《雷霆特攻隊》這部影片的任務應該有兩個——第一，用一個低調的結尾把近兩年的爛攤子“打包帶走”；第二，給下階段的新復仇者聯盟當個“開胃小菜”。

讀娛 | yiqiduyu

文｜零壹

4月30日，漫威新片《雷霆特攻隊*》提前北美三日在中國市場上映。雖然這部新片不算漫威電影的一線大作，但從“漫威電影宇宙”的發展角度來看卻是帶有階段性轉折點意義的。

最重要的兩點是，《雷霆特攻隊》是漫威電影宇宙“第五階段”的最后一部電影，又是凱文·費奇回歸漫威影業擔任制片人上映的第一部電影。

所以無論是從電影故事情節中漫威宇宙的走向，還是現實中迪士尼對漫威電影的把控角度來說，《雷霆特攻隊》都將起到一個“承上啟下”的作用。

迪士尼老掌門艾格和一手打造漫威電影宇宙的凱文·費奇，都想要結束漫威電影第四階段開啟多元宇宙后濫作頻出、規劃混亂的狀態，也要為后續的電影宇宙規劃一個足夠有張力的未來，為第六階段的重頭戲《復仇者聯盟5：毀滅之日》和《復仇者聯盟6》打下一定基礎。

可是話說回來，《雷霆特攻隊》只不過是集結了幾個漫威二線反英雄、以及一個原作中經常被拿來墊戰力、人設卻不算突出的“戰力天花板”哨兵，根本沒辦法在IP號召力上與美隊、死侍金剛狼、蜘蛛俠、雷神這些英雄相比。從漫威的定位來看，《雷霆特攻隊》也不是一部有意爭奪票房榜的高成本大作，而是與DC的《自殺小隊》相似的邊緣反英雄小隊故事。

巧婦難為無米之炊，《雷霆特攻隊》注定難以成為一部全方位無死角的“漫威振興”之作。

明白了這部電影的背景定位，再回過頭看《雷霆特攻隊》在制作上的亮點和問題，就會更加清晰了。在凱文·費奇的規劃中，這部影片的任務應該有兩個——第一，用一個低調的結尾把近兩年的爛攤子“打包帶走”；第二，給下階段的新復仇者聯盟當個“開胃小菜”。

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重回漫威式人物塑造，但也僅是及格線以上

要完成這個任務，《雷霆特攻隊》這部影片一定不能是一部《雷神4》《蟻人2》《驚奇隊長2》《美國隊長4》那樣差評泛濫的不及格作，而是要通過一些創作理念的試水和回歸，去試圖為未來三年的漫威電影找到一個站得住腳的起點。

從結果來看，《雷霆特攻隊》基本算是差強人意。其僅有的優點并非是因為影片提供了份大量足的特效場面，而僅僅是找回了一些漫威此前擅長的幽默感和人物塑造。這其實是美隊、雷神、鋼鐵俠、黑寡婦、綠巨人等一代復仇者人物深入人心的底蘊所在。

作為一部群像式的邊緣反英雄集結電影，比較難處理是人物塑造的重心。《雷霆特攻隊》基本做到了亂中有序，把影片的核心放在了“二代黑寡婦”葉蓮娜以及“哨兵”鮑勃的身上，并少見地將抑郁心理和無意義感作為敘事的核心，集中建立了葉蓮娜和鮑勃兩個人物的情感。

這兩個人是影片中的對照組，其關系近似娜塔莎和綠巨人。葉蓮娜是影片中雷霆小隊唯一沒有超能力、也沒有改造過肉體的人，他和娜塔莎一樣只是一個訓練有素的特工，可以說是影片主要角色中戰力最弱的一位；而從哨兵計劃中意外存活下來的鮑勃，按電影中的設定是目前漫威宇宙的天花板級別，臺詞說“比過去所有復仇者加起來都強”，但心理的不穩定程度還要遠超綠巨人。

葉蓮娜在《黑寡婦》中的塑造是弧光不足的，但在《雷霆特攻隊》中按戲份可以說是第一主角，葉蓮娜的塑造聚焦于“失去與孤獨”，她因姐姐娜塔莎的死亡陷入抑郁，甚至出現自殺傾向。

影片恰到好處地塑造出了這個人物不同于娜塔莎的特色，她的毒舌吐槽役人設與美國密探一起成為影片中幽默感的主要來源，而更難得的是，影片塑造出了她的低沉和孤獨，也促成了葉蓮娜與鮑勃最終的“話療”比想象中更真實動人，葉蓮娜這個人物以及她與鮑勃之間的特殊關系，在敘事上成立且令人印象深刻，這將是后續漫威電影宇宙的財富之一。

“哨兵”鮑勃則大概率會成為后續漫威實現“野心”的重要角色。這個人物在漫畫中是較為單薄的，往往在大事件中作為地球“壓箱底戰力”出現，比如在經典的《綠巨人世界大戰》中與擊敗了一堆復仇者的綠殤進行最終對決。

但考慮到哨兵在漫畫原作的表現往往被視為對DC超人的模仿，斯坦李曾表示創作初衷實際上是為了強過隔壁DC的超人。另一方面，其“癮君子嗑藥”的起源故事又著實不太光彩，也導致“虛無”這個有潛力的設定被埋沒，所以在過去多年的影視化中都沒有出場過。

《雷霆特攻隊》也完成了“哨兵”的人物初始塑造和初步“英雄化”。首先，電影賦予了鮑勃人性中的善良底色，鮑勃因為童年心理創傷加上濫用藥物的影響產生了人格分裂，他挺身而出不惜性命掩護主角小隊，一方面是因為葉蓮娜在短暫相處中對他的照顧，也因為他本性仍是善良溫和的，而更深層的原因則是他心理的“無意義感”促成了他斷然放棄生命，這也是“虛無”產生的原因之一。

“虛無”人格的覺醒，既是對精神疾病侵蝕人性的隱喻，也在影片中象征權力失控的毀滅性。影片將角色內在的撕裂感外化為視覺奇觀，這種絕望心理的具象化更容易與觀眾的情緒對接。

而意義感的缺失，其實也是葉蓮娜、幽靈、紅衛等人的問題，巴基雖然已經蛻變足以成為這只小隊的領導，但他以“國會議員”身份試圖重啟人生同樣面臨著身份的迷茫。這些“失敗者”的首次合作充滿誤傷與猜忌，影片通過諷刺性對話與荒誕場景建立角色共鳴，大量“互揭傷疤”式的互動，反而成為角色之間構建聯系的方式，這種關系的漸進反而是自然合理的。

即便影片仍然有著漫威電影在敘事和人物塑造上的通病，但就《雷霆特攻隊》這個不大的舞臺來說，這個A24班底把故事拍成現在這個水平已經算及格了。

但《雷霆特攻隊》的缺點也很明顯。人物塑造方面集中了精力在葉蓮娜和鮑勃身上，就導致巴基、沃克這些已經比較豐滿的角色在其中淪為工具人，而影片在動作戲上也是虎頭蛇尾，開局幾場打斗設計感頗高，與哨兵在大樓內的混戰也很好體現了哨兵的無敵，但哨兵的下線太過簡單，虛無出現后的單一表現和進入精神世界再度“話療”的形式也不夠有沖擊力，不少觀眾還在期待會有一場終結性的大戰，但實際情況是預算可能全部給哨兵在大樓內的那場打斗了，有點后勁不足。

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成也宇宙，敗也宇宙？

正如文章開頭提到的那樣，漫威電影宇宙目前進入了一個關鍵轉型期。第四階段和第五階段的混亂，背后是迪士尼高層變動引發的一系列影響，如今漫威影業回到凱文·費奇的規劃之下，他所面臨的情況已經遠比《復聯4》結束時要艱難的多。

讀娛認為，第四階段和第五階段的重大失利，關鍵在于獵鷹版美國隊長、驚奇隊長、旺達、奇異博士、雷神這些本應該挑起大梁的角色，沒有一部影片能夠繼續深化他們的角色魅力，而是接連不斷地消耗了大眾對這些熟悉角色的好感。

黑人美隊幾乎成為了最不受歡迎的超級英雄角色；驚奇隊長在蘭博和驚奇少女的加入后劇情混亂不堪，草率且漏洞百出；旺達變成了穿越多元宇宙的瘋婦，奇異博士闖禍不斷；雷神更是成了一個為了搞笑而搞笑的弱智角色。

初代英雄退場后，仍在崗位的復聯英雄新電影在疫情期間接連撲街，新角色也未能完全承接粉絲情感，而場外的“黑豹”扮演者離世，重要反派“康”面臨牢獄之災，進一步惡化了漫威電影宇宙的布局情況。

而電影宇宙的故事發展同樣走向不可控。之所以說成也宇宙，敗也宇宙，是因為這種規劃本身也是一把雙刃劍——

如果能夠像漫威前三階段那樣持續不斷推出高質量單英雄電影，那么像《復仇者聯盟》這樣多英雄集結的大片顯然就會更有市場號召力，并且也會對觀眾形成“追劇式”的吸引力，讓觀眾不愿意放棄電影宇宙中的任何一部，且對彩蛋也抱有極大的興趣。

但若單英雄電影連續撲幾部，電影宇宙反而會形成觀影的門檻和負擔，觀眾會因為錯過較多的影片而進一步放棄觀看漫威的其他電影，第四、五階段因過多平行宇宙設定導致劇情碎片化，觀眾需補課劇集（如《洛基》《旺達幻視》）才能理解主線，觀影門檻提高太多，這種連帶效應其實已經成為常態了。

所以漫威影業的當務之急之一，就是塑造出一批新的有魅力的英雄，同時為黑人美隊、雷神這些角色安排一個體面的退場，同時為電影宇宙的劇情進展尋求“發揮空間”。

所以凱文·費奇回歸后，在電影宇宙的擴大上明顯更為謹慎。整個2024年和2025年上半年，只有《死侍與金剛狼》《美國隊長4》《雷霆特攻隊》三部電影上映，下一部電影則是《新神奇四俠》，其中《美隊4》是遺留項目處理，從《雷霆特攻隊》的彩蛋來看，黑人美隊越發不討喜，很可能被漫威所放棄，而《死侍與金剛狼》《新神奇四俠》則是目前多元宇宙故事進展的關鍵一環，后續唐尼回歸飾演神君杜姆（毀滅博士），唐尼版毀滅博士顯然是一位多元宇宙的反派。

不難發現，凱文·費奇正在小心翼翼完成《復仇者聯盟5：毀滅之日》的必要布局，將故事重新拉回《復聯2》到《復聯3》中間的那種狀態，各個英雄影片各司其職不求多，但要在《復仇者聯盟5：毀滅之日》上映之前，完成新復仇者聯盟班底的人物塑造。

若第六階段成功，漫威或能夠回歸以角色驅動視覺奇觀敘事的正道上；若失敗，則可能面臨IP價值稀釋與觀眾信任危機。這是漫威的《終局之戰》后最關鍵的背水一戰。

THE END