以鏡頭定格舞姿，用光影訴說青春。4月24日下午，北京國際電影節·第32屆大學生電影節“影視+”學術沙龍的重要單元——“國際青年舞蹈影像沙龍”在東城區祿米倉新視聽產業園成功舉辦。本次活動由北京師范大學、中共北京市東城區委員會、北京市東城區人民政府共同主辦，北京國際電影節·第32屆大學生電影節組委會、中共北京市東城區委宣傳部、北京師范大學藝術科技融合創新中心承辦。北京師范大學藝術與傳媒學院影視傳媒系和舞蹈系協辦，《當代舞蹈藝術研究（中英文）》《電影評介》為活動提供學術支持。

沙龍現場，中共北京市東城區委宣傳部相關負責人，北京師范大學藝術與傳媒學院院長、藝術科技融合創新中心主任、北京國際電影節·第32屆大學生電影節組委會執行副主任委員肖向榮，中國藝術研究院舞蹈研究所副所長、北京國際電影節·第32屆大學生電影節國際青年舞蹈影像單元專家評委會主席劉春，北京舞蹈學院創意學院黨總支書記、院長張云峰，中國藝術研究院電影電視研究所副所長孫承健等來自各領域藝術專家學者以及著名導演、編劇、編舞湯成龍和趙梁等知名導演、舞蹈藝術家、青年學者、師生代表匯聚。旨在深入分析舞蹈影像在跨界融合中的破鏡與重構，探討舞蹈影像藝術的創新路徑，以期推動該領域藝術的繁榮發展。沙龍設置主旨發言、專家對談、青年學者主題發言和創作談四大板塊。聚焦“技術賦能藝術，跨界重塑表達”，深度探討媒介的迭代更新、數字技術的融合應用以及在本土文化語境中舞蹈影像創作的路徑。

肖向榮在致辭中指出，舞蹈影像自1927年影像技術與舞蹈首次碰撞后，歷經百年演進，在AI等新技術沖擊下，正面臨“碳基生命藝術與硅基技術”的關系重構。他強調，舞蹈作為“稍縱即逝的身體藝術”與影像“無限復制的技術”結合，需反思媒介與鏡頭的本質關聯，推動跨學科對話。

一、主旨發言：多維視角解構行業前沿

本場沙龍聚焦舞蹈影像在國際視野中的發展動向，凝聚大學生電影節的青春氣息，發掘多元媒介的舞蹈影像表達。通過學術專家的思維碰撞，吸納優秀創新學術成果，形成藝術科技融合時代語境下的話語體系，持續提升大學生電影節的學術引領作用，協同構建國際舞蹈影像的新生態。

劉春聚焦作品觀察，提到本屆參賽作品題材多元，涵蓋傳統文化、社會現實、AI技術等，紀錄片單元尤為突出，關注殘障舞者、非遺傳承人等邊緣群體，展現舞蹈作為生命力象征的社會價值。他指出，青年創作者善用新技術拓展表達邊界，需強化身體與社會的深度連接，讓舞蹈影像超越形式實驗，成為介入現實的載體。

張云峰分享了學院在跨學科教育中的實踐，通過開設舞蹈影像技術、視覺導演等課程，培養“鏡頭前的創作者”，其作品多次亮相國際舞蹈影像節。他強調，技術革命推動舞蹈影像從“記錄工具”進化為“再造時空的藝術”，未來需深化與北師大等高校的合作，構建“以舞為核、跨界共生”的人才培養體系，催生具有中國美學特質的時代佳作。

孫承健從技術哲學角度切入，提出“技術化身體”概念，分析技術如何重塑人類生存方式與身體感知。他指出，在舞蹈影像中，需平衡技術中介與身體體驗，避免陷入技術異化，讓技術真正服務于藝術表達，拓展身體與影像的互動維度。

二、跨界對話：身體·場域·技術的三元辯證

在“身體與場域”對談環節，趙梁以古戲樓創作經驗為例，強調場域的歷史質感與身體記憶的互動，提出舞蹈需通過影像捕捉場域中的多元感官體驗，實現傳統與現代的連接。

北京師范大學舞蹈系副教授常肖妮指出，當前多數作品存在“為場域而表達”的形式化傾向，內容與空間割裂，呼吁創作者深入思考身體、情感與場域的內在關聯，強化敘事邏輯與情感共鳴。

北京師范大學舞蹈系副教授戴劍強調，舞蹈影像需突破“舞臺搬家”思維，借鑒電影工業分工，提升跨學科合作的專業性，探索屬于該領域的獨特美學語言。

北京師范大學數字媒體系副教授陳亦水反思AI時代的創作挑戰，技術迭代可能催生全新感知方式，呼吁在技術沖擊下堅守舞蹈的本體價值，尋找人與機器的共生路徑。

三、新銳視界：創作疆域的拓展實驗

北京師范大學博士王旭東從跨媒介視角出發，分析舞蹈影像如何將舞臺的“實時性”轉化為熒幕的“可編輯性”，提出鏡頭不僅是記錄工具，更是敘事重構的手段。他強調，需平衡影像對舞蹈本體的“還原”與“再造”，構建以身體為核心的跨媒介符號體系，推動舞蹈影像從記錄走向獨立藝術表達。

獨立舞評人阿刃關注舞蹈影像的概念外延，提出其涵蓋紀錄片、實驗短片、劇場影像等多元形態，在AI時代需警惕“擬像化”陷阱，堅守舞蹈的“現場性”與“動覺體驗”，讓舞蹈影像成為記錄時代身體記憶的“數字方舟”。

北京師范大學博士后李美玲結合創作實踐，分享從舞臺到鏡頭的視角轉換經驗，強調舞蹈影像的可復制性、操作性優勢，通過空間重構、鏡頭調度與后期技術，賦予舞蹈新的敘事可能。她提出，創作者需兼具舞蹈本體認知與影像技術能力，在跨領域融合中實現“用鏡頭編舞”的藝術創新。

四、破壁者說：行業實踐的方法論突圍

導演湯成龍以自身經歷強調“表達優先于技術”，認為舞蹈影像的核心是創作者內心的發聲，注重邏輯閉環與情感真誠。他提出，行業可探索商業化路徑，通過與品牌合作提升傳播力，讓舞蹈創意被更廣泛感知。

舞蹈編導汪圓清分享即興創作與跨界合作經驗，提到在水下、廢墟等特殊場域的拍攝中，需保持對現場的敏感度，借助機緣巧合激發創作靈感，同時注重與技術團隊的默契配合，在有限條件下實現藝術突破。

本場活動還設置了即興舞蹈表演環節和作品展覽，北京舞蹈學院創意學院的學生團隊與北京接觸即興BJCI團隊，以其新穎的即興舞蹈編排和默契的團隊配合，展現了年輕一代舞者對舞蹈影像藝術的獨特理解和探索贏得了在場觀眾的掌聲。舞者們巧妙地利用現場空間，展示了舞蹈藝術的瞬息之美與影像技術為鏡頭賦予的獨特魅力，讓觀眾領略到了舞蹈影像藝術的無限可能。

展覽區則精選北京國際電影節·第32屆大學生電影節國際青年舞蹈影像單元入圍作品海報以及邀請自海外的舞蹈影像作品向到場觀眾進行展示，這些作品涵蓋了運用人工智能、虛擬現實等先進技術創作的舞蹈影像。這些精彩的舞蹈影像作品既拓寬了觀眾的視野，也增強了他們對舞蹈影像藝術的熱愛和了解。

在科技與藝術深度融合的時代背景下，舞蹈影像藝術正以創新的跨界形式突破傳統藝術表達的局限，為舞蹈藝術開辟了全新的表現空間。本次活動通過多媒介敘事手法，生動展現了身體語言的動態美學，實現了舞蹈藝術表達的多元化創新。

北京國際電影節·第32屆大學生電影節期間，連續在東城區舉辦“影視+舞蹈”“影視+動畫”“影視+舞臺影像數字化”三個主題“影視+”系列沙龍，通過影像發展的不同主題進行集中發聲、思考碰撞，打造藝術跨界融合的交流平臺，不斷拓展大學生電影節的輻射力，為推動東城區影視產業高質量發展注入新的活力。