文|馮笑萱

央視大劇《以美之名》由姚晨、賈靜雯領銜主演，首次將鏡頭對準醫美整形行業，既撕開了行業的肌理，又縫合了對“美”的撕裂認知。

《以美之名》最獨特之處，在于它摒棄了傳統醫療劇的“懸浮感”。劇集開篇便以一場“面部腫瘤全切手術”的爭議點燃劇情：先天畸形的女孩因容貌飽受歧視，醫生喬楊（姚晨飾）力排眾議選擇高風險的全切方案，認為“毀容的刀子比流言的刀子更鋒利”。

當大多數職場劇還在上演“閨蜜互撕”或“霸總救贖”時，《以美之名》貢獻了一對“宿敵式拍檔”。喬楊與周靜雯在劇中因一場醫療事故結怨十年，卻在醫美醫院重逢后被迫合作。姚晨飾演的喬楊是理想主義者，堅持“整形是為了修復人生”；賈靜雯飾演的周靜雯則是現實派，信奉“美是競爭力的第一張牌”。兩人從互懟到共情的過程，被網友戲稱為“職場版《史密斯夫婦》”。

這對角色的成功，源于編劇對女性關系的深刻洞察。她們的關系并非簡單的競爭或互助，而是“世界上另一個自己”的鏡像投射：喬楊為患者爭取手術機會時，周靜雯在背后疏通醫院關系；周靜雯被患者家屬砸雞蛋時，喬楊默默遞上紙巾。正如編劇所言：“她們是共生體，恨比愛更長久，但也比愛更懂彼此。”

姚晨與賈靜雯的對手戲堪稱“教科書級飆戲”。一場“靈堂對峙”的戲份中，喬楊得知周靜雯隱瞞醫療事故真相，憤怒與失望交織的眼神如刀鋒般刺出屏幕；而周靜雯顫抖著說出“我只是想救人”時，泛紅的眼眶讓觀眾瞬間破防。兩人在手術室外的互動更顯細膩：喬楊啃著冷包子修改方案，周靜雯偷偷塞給她保溫杯；周靜雯因經營壓力崩潰大哭，喬楊用一句“哭完記得擦口紅”輕巧化解……這種“冷硬外殼包裹柔軟內核”的演繹，讓職場女性形象擺脫了“女強人”的刻板標簽。

而配角陣容同樣亮眼。袁弘飾演的中醫師秦歸，以“氣血通了，心氣就順了”的金句成為觀眾心中的“治愈擔當”；侯雯元飾演的年輕醫生，則將職場新人的莽撞與熱血拿捏得恰到好處。就連群演也充滿生活質感：求美者面診時攥緊衣角的忐忑、家屬簽同意書時顫抖的筆跡，都讓觀眾發出太真實的感嘆。

真實的呈現來自于創作團隊的精益求精。編劇團隊在創作前期深入北京多所醫院的整形科室，跟蹤面診、手術全流程，甚至與因家暴毀容的患者面對面交流。劇中出現的“被燒傷的舞者渴望重返舞臺”“因職場歧視選擇削骨的白領”等案例，均取材自真實事件。導演李少飛用近乎紀錄片的手法拍攝手術場景：無影燈下的血肉組織、患者麻醉前的顫抖手指、醫生額頭的細密汗珠……冷冽的鏡頭語言下，醫美不再是“變美捷徑”，而是一場場生理與心理的雙重戰役。

為還原醫美行業全貌，劇組搭建了1:1復刻的整形手術室，連器械型號都與三甲醫院同步。美術指導透露：“手術燈的角度、消毒水的味道甚至護士推車的速度都經過嚴格校準。”劇中出現的病例檔案、醫學論文甚至患者術后護理手冊，均由專業醫生逐字審核。

視覺風格上，導演采用冷暖色調的強烈對比：手術室的冷藍光象征理性的醫學世界，而休息區的暖黃光則映射人性的溫度。這種設計在“家暴女孩整容”的經典場景中達到高潮：當女孩揭開紗布看到新面容時，鏡頭從冷色調的手術臺緩緩轉向窗外陽光，隱喻“從創傷走向重生”。

《以美之名》的野心不止于講好故事，更在于解剖“病灶”。劇中借角色之口拋出尖銳問題：“當00后求職者60%考慮微調，這是自由選擇還是容貌PUA？”通過“因禿頂自殺的程序員”“為取悅男友貸款整容的大學生”等案例，劇集揭示了醫美行業背后的資本操控與社會焦慮。

但這部劇并非一味批判。當先天畸形的女孩術后第一次自信微笑，當燒傷患者戴上舞鞋重新旋轉，觀眾看到的不僅是外在的改變，更是“美作為生存尊嚴”的深刻命題。正如編劇所言：“真正的美是內心的自洽，是熱愛自己的選擇。”

《以美之名》像一把精準的手術刀，剖開了醫美行業的肌理，也縫合了觀眾對“美”的認知裂痕。它告訴我們：整形刀可以雕刻面容，但唯有勇氣能重塑靈魂；追求美的路上，最大的手術或許是學會與不完美的自己和解。當片尾曲響起時，彈幕飄過一行字：“謝謝這部劇，讓我有勇氣素顏出門。”——這或許就是對一部醫療劇最高的褒獎。