1983年，鹿特丹國際電影節推出CineMart單元，成為首個為電影項目提供融資對接的平臺。這一模式迅速被戛納、柏林等國際電影節效仿。中國電影節創投雖起步稍晚，但發展迅猛。北京國際電影節自2004年設立創投單元，上海國際電影節則于2007年起啟動，也都漸成為青年導演的“造夢工廠”。

上海國際電影節官方數據顯示，截至2025年，上影節創投單元已助力112個項目進入制作階段，其中74部實現院線上映，56部入圍A類國際電影節。今年上影節征集到有效項目申報共計534個，比上一屆增長39%。

電影節創投單元自誕生以來，始終是連通藝術電影與商業市場的橋梁。于產業而言，創投的價值是為行業輸送新鮮血液，讓優秀藝術作品得以進入市場，并提供經濟回報讓創作可持續。

于無人問津的新人電影作者而言，創投是他們迫切想加入的一場升級打怪的戰斗，以得來一次難得能被關注的機會。遺憾的是，暫且拋開當下電影節創投自身發展存在的問題不談，盡管創投給年輕電影作者提供了一次“破局”可能，但也有許多青年導演因過度理想化、準備不足等原因，錯失“上桌”機會。

當“理想主義”撞擊現實

YIQIYINGCHUANG

年輕電影作者一個普遍“痛苦”是：平衡兼顧電影的藝術與商業。比如認為藝術性、實驗性項目在電影節創投沒能獲得關注和扶持，原因是產業更注重作品的市場潛力、商業價值，后置了作者表達的價值意義。

第六屆FIRST青年電影展最佳導演郝杰在《開拍吧》節目，圖源網絡。

不同于傳統電影節展映功能，電影節創投更聚焦創作的前端環節——篩選劇本、開發項目、促成融資，助推尚未成型的潛力作品殺出重圍，接受市場檢驗。

比如先憑借短片《斗爭》在FIRST青年電影展中嶄露頭角的文牧野，遇到伯樂——寧浩和徐崢后開始長片項目《我不是藥神》的劇本創作。作品聚焦“救命藥”的問題，藝術化地呈現了白血病患者群體的痛，以及為延續生命嘗試各種仿制藥的鋌而走險。影片于2018年在院線上映，最終以31億票房刷新國產票房紀錄，成為現實主義題材新標桿。

電影《我不是藥神》劇照

另一電影節創投單元對藝術性項目扶持的典型案例是顧曉剛導演的《春江水暖》。作品極具東方傳統美學色彩，以山水畫卷軸形式的詩性鏡頭描繪江南水江，記錄富春江畔一家三代人面臨的生活考驗、人間煙火里的親情抉擇、江南水鄉的四季變遷。

電影《春江水暖》劇照

作為具有“藝術價值+市場潛力”雙重屬性的原創黑馬，《春江水暖》獲得了北京國際電影節創投單元的扶持，入選第十屆北京國際電影節“官方推薦”展映單元，并作為戛納電影節影評人周單元閉幕影片，在國際上大放異彩。

同樣通過電影節創投單元孵化出的，對國產電影發展具有重要意義的作品案例，還有邵藝輝導演的現象級文藝愛情片《愛情神話》。劇本以細膩的筆觸勾勒上海都市女性情感困境，先是在FIRST青年電影展創投單元獲得關注，被麥特文化董事長陳礪志看中并全力支持，2021年上映后獲得第35屆中國電影金雞獎“最佳故事片”提名，影片最終票房1.83億。

再如今年上海國際電影節創投中，憑借歷史厚重感與人文溫度入圍的歷史傳記題材項目《坪石先生》。故事講述抗戰時期嶺南先賢辦學，在戰火中堅守教育陣地的傳奇故事，展現民國教育大家延續嶺南文脈、“知識救國”的精神傳承，向八十年前的教育先賢致敬。

影片由曾獲第34屆臺灣電影金馬獎最佳男演員的香港演員謝君豪主演，已定檔8月15日（抗戰勝利80周年紀念日）。上影節項目創投評委對《坪石先生》的評價是：“故事背景波瀾壯闊，情節娓娓道來，有一種歷史走來的況味，細膩，沉穩，涓涓細流，自成風格。”

青年電影作者何以“上桌”？

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盡管對于電影節創投詬病聲音常有，比如認為評委和投資者選項目更傾向于市場潛力大的商業片。但如黑格爾所言：“凡是現實的東西都是合乎理性的。”以上案例也恰都證明了：在商業邏輯主導的電影市場中，電影節創投單元所做的事，正是在為電影藝術提供稀缺的生存空間。

當越來越多在專業上有潛力、能力跳出“商業化與作者表達兩難”的青年電影作者，通過創投扶持與推動進入主流視野，在電影市場掙得自己的一方天地，說電影節創投有“近乎不可替代”的價值，或許不算言過其實。正如《春江水暖》導演顧曉剛在公開采訪中說的那句：“北影節是我電影之路的開始。”

顧曉剛導演在北京國際電影節，圖源網絡。

因此，對于有電影夢的青年電影作者而言，在機會還沒來、能力還未得到驗證之前，首要的是專注思考實踐兩件事：打磨電影藝術創作的技術；掌握闖過電影節創投單元的要領。

通過梳理過去十幾年成功與失敗案例，可以發現青年電影作者在電影節創投單元常犯的關鍵性錯誤，主要在以下兩個：

其一是作品內容層面，對市場邏輯思考判斷不足，過度理想化。比如劇本可能極具文學藝術性，但以“純粹藝術表達”為賣點，忽視或拒絕添加任何商業元素，缺少類型化包裝。

第六屆FIRST青年電影展最佳導演郝杰在《開拍吧》節目，圖源網絡。

其二是對電影節及創投認知及參與準備不足，導致項目本身不差，在選參賽電影節以及提案環節出了問題導致失去機會。比如作品類型不適合參賽的電影節；在提案時著重展示劇本片段，對預算方案、團隊介紹等展示說服力不足，導致評委難以評估項目的可行性。

勇闖電影節創投：從“提案”到“落地”

YIQIYINGCHUANG

電影節創投評委要的不是故事概念、創作夢想宣言，而是“可落地的項目計劃書”。一次創投得以真正成功，始于選對適合自己作品類型的參賽電影節，以及一個可以將紙上藍圖轉化成實體影像作品的正確、精準的提案。

在教了二十多年專業實踐課程，指導過短片作品五百多部，推薦學生作品到國內外電影節參賽一千多次的北京電影學院教師、國家二級導演、編劇向往看來：“電影節是青年導演的敲門磚，在少有機會和能力拍院線電影時，通過拍短片練技法，通過參加電影節，讓行業，讓投資方、制片人、選片人、影評人看到你，讓更多資本找到你、發掘你、培養你”，是極需掌握的緊要的能力。

也因此，他一直致力于踐行讓更多青年導演有能力創作內核深刻、制作優質、兼具作者表達、藝術價值與社會價值的「低成本電影」，和助力優秀電影作者有機會被資本、被行業、被觀眾看見。

包括為青年創作者與電影人架起溝通橋梁，邀請他的朋友、同行走進他的課程交流創作心得，學有所成的學生回到課堂分享學習經驗。萬瑪才旦導演、他的學生文牧野導演、憑作品《拾荒少年》獲金馬獎最佳創作短片的張思慶導演、《失戀三十三天》編劇鮑鯨鯨等等，都曾被他邀請到他的課程，和他的學生面對面探討電影創作。

向往和文牧野

就在今年初，他還聯合一眾業內好友為今年的畢業生發起了一個「青浪潮扶持計劃」，扶持青年電影人有獨特作者表達與市場潛力的項目。

導演、編劇向往

創作者如何從16000多個電影節里篩選符合自己的電影節？自編自導的情況下，如何選擇判斷適合自己的作品題材類型？創作技法層面，具備文學藝術性、被行業認可、可落地執行的低成本電影劇本有何創作巧思？創投提案環節，如何明確、準確提煉劇本亮點、差異化競爭力，讓自己的好劇本不錯失進入主流視野機會？

圍繞從“如何創作具有個人表達的電影作品”到“如何走向電影節”、“如何通過電影節被行業認可”整個創作過程中涉及的每個關鍵環節，益起映創特意邀請向往老師走進線下課堂，以創作工作坊的形式進行為期兩天的面對面交流集訓。

下面是兩天學習日程安排：

課程具體為哪些人群，如何解決問題？

1.有一定創作能力的新人導演

【人群特點】具備基礎創作技術能力，但缺乏系統性指導，對電影全流程，如影片籌備、制作、宣發等不熟悉。

【課程價值】提供從劇本開發到電影節申報的完整路徑，幫助新人導演快速建立行業認知，規避常見認知誤區。

2.已有作品但缺乏宣發經驗的創作者

【人群特點】已完成首部短片或長片，但對如何宣發、如何選擇電影節參展有困惑，作品因缺少有效推廣難以觸達更廣泛的觀眾和行業資源。

【課程價值】深入解析電影節申報策略，面對面有針對性指導，提升作品入選幾率；同時傳授提案策略、宣發技巧，幫助創作者突破技術、市場與經驗的瓶頸。

向往在第二十三屆北京大學生電影節獲最佳院校推薦獎

3.有職業認證與行業背書需求的從業者

【人群特點】希望獲得行業認可的職業資格評定認證，為求職、升職、評職稱、拓展項目合作等提升競爭力。

【課程價值】為作品提供專業評估反饋，結業頒發全國通用的高級導演職業認證證書。證書作為影視行業人才聘用、考核、專業能力評估的重要參考，在全國職業信用評價網可查。對從業者求職、升職、評職稱等都有一定程度的助力作用。

4.渴望進入主流視野的電影創作者

【人群特點】對A類國際電影節（如戛納、柏林、威尼斯）及國內主流電影節（如北影節、上影節、FIRST）申報規則不熟悉，缺乏行業資源對接。

【課程價值】解析電影節評審偏好與申報技巧，提供行業資源對接機會，如國內外各大電影節推薦機會，學習如何進行專業、有效的提案，助力你為自己的優秀作品、電影夢想被行業看見，去爭取一個機會、一個可能。

為什么這門課能解決你的問題？

對于青年電影作者而言，拍出一部作品只是第一步，如何讓作品被行業看到、被認可，進入主流視野，才是真正的挑戰。課程設計的核心思路就是圍繞這一點：為創作者搭建從“完成作品”到“走向電影節”的系統創作思維，并嫁接橋梁。

因此，總結來說，這是一門幫助你走向行業的實用課程。

幫你理清如何籌備一部電影、拍完一部電影如何宣發的困惑。從題材選擇→創作方法→導演手法分析→宣發案例研究→如何走向電影節，提供系統全面的分析講解。

向往老師在課堂

為優秀創作者提供一份職業能力評定——導演（高級）職業認證證書，同時為其優秀作品提供被推薦至各大電影節的機會。

證書適用人群及功能包含但不限于：

1. 影視專業學生。在取得學位證、畢業證之前多積累一個職業認證證書，多一個就業敲門磚。

2. 行業從業者。取得職業認證證書意味著行業對從業者專業能力的認可，有企事業單位將證書作為內部評估員工能力、確定晉升資格、調整薪酬、評定職稱的重要參考依據。

3. 企事業單位。在申請廣播電視節目制作經營許可證等相關資質時，擁有相關職業認證的員工是滿足審批條件的重要因素之一；投標影視制作項目時，企業員工持有職業認證認證也能提升投標競爭力。

電影創作是一場需要策略、韌性、專業性的馬拉松。

對于青年電影作者而言，從“一個創意”到“一部電影”，到“走向電影節”， 選對適合的電影節、精準定位受眾、類型化包裝、邏輯清晰的提案等等，每個環節都至關重要，缺一不可。而所有環節都離不開一個核心關鍵——劇本創作。

因此，為了提高學習效率，幫助創作者協同、高效構建系統創作思維，我們特意邀請導演、編劇、北京電影學院文學系副教授楊蕊老師同時開設《類型電影的敘事技巧——高級編劇職業認證課程》。

作為具有示范價值的電影工作者，楊蕊老師曾創作《金珠瑪米》、《畢摩紀》、《翻山》等多部涉及少數民族文化深描，需要對人類學、民俗學、社會學等具備深刻洞察的作品。這些作品的成功，也是民族文化與類型敘事融合的有效實踐。

類型電影是電影工業化的產物。某種程度上，電影故事創作，抓住類型，就是抓住市場。先掌握類型故事創作的基本規律，掌握影視作品作為藝術商品的創作標準規范，對創作理論駕輕就熟以后，把自己的電影語言注入作品，作品得以兼顧藝術性與商業性，達到“個人”與“市場”的融合，是順理成章的事。

作為北京電影學院文學系副教授、電影劇作教研室負責人、研究生拔尖人才實驗班專任導師，她的類型電影劇作課程也因為切中根本，獨到精辟，在北京電影學院廣受學生歡迎。同時她也充分了解年輕作者在創作上需要糾偏的問題。

下面是「導演+編劇」兩門課程完整課程海報：

兩門課程可以分別報，每門每人4200元。一起報可以節省800元，合計7600元。如果你連續兩個周末時間都允許，建議你都不要錯過。兩位老師都是特意邀請的北京電影學院受歡迎課程的老師，能一次聽到電影學院課堂才能聽到的專業創作課，機會真的很少有。

導演（高級）職業認證課程開課時間就在本周末。如果你是有作品只是缺少機會的創作者，會格外清楚——這不止是一次學習機會，更是一次試煉。

同時接受兩位專業老師的教授、試煉：是否具備一個潛力創作者的基本素質？是否有能力用類型化包裝吸引市場，平衡商業與藝術？是否有能力將創意轉化成可落地的影像作品？

電影創作需要的，是一套系統的創作策略與執行力、抗壓力。這個周末，先來和向往老師見面。

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作者丨輕舟

排版丨汪津民

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

若有侵權請主動聯系我們。」

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