五一檔，聊點輕松的話題——

劉詩詩新劇，《淮水竹亭》。

聊的原因也很簡單——

熱度高得晃眼。

熱搜頻頻上榜，全網到處都是它的影子。

為什么這么火？

或許我們能在這些熱度與數據的夾縫中，看到年輕人為它“瘋狂上頭”的真正原因。

01

老實說，《淮水竹亭》能有這樣的熱度，是出乎我的意料的。

大約是年紀大了，我于是去詢問公司的小伙伴，為什么這個劇這么火。

結果，她甩我一個視頻——

一場打戲。

并說，這場“紅綢舞劍”的動作戲，可以代表這個劇的特質。

于是我興沖沖地點開。

不得不說，單論這一段畫面，其實頗為可觀——

動作利落，節奏流暢。

一柔一剛的打戲，一前一后將長廊構圖分割的站位，讓畫面頗為養眼。

但小伙伴卻說，“打”，在這里，其實是次要的——

觀眾最津津樂道的，是其中暗涌的情感張力。

怎么說？

她向我逐一解釋。

舞動紅綢的女主東方淮竹（劉詩詩 飾）是神火山莊大小姐，依紅綢律動而出招大破“鈴音陣”的男主則是王權弘業（張云龍 飾），王權山莊的話事人、一氣盟盟主。

事實上，這并不是淮竹與弘業的第一次聯手合作。

只不過弘業“面具團老大”的身份還未示于人前，被南宮夜（湯鎮業 飾）設計受傷的他只能任由淮竹施下五步咒——五步之內五感互通，五步之外五感盡失。

而五感盡失，又恰恰能在破除“鈴音陣”時不被影響，一人手起劍落擊碎音陣、一人執起紅綢步步指引，這場“雙向救贖”恰到好處。

一招一式、一綢一劍中盡是兩個人的曖昧情愫與宛若一體的絕對力量，當長劍劃破夜空、紅綢化作月老的紅線，二人注定的命運糾葛也就此抽絲剝繭而出。

也就是此刻，我忽然意識到，那個看起來很“離譜”的評價，似乎并不離譜——

“連路過的螞蟻都在嗑。”

是的，《淮水竹亭》能夠在上線短短4天之內，收割一波又一波的全網關注，或許正與這“嗑糖”有關。

可，只是這樣嗎？

02

這兩天，為了弄懂《淮水竹亭》熱播的原因，我也湊熱鬧看了幾集劇。

然后有一個感受——

也許觀眾的情感需求并非如此簡單。

大家熱火朝天地討論《淮水竹亭》不止是想嗑糖。

而是在劇里找到了“情感代償”。

是的，所有人看劇都是看的自己。

哪怕是一部與現實毫無關系的古裝劇。

而做得好的古裝劇，有意思的地方恰好在于一方面給了觀眾足夠的距離空間。

一方面，它又能讓觀眾代入劇中角色，投射理想化的自我，彌補現實生活中缺失的情感、壓抑或者沒法實現的渴望。

這恰好符合當代年輕人的訴求。

可要做到這一點，并非易事。

它要把握好一個度。

比如說，《淮水竹亭》要做到的第一個前提，就是人物能不能立足，滿足觀眾對“自我”的想象，否則就會遭到拋棄。

在這一點上，《淮水竹亭》下了不少功夫。

從前幾集來看，其實劇集做的還不錯——

拿男女主來說，雙強設定，勢均力敵。

王權弘業有城府有籌謀，屬于“走一步算三步”的人，但他并非喜歡算計，只是為了阻止人妖爭斗、重振一氣盟，手段雷霆但內心柔軟。

東方淮竹則是溫柔又堅韌，哪怕明知奸人作惡、害得閨蜜家破人亡，也還是會以身作則、遵守律法，難怪彈幕說“正派連殺仇人都要‘走程序’”。

淮竹與弘業相知相伴，相互認同，他們在大局和危難面前判斷一致、合作默契，也有足夠的能力保護自己、解救對方，是真正的志同道合。

這當中折射的，還有在現實職場與親密關系中，成年人的隱形訴求，即“慕強”與“平等”。

而劇中男女主既滿足了觀眾對理想伴侶的想象，又以強者結伴的模式消解了傳統性別敘事中的權力失衡。

除了這對CP，這部劇中的女性角色也很有特點。

有高冷御姐型東方淮竹；有活潑甜美型，東方秦蘭（沈月 飾）和王權醉（吳宣儀 飾）；還有嫵媚軍師型青木媛（孟子義 飾）。

她們各具神通。

東方神火可燃盡一切、王權醉的精神催眠術套話一絕、青木媛的如意樓情報網更是被網友稱為“古代版高德地圖”。

這都非常符合現代年輕人對事業型女性的向往，渴望自己也能有一技之長大展拳腳。

但光是做到這些還不行。

講述一部時代架空的故事，并不能把世界觀與價值觀架空。

它的內核得是現代的。

就像是《淮水竹亭》中，也不止是打得漂亮，它也設計了一些很當下的價值取向。

比如，年輕人與父權割裂的決絕姿態。

大概是因為刻板印象吧，總以為這類劇的主角團，都是仰仗著父輩的榮光才能行走江湖。

這部劇的主角團卻對此敬而遠之，他們要靠自身的力量鼎立天地。

就拿劇中的神秘團體“面具團”來說。

他們一個個年輕人，都是世家大族的后代，走在路上，無人不識。

但他們偏要戴上面具，隱藏身份，并且計劃沖破父輩定下的規矩——

探索圈外的禁地，摘下世界的面具。

為的呢，是不愿意被叫“某某兒子的一代”，要創造屬于自己的精彩。

說起來，這里對應的，不正是現實中的年輕人嗎？

年輕人雖然嘴上喊著“躺平”。

但內心深處，總有一股不甘心在蠢蠢欲動，總想干出一番事業，給家人看看，給世界看看。

所以沒錯，對于年輕人來說，喜歡這樣的劇，或許，嗑嗑糖只是人們愿意去看的入場券。

要想留住觀眾，得要抓住當下年輕人更多的情感需求才行。

03

說到這里，你或許會覺得，這是不是太理想化了？

但是，我們總歸有做夢的資格，在新奇的虛構世界中重啟人生。

沒錯，很多古裝劇，其實都是在“造夢”。

這些夢，不僅滿足私人情感，也有對大眾情感公約數的回應。

尤其是東方俠情這一最自由的、無拘無束的體裁，往往藏著每個時期下大眾最本真的終極愿望。

被倪匡稱為“天下第一奇書”的《蜀山劍俠傳》，誕生于清末民初。

書中的世界，飛天遁地、法寶縱橫，這現實嗎？

當然不現實，卻能給彼時處于動蕩戰亂的民眾一個精神避難所。

人們跟著李英瓊（《蜀山》女主）收服神雕狒奴、猩猩袁星，吞食朱果增強功力，抵御綠袍老祖等魔教實力。

這種逆襲、奇遇與正邪對抗，基本上是東方俠情小說的主旋律。

到了今天，《淮水竹亭》也是同樣的邏輯。

比如，淮竹、弘業聯手扳倒南宮夜。

看到南宮夜借著權力，虐殺妖族，打著正義之名行不義之事。

淮竹與弘業毫不手下留情，弘業更是直接一刀斬解決了南宮夜，將無辜的妖族解救出來。

這種一以貫之的俠義快感，“有仇報仇、有恩報恩、懲奸除惡”，雖然樸素，卻能替觀眾將現實的無力與憋屈一掃而光。

有時候，在一個脫離現實的架空世界，往往更能見到現實的肌理血肉。

從百目妖君與毒娘子、到木小五和初景，有情有義的人、妖枉死，無情無義的門閥茍活。

盡管有王權弘業、東方淮竹和頂配的面具團，也依然無法頃刻間擺脫這黑暗的亂世。

不過，正是因為有這樣的橋段，才能讓我們開始重新對種族平等、文化包容、人性復雜進行思考，對情義的理解也更為深刻。

盡管依然有部分觀眾會帶著刻板印象審視這類劇，但它能在市場大行其道，甚至還取得不低的熱度，一定是因為某些方面準確地打到了觀眾的心趴上。

所以我其實并不會否定這類劇本身，相反，我會更加期待諸如此類的東方幻想故事，有一天能夠出現更加拍案叫絕的人物和劇本。

畢竟，在生活成本、社交成本越來越高，休息時間、文化體力越來越低的當下。

這一類劇，已經是年輕人性價比最高的情感代償了。