短劇也「日本化」了。

文｜楊小彤

編｜薇薇子

文章來源｜后浪研究所（ID：youth36kr）

日本人也開始看短劇了？

去年2月，日本短劇平臺上線了一部名叫《お嬢様のパワハラ退治》（《大小姐的權利騷擾消除》）的短劇。

拍攝地在日本，演員說日語，受眾是年輕日本人。劇情是一位社長千金喬裝成實習生進入自家公司，在工作過程中，敢于扇關系戶上司，回懟狗腿的職場前輩，并成功揭露了“惡毒女配”假千金的真面目。憑借著大小姐逆襲的爽文情節，這部劇也成為上半年平臺觀看量最高、反響最好的日本本土短劇之一。

《お嬢様のパワハラ退治》，圖源網絡

很難想象，日本人也開始看短劇了。

過去提起日劇，我們想到的都是《東京愛情故事》《半澤直樹》《重啟人生》這些情感細膩、制作精良的劇集。但現在，日本年輕人的手機里幾乎都有一個短劇APP。每當大熱新劇上線的時候，這些APP的名字就會登上日本Google Play和App Store的榜單前列。

短劇出海當然不是一件新鮮事，像ReelShort、TopShort、DramaBox、Shortmax這些頭部短劇出海平臺早就在北美市場扎下根了，這也讓北美的短劇出海市場卷得飛起。為了找到新機會，從去年上半年開始，不少平臺方將目光放到了距離中國更近、文化也更接近的日本市場。

起初，這些闖進日本的短劇多是譯制劇，即由中國的短劇翻譯的劇集，這也催生了短劇翻譯這個職業。目前日本短劇翻譯的市場價格比較透明，多為350元一部，或是按照分鐘計價。而且因為短劇出海的數量逐漸增加，翻譯的機會也逐漸增加。不少年輕人都把其作為兼職火過度的副業來從事。

但因為短劇的套路太過一致，不是霸總爽文就是狗血劇情，“每次翻譯的都是毫無營養的內容，”一位兼職翻譯向“后浪研究所”表示，“為了賺錢嘛，只能忍著。”

但日本人卻看得津津有味。

2015年就在日本先后做過不動產投資，和品牌出海的Nagi觀察到，24年初一部名叫《龍年大吉之衣錦還鄉》的譯制劇就在日本爆了。劇情是一個董事長隱瞞自己的身份，陪女朋友回家過年卻被家里人看不起，最后身份暴露，不斷反轉的爽劇。“就是很中國農村的本土化的東西，人人都戴著大紅圍巾。”Nagi吐槽到，但在“暗中裝逼”和“瘋狂打臉”的雙重buff下，還是吸引了許多日本人觀看，“觀眾看了就會很爽，還是捕捉到了人性。”

同時，Nagi也意識到，短劇的“毒性”可以吸引日本年輕人，“它的劇本和它的付費點，挖的都是人性，人性是共通的，所以不管它是不是精品化，都可以吸引到心智比較弱的日本人。”

譯制劇取得了不錯的反響，此后，一部分平臺的“野心”開始向自制劇擴張。所謂自制劇，就是將國內已經經過市場驗證過的爆款劇本，進行本土化的改編，一般都是國內的平臺方進行投資后，由日本當地的公司進行對接承制，由日本演員演繹，在日本進行拍攝。

這就帶來了一系列新的職業機會。許多擁有日本生活背景的年輕人，都決定入局。

短劇“日本化”，要求并不高

去年年中，看中了短劇市場的前景，Nagi開始以承制方的身份和中國的短劇平臺合作，協助短劇平臺進行本土化拍攝，“畢竟國內的短劇已經卷成這個樣了，日本離中國這么近，未來肯定會有人卷到日本來。”

作為承制方，Nagi要做的工作有很多。

首先是在拍攝前，對劇本進行本地化調整。

因為文化差異，翻拍國內劇本時經常會出現一些在日本并不合理，或是日本人無法接受的的情節。

Nagi曾看過一個劇本，里面有個劇情是女主為了報復繼父繼母，把他們關進了精神病院，進行電擊治療。但是在日本，精神病院并不是一個懲戒的場所，而是在抑郁時來看病、吃藥的地方。“他們會對這個劇情感覺很奇怪，為什么要把它關到精神病院里？他們聯想不到這個一個懲罰性的措施。”后來，在Nagi的建議下，劇情改成了把繼父繼母送到了家的別墅里，然后彼此相約永不相見。

劇本定好后，Nagi還要在日本選擇演員和拍攝場地。

為了節省成本，選擇演員時，Nagi會根據劇本的設定和演員的長相來進行匹配，然后在LINE上或是給藝人事務所發郵件，邀請那些平時沒什么活，愿意靠著短劇拿工資和成名的演員來參演。而在場地的選擇上，也要綜合對比選出性價比最高的那一個。

短劇拍攝現場，受訪者供圖

和對劇本與成本的高要求不同，在導演的選擇上，日本短劇的要求并不高。

因為沒有專業的人才，所以行業的門檻很低。Nagi接觸過一些國內去日本拍短劇的導演，“拍的好的其實沒有幾個”。來自東京的短劇攝影師阿藥也透露，作為影視后期專業的2021屆畢業生，他沒有任何導演知識的儲備，也完全不會導戲，“但如果我說我現在想做導演，下部劇我就可以做。”只需要把美術、燈光、攝影等一系列人員湊齊就行了。

而要湊齊這些人，也不是難事。在東京的華人劇組資源群里，有許多等待入組的自由職業者。

阿藥就是在資源群接觸到“短劇”的。2023年，他在資源群里看到一則“搞笑短劇攝影招募”，一天工資1500塊。那時的阿藥沒看過短劇，也不知道什么叫短劇，只說自己可以自帶2000塊的器材，就被錄用了。

雖然名字是叫“搞笑短劇”，但這并不是一個嚴格意義上的短劇，而是一個相親軟件投流短篇廣告，劇情是一個女大學生追求一個老大爺，最后老大爺成功迎娶女大學生。成本只有10萬塊，導演自己一個人導戲、掌機、剪輯。阿藥擔任攝影。

拍攝的門檻不算高。導演掌一個機器，阿藥掌一個機器，不需要什么技巧，只要懟著人臉拍就行，“你拿手機拍也行，相機拍也行。”阿藥說。

雖然并不規范和專業，卻也讓阿藥掌握了短劇的拍攝技巧。所以當短劇開始席卷日本后，阿藥也得心應手地在各短劇劇組間拍攝。后來，隨著拍攝的需求越來越多，阿藥甚至組建了一個小型的工作室，專門負責短劇的拍攝和統籌工作。

到目前為止，阿藥已經進組拍攝了三部短劇，還擔任了一部劇的導演。 劇組構成十分簡單，沒有燈光、錄音、美術、道具，阿藥既要兼任導演和攝影，還要負責聯系演員，一天能賺3000元。

“你還指望我怎么樣？”

想要在日本拍短劇，必然少不了跨國合作。

不是中國導演教日本演員演戲，就是中國導演和日本攝像合作，或者是中國攝像和日本燈光搭配。但因為文化差異，幾乎每個短劇從業者都曾出現水土不服的日子。

首先是工作節奏不匹配。

短劇劇組的拍攝，一般要15個小時，從早上7：30一直拍到晚上11點，連續的高強度運轉，讓日本人很不適應。阿藥曾和一個日本燈光師進行合作，一開始，對方的做的還算可以，但幾天后，就開始敷衍了事，不好好干活，打光都開始打大面光，拍起來毫無質感，“不打光都比他打大面光強，”阿藥吐槽到，“日本人就是當一天和尚撞一天鐘。”但阿藥也不好意思罵他，覺得不好傷了和氣。

Nagi也是如此，作為承制方，她每天都要夾在中國平臺方和日本團隊之間。

短劇拍攝現場，受訪者供圖

中國的平臺方主打一個快節奏，從拍攝到剪輯，最多只給三個月的制作周期。三個月時間里，Nagi要尋找日本的演員，要預定日本的拍攝場地，還要招募拍攝團隊，但日本人的工作效率擺在那里，“要和中國達成一致，我們會很累，但平臺不會給你更多的時間去準備這件事。”

最極限的一次，Nagi只用了45天就完成了一部短劇的制作，她既要push劇組，又要協商商務，制作一結束，Nagi感覺“命都沒有了，把自己折磨得很累”。

其次是文化背景的差異。

作為平臺方的短劇制片人，Erica從去年開始做日本市場，劇本風格主要偏向于財閥千金和霸道總裁。但每次選擇服裝時，日本道具組總是傾向于選擇優衣庫風格，主打一個簡單質樸。Erica每次都要和道具交代，“我們一定要戲劇化一點，夸張化一點。”

Erica的短劇演員

一部和Nagi同期開機的劇組，是中國平臺的工作人員直接飛到日本拍攝的——主導演是中國人，副導演、攝像、燈光等其他職位全部都是日本人。主機位由主導演掌控，副導演負責打副手，主要是跟著主導演學習拍攝節奏。但因為這位副導演在業界有一定的影響力，所以主導演根本不好意思去差事副導演做事，每次溝通都需要不少成本。

而且在中國導演進行跨國合作的過程中，也有可能出現岔子。一次，這位國內的導演在走戲時出于劇情掀開了女演員的裙子，女演員直接報警，女演員的經紀公司也和平臺直接鬧掰，終止了合作。所以后來Nagi再找導演的時候，都會優先選擇具有日本背景的中國人，這樣會更了解日本演藝圈的規則。

而且短劇拍攝主打低成本高回報，為了盡可能地節省預算，幾乎每個組都會出現人手不夠的問題，工作人員也要在劇場中身兼數職。

這也讓大部分年輕人已經不愿意再接中國片方的短劇拍攝了，“因為很累，而且不掙錢。不如去拍一條廣告片，很輕松，賺的錢又多，為什么要來短劇受苦？”Nagi說。

在上一部劇的拍攝過程中，阿藥擔任攝影指導，但因為道具總在出錯，阿藥就要自己掏錢做道具，自己通宵熨衣服。后來道具告訴他，711便利店一個小時1300日元（約60人民幣），在組里一天要工作15個小時，工資15000日元，“你還指望我怎么樣？”

卷起來的日本短劇

從去年開始，短劇的業內戰爭，在日本也卷起來了。

先是一部分日本本土企業開始進軍短劇。據日經中文網，去年9月，日本互聯網公司DMM.com宣布進軍短劇行業，每年投資會在20億日元。日本演藝經紀公司株式會社吉本興業旗下的FAN也在12月開始推出短劇平臺“FANY：D”，計劃每年推出50個左右的項目。

緊接著日本電視臺、東京電視臺、朝日電視臺、東京電視臺等電視臺也開始布局短劇市場，對短劇進行投資。

資本的進入，讓日本的短劇平臺有了更多的資金和機會，也讓中國的短劇出海平臺面臨了不少競爭。“日本資方的錢一分都不會留給這些中國平臺的，”Nagi說，“中國平臺一定干不過日本平臺。”

而且日本平臺的短劇，很少會聘用中國的攝像、美術和燈光，“日本有大把的人才，又便宜又好用，我干嘛要用你中國人？”阿藥也告訴“后浪研究所”，目前他能做的業務，“99%都是中國人的生意。”

但在制片人Erica看來，日本平臺的涌入，會帶來短劇內容樣本的增加，也會幫助自己更好地找準市場定位，“會把蛋糕做大，會做得更好。”

Erica曾制作了一部名叫《大富豪のバツイチ孫娘》（《百萬富翁的離婚孫女》）的爆款短劇，就是和日本朝日電視臺合作，并成功讓平臺登上日本Google Play和App Store免費榜第一。也是基于此，Erica后續作品接觸到的演員咖位、制作團隊都更高了一級。

Erica之前制作的短劇

不過在每個從業者看來，中國人拍短劇在日本市場還是具有壓倒性的優勢。畢竟到現在為止，日本人對于短劇的認識，還是不夠透徹。

去年11月，日本電視臺制作的一部名叫《最后一課-存活之人才能畢業》的復仇類短劇在日本上線，主演是日本當地小有名氣的明星，憑借著在線的演技和一部分明星效應，成為了當下日本的大爆短劇。

在Nagi看來，日本人拍的短劇，雖然也會有反轉和抓馬，看起來卻更像是把40分鐘的長劇壓縮到了10分鐘。阿藥也在看過幾部日本導演所導的短劇后表示，“那玩意就不是短劇，就是把一個長劇切成了一分多鐘的時長。”

Nagi推測背后的原因，源自日本的“保守”，匠人精神使得日本人的思路比較僵化，對于新鮮事物的接受能力也很差。“他們不愿意去學習新的東西，只要打磨一件事情就可以了。”她曾試圖讓日本人寫劇本，但發現日本人總是寫不出來真正的短劇劇本，不是不夠狗血，就是不會拆分。“他們的腦子思維是不一樣的。”

“他們的拍攝還是很好的，但是沒有按照比較成熟的一套制度和流程進行拍攝。”Erica也這么說。也正是如此，才能有這么多國內的出海平臺在日本市場取得成功。

短劇拍攝現場，受訪者供圖

而且在Erica看來，短劇的火爆也與平臺的打法息息相關。

前些日子，一部韓國本土平臺半年前的自制短劇，靠著她所在的平臺投流與宣發，突然爆了。下個月，Erica將進入一個韓國的短劇劇組進行拍攝，預計會在6月上線。Erica覺得在霸總制造機的韓國，短劇有可能會產生比其他市場更大的影響力。

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