當第二十屆中國電影華表獎的聚光燈首次投射到黃海之濱，青島這座 “電影之都” 迎來了屬于自己的高光時刻。

這里有山、有海、有城、有灣，既有歷史風情，又有現代摩登，其與電影藝術的羈絆早已深植于城市肌理，可以說，青島正是“中國電影歷史的扉頁”。

而作為青島歷史文化與時尚經濟交融的核心地帶，市南區正以其深厚的電影基因與現代產業布局。從 “電影取景地” 到 “文化策源地” 市南在這場國家級文化盛事的加持下展現出獨特的魅力與價值。

市南與電影的遠方，早已鐫刻在百年光陰長河中。

當1907年，德國水兵在市南湖北路17號的水兵俱樂部舊址放映《火車進站》時，就開啟了青島與電影的百年糾葛。這里是中國現存最早的商業電影放映場所，早在20世紀30年代，《到自然去》《風云兒女》等影片在此取景，就將青島的山海城灣定格為中國電影的美學符號。

當然，這里還坐落著青島史上第一家中國人民開辦的電影院——中國電影院。1931年，中國人在青島自主經營的第一家電影院山東大戲院建成(位于青島中山路 97號，由中國電影先驅張石川和上海兩位資本家合資建設)自此中國電影也進入了蓬勃發展階段。1931年12月15日舉行開業典禮同時放映中國第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》。張石川作為導演特邀影后胡蝶來青島剪彩。當時青島市民爭相一睹胡蝶風采，甚至造成了中山路上交通擁堵。

時間來到2017年，聯合國教科文組織授予了青島“電影之都”稱號，市南區作為核心承載區，成為全球影視產業版圖的重要節點。從早期的天然攝影棚到如今的科技影都，市南區始終引領著青島影視產業的變革。

這里擁有奧林匹克帆船中心、上街里歷史城區等影視拍攝地；青島電影博物館、1907光影俱樂部等文化地標，以取景地為撬點，市南推動影視與文旅互相融合、雙向奔赴，將“打卡”人流轉化為經濟效益，構建起 “電影 + 文旅” 的沉浸式體驗場景。

而華表獎的落地，不僅是對青島影視產業的認可，更成為市南區激活 “光影經濟” 的催化劑。這場國家級文化盛事，正在重塑著市南的發展格局。

華表獎期間，市南區推薦 “跟著電影游市南” 主題線路，串聯八大關、棧橋、太平山索道等影視取景地，打造 “一幀一畫一故事” 的沉浸式體驗。據統計，從20世紀30年代到2025年春節檔公映的電影當中，有近200部都在青島取景拍攝。

特別是市南區八大關的蝴蝶樓。1935年，影后胡蝶主演、青島“影壇三杰”之一洪深編劇的中國首部以青島為敘事核心的電影《劫后桃花》在此拍攝，被譽為“中國現實主義電影開山作”，1936年2月2日青島公映時山東大戲院發布廣告稱其為“以青島史實為背景的偉構”，蝴蝶樓因此得名。歲月流轉，樓內陳列的胡蝶旗袍、《劫后桃花》的劇照以及洪深的劇本，似乎都在訴說著那段波瀾壯闊的電影往事。

在時代巨輪的轟鳴聲中，《宋慶齡和她的姊妹們》《非誠勿擾》《手機》《送你一朵小紅花》《抓娃娃》等眾多經典影視劇作接踵而至，奧帆中心的碧波帆影、八大關的梧桐疏影、棧橋的百年回瀾、小青島的琴嶼流光……紛紛躍于銀幕之上。市南區的影視文化基因與紅瓦綠樹的交織生長，讓這座“天然影棚”更加歷久彌新。

當華表獎的行業聚光燈聚焦在此，也從側面加速了市南區影視產業鏈的完善。在進一步提升產品結構、擴大收益的同時，其影視基地漸漸實現了到出品制作身份的“跨越式”轉型。不再滿足單單只成為電影的拍攝取景地，市南區開始孵化影視企業，參與影視劇的拍攝制作，來產出更多青島故事。

更具創新性的是，黃渤、黃曉明等青島籍影人的 “明星效應” 也為這座城市帶來一次推介自己的寶貴機會——從黃渤的啤酒杯到黃曉明的海邊邀約，從夏雨的取景故事到網友的方言狂歡，這場活動撕掉了電影盛典的“華麗”標簽，讓行業盛事與城市心跳同頻共振。

而在華表獎的熱度下，市南區影視產業鏈得以延伸，中山路、大學路等網紅街區通過特色打卡墻、主題市集形成“光影美學+文旅消費”復合業態，延長影視活動效應。而在政策層面，青島推出“影視政策3.0版”，最高可為院線電影第一出品方提供3480萬元扶持，市南區則通過產業聯盟和誠信服務，形成影視衍生品開發、高端婚慶等新業態孵化環境。

當文化基因與現代產業深度融合、當市井煙火與國際視野同頻共振，市南城市的光影產業將不再是簡單的規模擴張，而是一場充滿詩意的價值重構。

華表獎的熱度終將褪去，但市南區的 “電影敘事” 才剛剛開始。這座城市正以華表獎為支點，演繹一場深刻的“城市進化”。