“木偶戲是不是專門給小孩子看的？”這是導演埃克和萊索爾經常回答的問題。未接觸過偶戲的大眾確實容易產生這樣的困惑，但對于兩位導演來說，戲偶是大膽又無所顧忌的，作為演員形體表達的延伸，挑戰傳統戲劇的界限，無論是哪個年齡層級的觀眾，都能從中獲取獨特的視覺體驗。

萊索爾作為劇目的導演兼戲偶設計師，戲偶是她發揮想象力的完美媒介。她與偶戲結緣甚早，起始于大名鼎鼎的兒童木偶戲《芝麻街》，而后法國舞臺視覺大師菲利普·甘蒂（Phillippe Genty）的超現實木偶表演藝術進一步影響了她的創作語言——舍棄可視的提線，將戲偶與演員有機結合。她在試圖創造一個世界，一個人類與戲偶角色共存的世界，它可以是天馬行空的賽博生物，抑或是略顯吊詭的肢體異化，在黑色幕布的籠罩下，邀請觀者一同墜入光怪陸離的幻想世界。

埃克和萊索爾在創作初期，一直在尋找合適的改編素材，能夠允許演員表演與木偶操作之間進行絲滑切換。在《海底兩萬里》中，鸚鵡螺號的巨型舷窗是詮釋海底世界的理想舞臺。幽暗的海水中，蜘蛛蟹緩緩爬行，燈籠魚散發出詭異光芒，而巨型章魚的觸手則如夢魘般突破舞臺界限。這些生動的深海生物，并非借助數字特效，而是由演員與木偶共同演繹的奇跡。

“我們始終熱愛手工的質感，透過木偶，我們感受到人類的溫度。”萊索爾分享道。在浮躁的科技時代，埃克和萊索爾是“工匠精神”的忠實踐行者，他們親手制作了整個海底場景的舞美道具，在創作過程中，依舊保留著人類最樸實的浪漫。為了表現海底章魚的狂暴，團隊原本設計了一整套巧妙而復雜的機械系統以復現巨型觸手襲擊時的動作，但最終，他們選擇了更直接的方式——讓演員直接用手劇烈搖動那塊巨大的泡沫材料，充分詮釋戲偶表演的壓迫力。

此次中法共創，兩位導演延續了親力親為、手工打造的傳統，并對以往的戲偶進行了煥新改造，并添加了由中方團隊打造的原創魚偶。中方設計師劉凱茵與法國造型藝術家卡羅爾·阿勒芒（Carole Allemand）攜手，從中國傳統藝術版畫中獲取靈感，巧妙地將龍的形象融入到設計之中。經過雙方團隊的反復打磨，最終敲定了一款身型修長、如同海鰻般波浪形游動的海底世界“新居民”。

在引進這部作品的出品人翁世卉看來，這部作品是一個獨特的品類，它一定不是兒童劇。它最令人驚嘆的是藝術家用“手作魔法”創造出劇場視覺幻境，觀眾會親眼看到舞臺上化腐朽為神奇的驚艷。它足夠赤誠，讓孩子們看懂奇幻；它又足夠深邃，成年人會看到150年前科幻照進現實的詩意。

此次在中國巡演的《海底兩萬里》，并非是依據于法國版的直接譯配，而是由中法團隊在反復的碰撞與交流中，量身定制的全新演繹，力求在舞臺上呈現更貼近中國觀眾審美與節奏的觀劇體驗。

這場跨國合作本身就是一場冒險。時差與語言的障礙曾一度考驗著中法團隊的默契。埃克和萊索爾在法國的日程已經很緊張，他們只能盡可能多地利用視頻會議來籌備演出，在必須線下見面的關鍵環節親臨現場，例如前往工坊籌備布景以及部分全新木偶的制作。他們堅持實地檢驗舞美道具，從材料挑選到后期制作的每一個環節，以呈現最佳的戲劇效果。

作為肢體喜劇演員，埃克在進行戲劇改編時一直嘗試將喜劇元素融入其中，以幽默消解沉重的題材，觀眾的笑聲是他所鐘愛的直接反饋。如何對戲謔有趣的戲劇效果進行不突兀的本土化處理是中方團隊在改編劇本時所面臨的挑戰。

“這次本土化改編的重點，就落在了情境與劇中人物的每一句臺詞上。”無論視覺效果如何引人注目，語言和臺詞永遠是支撐戲劇表演的支點。中文編劇田曉威嘗試將看似來自于異國的科幻情境，與觀眾接通，激活語言中最本能、最順暢的表達，以此將這場激動人心的美夢、將夢中的每一位人物，“復活”在觀眾們面前。在他的改編下，尼摩船長和船員們說著由各種方言雜糅而成的“江湖黑話”，巧妙的文字游戲讓觀眾忍俊不禁。

《海底兩萬里》的故事對于大部分觀眾其實并不陌生，尼摩船長神秘的形象是無數人兒時幻想的領航人。對于飾演尼摩船長的演員保劍鋒而言，找到每一個情緒背后的原因是他把握人物底色的妙招，而情緒的自然流露，離不開臺詞的支撐。語言不僅是角色外在的表達，更是塑造內心世界的脈絡；通過對詞句的精雕細琢，尼摩船長的傲然與矛盾、孤獨與倔強被層層剝開，呈現在觀眾面前。這個早已被無數讀者熟知的角色，從想象走向現實。

由于黑光偶劇的特殊性，演員往往“身兼多職”，需要在極短的時間內換上魔術服操控戲偶，場景結束后再快速切換回角色狀態。雖是挑戰，卻也便利了演員高度集中于緊張刺激的戲劇氛圍之中，如同電影般的節奏調度使角色前后反差更為鮮明。當觀眾驚嘆于眼前螢火，演員在光影中游走，這或許正是戲劇最原始的魔法：在深海般的黑暗里，用想象力點亮屬于全人類的鸚鵡螺號。

在原著作者儒勒·凡爾納的想象中，浩瀚深邃的海洋不僅是人類探索未知的邊疆，也是生命孕育的搖籃。然而，早在19世紀，凡爾納便已敏銳地洞察到生態危機的暗流涌動。他在《海底兩萬里》中寫下對過度捕撈的憂慮，警示鯨魚等大型海洋生物的生存困境。兩個世紀后，這部文學經典跨越紙頁，在舞臺上煥發新生，同時也延續了凡爾納對自然命運的深切關注。

作為導演的克里斯蒂安·埃克，自幼便對科學充滿熱情。他曾一度打算選擇天體物理或綠色能源作為大學專業，但命運將他帶入了戲劇的殿堂。盡管如此，他始終沒有忘記那份對科學世界的好奇心。在他的舞臺作品中，科學與藝術相互交融，常常落點于關于人類與自然關系的深刻探討。《海底兩萬里》對他而言，正是一部天然契合的劇目。劇中，海洋為尼摩船長提供了避世的庇護所，使他得以逃離陸地的紛爭與壓迫，追尋心中的理想與自由。而在逃避人類世界的同時，尼摩船長也成為海洋的堅定守護者，強烈反對人類對海洋資源的肆意掠奪，尤其痛恨殖民主義者對自然的貪婪與破壞。

凡爾納在150年前寫下《海底兩萬里》時，預言的不只是潛水艇，更是人類與海洋關系的寓言。這次改編，我們讓尼摩船長的鸚鵡螺號載著兩個時代的對話啟航：19世紀對未知的敬畏，與21世紀對破壞的焦慮。

——出品人翁世卉

劇目中，關于海洋困境的隱喻隨處可見。此次改編，主創團隊特意創作了一幕令人難忘的場景——“塑料袋纏魚尾”，用一種令人發笑的詼諧的方式觸碰這個環保主題：一條小黃魚游動時，塑料袋纏繞在它的背鰭上。看似簡單的細節卻在舞臺燈光的映照下，直擊觀眾內心。即便是在如此奇幻的舞臺世界，現實的危機依然如影隨形——人類活動留下的污染正悄然滲透進深海的每一寸蔚藍。

本屆中法文化之春選擇《海底兩萬里》作為開幕演出，同時也是呼應今年六月將在法國尼斯召開的第三屆聯合國海洋大會。借助藝術的力量，這場跨越國界的文化合作，將凡爾納筆下對海洋生態的深切憂思，轉化為當代對全球生態保護的集體發聲。

從書頁到舞臺，從幻想到現實，每一道跳躍交織的光影，都是人類與自然之間未曾停歇的絮語。這個春天，鸚鵡螺號的航程帶我們駛入那片既陌生又熟悉的深藍之中。

ELLE：第一次讀《海底兩萬里》是什么時候?當時的尼摩船長在你心中是什么形象？

保劍鋒：第一次接觸是少年讀書時代，尼摩是個有絕對掌控力的人，當時想著如果自己也有一艘他那樣的潛艇就好了。

ELLE：在演繹過程中，你有沒有什么特別的設計，以塑造尼摩船長人物底色的復雜性？

保劍鋒：對于我來說，如果想展現一個角色的個性主要還是依靠研究人物的背景和經歷。尼摩船長看上去像是一個陰晴不定、難以捉摸的人，但其實都與他的生平息息相關。只需要找到每一個情緒背后的原因。

ELLE：在《海底兩萬里》的表演過程中，演員往往需要“身兼多職”,既要表演，又要操控木偶，你覺得有什么特別之處與挑戰？

保劍鋒：其實我們在學校的時候排戲都是這樣的，你不僅是演員，可能還要去負責搬道具，拉幕布，也許會很忙碌，但這樣也會讓你的注意力全程都非常集中。對我來說，最大的挑戰應該是體力，因為我們前面演完了就要馬上去后面換上魔術服進行操偶，之后再換回角色服裝回到舞臺。

ELLE：尼摩船長在某種意義上，是大自然的守護者，也是自我放逐的叛逃者。你如何理解尼摩船長與海洋之間“既依賴，又保護，反抗”的復雜關系？

保劍鋒：海洋為他提供了一個與世隔絕的獨立空間，使他能夠擺脫陸地上的束縛和壓迫，追求自己心中的自由和理想。他依賴海洋提供生活必需品，為了保護海洋的生態平衡和奇妙世界，強烈反對人類的獵殺行為。

ELLE：導演希望把戲偶變成真實的角色，在這部劇中，每個人都處于一個非常獨特的宇宙——人類與動物并存的宇宙。在演繹這部作品時，你是否也重新思考了“人類與自然的關系”？

保劍鋒：人類是大自然中的一部分，雖然我們自古對自然有著無窮的探索欲，科技的發展也讓我們可以探索更廣闊的世界，但在這個過程中要學會尊重和保護我們賴以生存的自然環境。

ELLE：如果劇中的尼摩船長邀請你一起坐上鸚鵡螺號，你會答應嗎？為什么？

保劍鋒：會啊，有機會看一看美輪美奐的海底世界何樂而不為？

撰文：CLAIRE XU

編輯：VIVIANE GAO

設計：ZHAO WEI

微信設計：MIKA ZHANG