靜聽花語(yǔ) 致情高遠(yuǎn)

——田小平花鳥畫作品欣賞

一位外國(guó)藝術(shù)家曾經(jīng)說：“中國(guó)花鳥畫是世界藝術(shù)百花園中一棵最美的甜果樹”由此花鳥畫的藝術(shù)魅力可見一斑。

花鳥畫藝術(shù)是中國(guó)繪畫的重要組成部分，自成為獨(dú)立畫科起便帶有鮮明的主體性和強(qiáng)烈的個(gè)性審美特征，形成了其永恒特有的魅力。而能否不斷地提高藝術(shù)修養(yǎng)、挖掘傳統(tǒng)精髓并從生活中汲取鮮活的素材，創(chuàng)作出具有時(shí)代格調(diào)的佳作來，便成為一個(gè)寫意花鳥畫畫家能否成功的關(guān)鍵。

觀田小平的花鳥畫作品，猶如步入奇異的百花園中。不論是帶霜黃菊、清幽荷塘、春風(fēng)紫藤、金秋桂花還是石榴、楊桃、葡萄、柿子等，往往寥寥幾筆就勾畫出了這些花卉的內(nèi)在神韻，頗感“不知身在畫中看習(xí)習(xí)香從紙上來”。這里各種各樣的植物或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有張力地疊陳著、生長(zhǎng)著，或浸染著露氣，或充滿著陽(yáng)光，一切都是那么和諧地展示著生命的律動(dòng)。其筆下的白鶴、飛鳥、雛雞乃至花花草草都充滿了靈性和意趣。

他筆下的畫面不只展示著靈動(dòng)的美感還洋溢著昂揚(yáng)的生命力量。作品意境深遠(yuǎn)，處處見性情，處處見意趣，極盡物態(tài)之鮮活趣味，給人以強(qiáng)烈的精神震撼。那單純、安寧的筆墨凝聚了自然生命的律動(dòng)，波瀾不驚地表達(dá)著人類心靈和大自然的親近之情。凡此種種，共同構(gòu)成了天人合一的大美境界。

為了提高對(duì)繪畫的鑒賞水平，田小平熟讀《古畫品錄》《歷代名畫論》；為了增加繪畫學(xué)養(yǎng)，他反復(fù)鉆研《中國(guó)花鳥畫史》《花鳥畫考論》。他深知讀萬(wàn)卷書不如行萬(wàn)里路，于是他驅(qū)車穿越川藏線，了解各族的風(fēng)土人情；穿過烏蘇里江，到達(dá)南國(guó)熱帶雨林博覽園，熟悉各類奇花異草。他一邊行走一邊寫生，常常披星戴月，風(fēng)餐露宿，但總是樂在其中。這樣知行合一的生命體驗(yàn)，為他今后的繪畫創(chuàng)作奠定了良好基礎(chǔ)。

田小平雖身處斗室，但卻滿腹經(jīng)綸，積年累月，他日日與筆墨和宣紙中感受著中國(guó)畫的魅力常常體悟著皴擦點(diǎn)染的神奇與線條墨色的舒意流暢。他這樣持之以恒久久為功，終于鋪?zhàn)降搅恕八泼髟轮秤囊谷缜屣L(fēng)之過松林”的快感。他先立足傳統(tǒng)又棄故革新，最終占據(jù)了自己的一席之地。

中國(guó)畫的靈魂在于透過形象而傳情達(dá)意。田小平以三十多年的繪畫修養(yǎng)練成深厚的筆墨功夫天性與經(jīng)歷，鑄就了他的個(gè)性氣質(zhì)，使他在傳統(tǒng)、自然、自我三者之間找到了契合點(diǎn)。他的花鳥題材作品細(xì)膩逼真、典雅唯美，能夠真切地表達(dá)自己作為現(xiàn)代畫家的精神與情感。

德國(guó)作家舒曼說：“藝術(shù)家的天職就是把光亮灌注到別人內(nèi)心的深處。”花鳥畫的立意的高低決定了其畫作品格的高低，因此它不是為了描繪花鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活際遇、思想情感的聯(lián)系，而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。田小平的花鳥畫藝術(shù)最鮮明的特點(diǎn)是注重作品的精神內(nèi)涵。

任何一種花卉都是一種生命形態(tài)和內(nèi)在精神的表現(xiàn)，其藝術(shù)的本質(zhì)就是贊美生命，揭示生命的蓬勃力量。因此花鳥畫家寫花卉“不僅寫其嬌艷，而要寫其骨氣”。基于這種認(rèn)識(shí)，田小平的花鳥畫深深地融合著他對(duì)大自然的癡心熱愛與對(duì)生命的真摯贊美。他的筆下已不只是花之形、花之色、花之貌，更重要的是花之心、花之神、花之魂。因此也就具有了較高的審美品格，顯露出他自己靜美妍麗、空靈清新畫風(fēng)的獨(dú)特面貌。

在多年的藝術(shù)探索中，田小平是知世知己的徹悟者，他對(duì)自己的潛力、能力及優(yōu)勢(shì)保持著清醒的定位。他在自我成就與民族文化終極需求中找到了方向，而不是讓急功近利泯滅自我理想與自我追求。

“路漫漫其修遠(yuǎn)兮吾將上下而求索。”祝愿他的藝術(shù)之路越走越寬。（文野）