我國沒有電影分級制度？試行三年就被叫停！

給過你機會，可惜你不中用啊！

咱媽不是那種不通情達理的封建家長，可惜中國電影市場早就用斑斑劣跡證明了一個硬道理：電影分級制度，不適合中國寶寶體質。

咱們今天好好盤一盤，那些年資本在電影市場擦過的邊。

一、禁果效應

早在1949年中國電影開始嶄新的篇章時，所有生活的毛邊被統統裁剪，銀幕得到空前的凈化。

《柳堡的故事》、《戰火中的青春》這些在戰爭中把個人的愛情生活描寫得比較充分的影片，全部受到了批判。

1957年《護士日記》因為一個醫療站長親護士臉蛋的鏡頭，直接撞到了反右的槍口上；電影審查員紅筆如鍘刀般落下。

這個在今天看來再平常不過的接觸，竟成了"資產階級腐化思想"的罪證。

1959年電影《聶耳》中，趙丹一時興起添上的一個接吻鏡頭，不但被被無情刪去，光是檢查都寫了好久。

愛情片成為創作的雷區，吻戲直接在銀幕上絕跡。

經過長達十年壓抑的電影，國內觀眾曾經對于“愛情片”極其渴望。

紅色浪潮結束以后，演員們終于敢在銀幕上談情說愛了。

1982年上映的經典電影《廬山戀》，被稱之紅色浪潮之后的第一部愛情片。

初代國民偶像張瑜在這部電影中燙著時髦的卷發，換了40多套漂亮衣服，看男主的眼神都拉絲了不知多少回。

最后男主與女主只有一個極其潦草的接吻鏡頭，備受觀眾指責。

彼時的演員們拍愛情片，講究一個文明禮貌，即便是兩口子也得客客氣氣，就連合法夫妻也得“發乎情止乎禮”。

這種“淺嘗輒止”愛情戲，對于年輕觀眾來說是遠遠不夠的。

據說第一部“吻戲”電影，出現在了《不是為了愛情》當中。

某位上海青年，拿著糧票換電影票。

為了看這場接吻鏡頭，竟然連續買了7場，就是為了捕捉那段轉瞬即逝的唇齒纏綿。

當鐵幕裂開一道縫隙，春光便會洶涌成潮。導演們突然明白，被壓抑了三十年的情欲竟成了最鋒利的票房利器。

于是，《生活的顫音》里男女主角在鋼琴鍵上追逐的手指；

《甜蜜的事業》中紗廠女工飄動的發梢；

都成了禁欲年代過后，最撩人的流量密碼。

特別是日本電影《追捕》上映后，國內的男性觀眾被大膽熱情的真由美感動，女觀眾們則被深情勇敢的高倉健深深吸引，國內曾經掀起數度“尋找男子漢”的風潮。

曾有小道消息成：這部進口電影，居然還有些“山洞熱烈”的鏡頭，被導演貼心地剪掉。以至于很多許多年后，還有人在翻找當你的“未刪減版”。

至此，反對電影分級的聲浪，一浪更比一浪強。

二、反對的聲浪

要讀懂中國電影的分級困局，不妨走進當年的露天影院。

1982年《中國青年報.星期刊》于一月三日登出《電影編劇、導演、演員同志們，我們希望你們……》的征文啟事，在收到了一萬余件來稿中，讀者表示喜歡看愛情題材的影片，但是對于愛情表現的膚淺、粗俗、缺乏社會意義，很有意見。

1985年《海灘》在北京工人中放映，因為影片中有長久的接吻鏡頭和晚上青年男女在草堆上“相好”的鏡頭，被不少人指責為“教唆片”。

為了解實際情況，中國電影家協會的《電影藝術參考資料》編輯組就“愛情題材影片”的創作問題走訪了團中央和《中國青年報》、《中國青年》雜志社，聽取了青年工作部門的意見，閱讀了大量的讀者來信。

在來信中，有很多群眾，尤其是工人、農民、解放軍戰士看不慣中國電影中哪些俗套的“表現愛情的手法”。

1986年《失蹤的女中學生》，劇本剛剛發表，尚未開拍。就有人寫狀告信，甚至一紙訴狀告到中央。

痛斥導演是流氓“教唆犯”，呼吁“救救孩子”。

事實上，就連一些農村青年也反映，他們受不了“城里”那套。

現代愛情片在農村和小縣城放映時，“只要出現打滾、接吻鏡頭，老太太就往地上吐口水，小流氓就吹口哨。”

許多人表示，寧可看《梁山伯與祝英臺》、《天仙配》、《紅樓夢》等表現愛情的古裝戲曲片，也不看現代愛情電影。

古老禮教與現代欲望，在光影中短兵相接。

問及觀眾抵制的原因，“拙劣的吻戲”要占很大篇幅，特別是電影已經形成了“一追二跑三摟四咬”的固定模式。

趙本山當年有一部小品叫做《演員的煩惱》，趙大叔飾演一位拳擊教練，現場觀摩指導妻子與男演員“吻戲”。

這個笑點，直接戳中了演員不會拍吻戲的痛點。

原來，觀眾日益增長的“愛情需求”，遇上了“落后吻戲”之間的發展矛盾。

三、被曲解的制度善意

彼時，電影界的領導是通情達理的，甚至是高瞻遠矚的！

在觀眾的強烈呼吁下：1987年電影法規起草小組成立，展開起草電影審查規定的調研活動。

并于1988年出臺了《電影審查條例[修改稿]》，以立法的形式規定了電影審查機關及其職權，電影審查標準等焦點問題，邁出了電影審查降低行政干預、走向法制化的重要一步。

1989年3月1日，國家廣播電影電視部就發布了《關于對部分影片實行審查、放映分級制度的通知》。

換言之，我國早已頒布實施過電影放映分級制度。

但是，電影人在宣發時是怎么進行“反向操作”的呢？

當時的電影分級條例一條硬性規定：凡經部、局審定為“少兒不宜”的進口及國產影片，均應在片頭加印“少兒不宜”字樣以示區別。

1988上映的《寡婦村》，成為我國第一部打出“少兒不宜”牌子的電影。

在報紙上看到“少兒不宜”字樣的人們，趨之若騖地奔向電影院。

這部講述閩南漁村婚俗的文藝片，在分級制度的加持下，竟然創下了當年的票房神話。

“少兒不宜”的片頭不僅沒能有效地止住少兒觀影的腳步，反成為發行商曲意牟利的手段。

電影《大鴻米店》也現學現賣，直接在海報上將“貪婪、欲火、通堅、亂輪、強抱、仇恨、冷血、暴力”等字體放大，并在海報宣傳畫上加了一條令人血脈賁張的宣傳語：“提醒廣大觀眾，影片中的激情戲、性愛鏡頭充滿強烈的感官刺激。”

奸商們含淚血賺，電影分級制度的善意，在人性的博弈中走向荒誕。

《楊貴妃》（1992)上映時，一些電影院的海報上冠以“亂倫巨片”招徠觀眾，遭到罵名。

電影《巫山云雨》攝制于1996年，由于某些特殊原因當年并未在國內大范圍公映。七年后DVD出版發行，但是碟片封面上卻印刷了一對男女全裸的擁抱鏡頭，并且封面上赫然印著“本片主要描述成年男女在生理需求上的無助、困惑以及彷徨”、“十八歲以下少年不適宜觀看”等字眼。

廣州某影碟店老板在賬本上興奮地寫道："每貼一次'少兒不宜'，光盤就漲三成。"國家的政策，算是被這幫電影奸商們玩明白了。

甚至不良商家，搞出了“沒邊也要硬擦”的騷操作。

電影《美麗的大腳》本來講述的史倪萍、袁泉，兩位鄉村女教師在偏遠地區教書育人的故事。

在西安上映時，當地電影院為了炒作，制造噱頭，在電影海報上赫然印上“倪萍煽情、孫海英激情、兩人偷情”的字樣。

黑色幽默般的現實，映照出制度設計者始料未及的人性迷宮，分級制度自此叫停。很難想象：《色戒》、《蘋果》、《天浴》，這些“藝術成分”有好幾層的樓高的電影，恰好在當年上映呢？

反正我是沒看過，問，就是有個朋友。

現在，你明白國家為什么還牢牢攥著“電影分級”制度，死活不松手的原因了吧？

四、分級制度難落地

現在許多大導演，名制片面對鏡頭時，喜歡宣稱自己是：“戴著鐐銬起舞”。

也許有人會說，分級制度更早覺醒的，是文明基因里自帶的審美判斷力。

在如今這個擦邊視頻已經滲透在每一部手機的年代里，許多事情早已見怪不怪。

要知道在美國，如果兒童進入影院沒有父母陪同，父母將受到嚴懲。在法律制度的影響下，影院門口的保安，會嚴格地將未成年人拒之門外。

我國的影院，卻會因為監管力度不嚴，以及家長們“放縱式”、“寵溺式”、“抓狂式”管理，讓電影制度分級制度，要么變成資本狂歡的通行證，要么淪為商業制裁的墓志銘。

我們可以冷靜地想一下，在網絡上強烈呼吁電影分級制度的最大受益者，除了電影發行商，就是資方老板。他們就像當年古羅馬角斗場包廂里的貴族，既渴望鮮血帶來的金幣叮當，又懼怕失控的狂歡顛覆秩序。

電影分級制度，封印還是解禁，在銀幕上糾纏了半個世紀的“紅與黑”，也是中國電影在商業與倫理之間的持久較量。

真正的分級從不在銀幕片頭的“字幕提示”中，而是在每個母親為孩子捂眼的掌心溫度中，在每個少年面對禁忌時喉結滾動的自律中。

真正阻隔孩童與禁忌的從來不是思想鋼印，而是每位觀眾席上的靈魂，他們本應是自己欲念的守門人。