奧斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，實施并推廣了大部份印象派的實踐和理論。

莫奈極為擅長光影與色彩，創造性地改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈成名后的畫作中看不到非常明確的陰影，也沒有突顯或平涂式的輪廓線。莫奈對于光影與色彩的運用相當細膩、嫻熟，常常在不同的時間和光線下，對同一對象或者相同主題作多幅的描繪，從自然的光影與色彩的變幻中抒發瞬間的感覺，來實驗光影與色彩的完美結合，其實驗精神尤為可貴。

莫奈一生足跡遍布巴黎、倫敦、威尼斯和挪威等地，遺留500件素描作品，2000多幅油畫作品及2700封信件。其中莫奈油畫作品《日出·印象》是印象派名稱的由來，《魯昂大教堂》系列是莫奈的第一個系列作品，《睡蓮》系列是莫奈的藝術巔峰之作，也是印象派的集大成。

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。

他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。

莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

吉維尼的睡蓮池成為莫奈晚年的“露天工作室”。他每天在不同時間觀察同一場景——晨曦微露時的淡紫色水面、正午陽光下的金色漣漪、黃昏時分的深藍倒影。為了捕捉瞬息萬變的光影，他同時繪制多幅畫布，隨著光線的變化而切換作品。他甚至要求園丁每日清理枯葉，確保水面如鏡，以完美呈現天空與植物的倒影。

莫奈的《睡蓮》系列在構圖和技法上不斷突破傳統。他摒棄了傳統風景畫的透視法則，水面占據整個畫面，天空僅以倒影呈現，使觀者仿佛置身于無邊無際的池塘中央。

莫奈運用短促的筆觸和層疊的色彩，使畫面呈現出流動的光影效果。尤其在晚年罹患白內障后，他的用色更加濃烈，近乎抽象，如1919年的《睡蓮池》以藍、紫、綠交織，形成夢幻般的視覺效果。

這一系列作品逐漸脫離具體物象的描繪，轉向對氛圍與情感的純粹表達，影響了后來的抽象表現主義藝術家，如馬克·羅斯科和杰克遜·波洛克。

莫奈的《睡蓮》是印象派的集大成者，從吉維尼的池塘到橘園美術館的巨幅環景，這些作品超越了單純的風景畫，成為藝術家對自然、生命與藝術本質的終極探索。正如莫奈所言：“我希望能畫出空氣與水的顫動，以及它們所承載的光?！痹凇端彙返氖澜缋?，時間靜止，光影永恒。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

免責聲明：本文所使用的文字及圖片、音視頻等內容，僅為學習分享與學術研究交流使用，版權歸原作者所有。