石上花開，摘取全國金獲

走進真石齋硯雕藝術館，一個個精美的松花硯、松花石工藝品以及各種奇石琳瑯滿目。在藝術館不遠處，就是詹俊松的工作室。工作室不大，雕刻器具一應俱全。

“雕刻最難的是不允許出錯。沒有把握，斷然不敢下刀。”在這里，詹俊松給記者介紹了一方硯臺的制作流程。制硯，先從繪圖開始，雕刻師根據石頭的顏色、厚度、紋理特點，去設計構圖。“尤其是刻人物，表現臉部表情時，刻錯一刀，面部表情就會受到損害。”

詹俊松在雕刻作品時，會根據石頭紋理顏色變化特點，邊設計、邊畫、邊刻，石頭內部結構不確定因素多，雕刻過程中可能出現紋理變化和顏色變化，要根據變化重新設計構圖。

石雕講究的是“巧雕”，如何根據石頭紋理顏色變化特點，去呈現作品，讓作品與石頭天然特性渾然一體。而這也正是詹俊松的絕技。

詹俊松雕刻作品

《探索·發現》是詹俊松最滿意的一件作品。“一整塊松花石料，金包玉，剖開石材后，中間位置是天然的一塊綠帶。雕刻主題是不做井底之蛙，利用那塊綠帶，刻了數只互相幫扶著正往外爬的小青蛙，且已經有一只爬出井，觀看到了大千世界。”這是詹俊松2015年去浙江學習深受震撼，自覺慚愧，歸來途中思考不做井底之蛙，后有感而發，第二年選材雕刻的，因料奇工精，獲評中國工藝美術百花獎金獎。

詹俊松和其雕刻代表作品《探索·發現》

這個作品獲獎背后還有一段故事。“我第一次帶著這個作品去參評，有評委問，雕刻青蛙的豆青綠色石頭是不是粘上的或者染的色，我答不是。評委不信，我就把帶過去的一個金包玉小硯臺在地上摔開，給大家看斷茬，評委直接給定的金獎。”

詹俊松雕刻作品

石頭質地堅硬，雕刻起來并非易事。刻刀向下，所過之處煙塵四起。

“石雕創作對體力的要求不亞于重體力勞動。我們天天和石頭打交道，端來扛去的，一身連泥帶水，雕刻濺起來的粉塵對身體危害也大。干這行，要不是骨子里熱愛，真干不了。”

詹俊松雕刻的大型作品，從最初設計到成品，需要畫幾十遍。邊雕邊往下減石頭，再重新畫，邊畫邊雕，以此重復循環，過程漫長。雕刻最大的特點是不可彌補。“每一塊石頭的紋理顏色都不同，做出來每一個都不一樣。這也是石雕作品受到很多人收藏、關注的原因，就是不可復制、不可再生。”

詹俊松作品《春暉映巨龍》

為了不破壞石材的天然造型，雕刻師要因材施藝，盡量減少人工雕琢痕跡，保持石材的自然風韻。一刀接著一刀，剔除多余的石材，輪廓逐漸變得層次分明。粗雕之后，還要進行精雕，層層打磨，層層上蠟，硯臺的造型美逐漸呈現出來。一方硯臺尺寸不大，但方寸之間，天地壯闊。

詹俊松正在進行雕刻創作

手藝好不好，作品會說話。“好的作品，在一堆作品里特別明顯。不論擺放了100件，還是200件作品，評委走到你的作品前能停，就說明這件作品能吸引評委。”評獎時，評委還會現場考核選手，“隨機給一塊石料，給選手兩三天時間，現場去設計、雕刻，評委拿著選手現場雕出來的作品去評比，和技術競賽類似。”

近些年，詹俊松接連獲了多項國家級、省級大獎。作品《古韻悠長》獲評中國工藝美術百花獎金獎，作品《春暉映巨龍》《青山綠水》獲評山東工藝美術博覽會金獎。前些年，詹俊松評上了山東省工藝美術大師稱號。

詹俊松雕刻作品《古韻悠長》

出身世家，四處拜師學藝

詹俊松未曾接受過完整的工藝美術教育，如今的一身好手藝全是跟著父親和師父學來的。

詹俊松的爺爺是個木匠，做雕龍畫鳳的木工活，父親則是做大型的木雕壁畫。自打記事起，詹俊松就看著祖父、父親在雕刻，耳濡目染間，喜歡上了雕刻。

最早接觸雕刻，是在詹俊松十三四歲時，那陣子不動刀，父親雕刻好的成品，他拿砂紙打磨、修邊，做點力所能及的活。“畢竟我是骨子里喜歡，而不是父親安排讓我做。閑來無事，總想拿著工具嘗試。剛開始用打磨工具，逐步用小刀、手工刀，逐漸地錛鑿斧鋸都能用上了。”最初做的是小活、粗活，一步步、一點點，邊學邊積累。

17歲那年，詹俊松初中畢業，開始跟著父親學習木雕。學習雕刻的啟蒙階段，父親是詹俊松的師父。在詹俊松看來，他對工藝美術的癡迷，有遺傳的因素。“從小耳濡目染，父親天天在做，我天天在看。”

20歲時，詹俊松從木雕轉向石雕。詹俊松是遼寧省本溪市人，當地盛產遼硯，相鄰的吉林省則有松花硯。從那時起，他開始做硯雕，直到現在。2010年，詹俊松和父親在吉林省白山市創辦了一家松花硯雕刻加工廠。2013年，詹俊松帶著雕刻團隊來到青島西海岸新區，西海岸新區的瑯琊文化和大珠山奇石為他提供了豐富的雕刻素材和靈感。他的作品也從硯雕，拓展到了石雕擺件、玉雕。

詹俊松作品《獨占鰲頭》

詹俊松雕刻作品《蒸蒸日上》

詹俊松雕刻作品《石現靈瑞》

從學徒到山東省工藝美術大師，一路走來，詹俊松有著數次跨越。剛開始受到啟蒙，到自己上手雕刻設計，是一次跨越。后來，他曾數次遭遇瓶頸期，感覺“做不出來作品了”。而每一次突破瓶頸，對他來說都是一次創意和技藝的提升。

“常年做自己的風格，思維會固化了，想跳出圈很難。”這時，詹俊松就會選擇出去學習。這些年，他每隔幾年就到廣東、福建等工藝大省學習，到工藝美術大師的博物館、藝術館參觀。他把這樣的學習叫作“補血”。

“一塊石料放在那，沒出去之前，也就一兩個想法，對這塊石料能做的題材、內容的理解有局限性，但出去走一圈，靈感就來了，再看這塊石料，可能就有了20個想法。”

這些年，詹俊松到過廣東端硯、安徽歙硯、甘肅洮硯、山西澄泥硯等名硯之鄉拜師學藝。每個名硯產地，都有自己的雕刻風格，詹俊松將各種風格融入自己的作品中，形成自己獨特的雕刻風格。

最佳年紀，沖擊國家級稱號

眼下，詹俊松在集中精力創作傳統題材《五大瑞獸》一組石雕擺件作品，已初見雛形。

在43歲的詹俊松看來，當下這個年紀正是從事雕刻最好的時候。“40歲至50歲是雕刻創作最好的時間，是最應該出作品的時候。40歲之前，雕刻師的技法、閱歷還不夠。50歲之后，身體素質很難維持高強度的雕刻。”一坐幾小時，對雕刻師的眼睛、脖子、腰都是一個巨大的挑戰。

如今，詹俊松所有的精力都放在作品上，每天8至10個小時盯著作品雕刻。經常是一早坐下，一抬頭，中午該吃飯了；下午再干活，一抬頭，晚上了。

雕刻大件作品，并不簡單。有的大件作品，從拿到石料設計構圖到成品，需要耗費詹俊松一整年時間。做一件好作品，花大半年時間是常事。

“幾個月做一件作品，一年能做幾件，10年才能做幾件？”詹俊松格外在意當下的時間。這兩年，他想定心在最好的時間創作出一批代表作品，沖擊“中國工藝美術大師”稱號。

這些年，詹俊松相繼帶了30多個徒弟，他還參與“大師進校園”活動，到黃海學院、山東科技大學等高校傳授硯雕技藝和手工雕刻手法，讓更多喜歡、愛好雕刻的年輕人參與制作。同時，他也通過與大學生交流，了解年輕人的喜好，讓自己的創作更符合年輕人的審美。

此次獲評“齊魯首席技師”，詹俊松感受到的是滿滿的責任感。

“我覺得自己有一份責任，要讓更多人了解、學習傳統手藝，守住傳統文化。石雕技藝幾千年傳承下來，讓更多人走進來，讓匠心、手藝更好地傳承下去，才是匠人該做的。”詹俊松說。

（半島全媒體記者 張昌威）