩，讓玩家能夠深入感受到各個文化背后的獨特魅力。

場景的搭建本身并不難，難的是避免盲目堆砌。我們的目標，是通過場景設計為游戲敘事服務，幫助構建世界觀，推動故事發展，并在潛移默化中與玩家建立情感連接。因此，每一處細節、每一個道具，都必須有其存在的理由——不是為了裝飾，而是為了講好故事。

角色研發

Character Design

羅伯特·麥基在《人物》一書中寫道：“行動即人物，人物即故事。”這句話我曾一知半解，直到這次深入交流，才真正體會到其中的分量。

在小編看來，魔眼動畫堪稱中國動畫界的佼佼者。十幾年的創業歷程，他們幾乎掌握了三維動畫的所有關鍵技術，涉獵寫實動畫、VFX、實拍以及多種藝術風格。但真正打動我的，不是這些技術本身，而是他們作品中那些鮮活的動畫人物，在他們的片中，人物表演生動有趣，惟妙惟肖，正因如此，我們也就角色研發與表演進行了深入探討。

總結一句話：沒有白走的路，每一步都算數。

背包哥

人類 水果工

矮人商人

角色表情研發

角色研發就像做菜，火候太小，熟不了；火候太大，又容易糊。只有在一次次失敗中摸索，才能真正掌握訣竅。反復試錯，才能讓原本僵硬的3D模型動起來，展現出有趣而生動的表演。能賦予這些模型鮮活生命的動畫設計師，心中一定藏著一個豐富而精彩的世界。

表情研發是一項高度依賴跨部門協作的工作，需要反復修改與優化，推翻先前的設計是家常便飯。角色研發階段，我們設計了不同的表演和表情方案，并與造型師密切溝通，反復推敲與雕刻，做出符合角色特質的表情。要實現真正生動、有感染力的面部表情，并沒有捷徑，唯有持續優化，一點一滴地追求更好。

中國有句老話：“形似神不似”，意思是即便外形再逼真，如果無法傳達出角色的神韻與氣質，依然是徒勞。人物的生動，往往藏在細節之中：一個微妙的動作、一絲表情、一個眼神，都至關重要。這些細節看似微不足道，卻可能決定成敗。因為細節，正是藝術家對世界深刻觀察與理解的體現。

鏡頭

Shot

初識魔眼的那幾年，他們的作品里還有炫技的嫌疑。這幾年，他們的作品越發扎實，又不失創新，尤其是在電影語法上的運用，已經今非昔比，放眼整個行業，絕對是拔尖的存在。我問老張，他們是怎么做到的，他沉思了一會說：在戰斗中學會戰斗。

小編這些年，采訪過動畫圈和CG圈很多人，很多人可能是技術控、細節控、美術控、軟件狂，但真正吃透視聽語言、精通電影語法的，少之又少。至于寫作和表演，更是鳳毛麟角。

小編進魔眼公司前，專門翻了他們多年前的公眾號文章。那時候，他們還在字斟句酌地討論資產、特效、動畫、燈光，每個模塊都吹毛求疵。而這次見面，幾乎沒人提這些詞，談得最多的是寫作、故事和人物，還有表演與視聽語言的結合。我想知道為什么，就問了他們技術總監，他說：有些人的天花板可能是別人的地板線。

我虎軀一震：來，喝酒，喝酒……

在項目前期，嘗試了多種場面調度、攝影方式和人物表演方案，但始終難以將“新民城”的全貌完整而有力地呈現給觀眾。最終，制作團隊決定采用長鏡頭來展現這座城市。與實拍相比，動畫中的長鏡頭難度更高——需要構建更龐雜的場景和道具。在有限的制作周期內，沒有捷徑可走，唯有硬著頭皮上。制作團隊一遍遍推敲鏡頭走位，一輪輪優化與迭代，只為讓敘事更加自然流暢。

動畫創作不是展示技術與特效的秀場，也不是炫技堆砌的舞臺。它是一種獨特的敘事形式，需要精心打磨，以故事和人物為核心，打動人心、激發想象，引發觀眾的思考，傳遞更深層的情感與主題。

單幀畫面

Still

回來的路上，小編在想，行業前途未卜，動畫公司生存堪憂，AI沖擊，哪吒爆火，傳統電影低迷，我給老張發微信，問他怎么看這個事情，他說：動畫不同于實拍，它沒有那么多現實條件的束縛。實拍常常受制于天氣不好不能開工，演員表演到了極限只能妥協，拍完想補拍幾乎不可能，方案一旦超出執行能力就得放棄。動畫的優勢是不受任何約束，當然，錢和時間除外。很多人因為這個優勢，就放飛自我，肆意表達，最常見的，就是各種狂拽炫酷、炸裂全場的場面設計，或者是為了“炫”而“炫”的調度：鏡頭大特寫連番上陣，人物飛天遁地。不是大場面就是大爆炸，恨不得把世界炸翻，然后再保一條。

動畫制作與電影創作有著千絲萬縷的聯系，但兩者并非完全同一專業。動畫創作本質上和傳統電影一樣，依然依托于寫作和視聽語言的運用。區別只在于，電影在現實中拍攝，動畫則是在虛擬的軟件世界中完成。如果動畫從業者不懂電影的創作邏輯，就很難真正把動畫做好。比如，燈光合成師，大部分沒玩過現實的布光和攝影機，搞不懂光圈和景深的關系，畫面就會一塌糊涂。動畫攝影師不了解調度原則，也不可能把預演做好。動畫師缺乏表演知識，只會模仿動作，只能K出機械、空洞的動畫。而一位不會寫作的動畫導演，就只能自嗨，沉浸在自我表達中，失去與觀眾的連接。

“我們前面十五年走過很多彎路，沒少做屎上雕花的事情。如果說，前面十五年，我們磨煉了動畫的技藝。那么未來十年，我們就安靜的練習創作這門手藝。”老張如是說。

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電話：022-60985208

直到散場，老張也沒幫小編解除心中最大疑惑。動畫和幕后看完了，小伙伴們一起來猜猜吧，項目做成這樣得多少錢？？

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