談及“中國電影誕生120周年”，TA們用這些關鍵詞概括：

傳統、寫實、堅持、夢

——中國電影家協會副主席、編劇張冀

醞釀、厚積薄發

——電影美術指導、視覺藝術家葉錦添

創新、輸出、飛躍

——演員黃軒

夢幻、偉大、熱愛

——導演、編劇董潤年

努力、創新、傳承

——演員喬杉

追逐、引領

——青年導演崔睿

堅持、青春

——作家、編劇饒雪漫

沉淀、展望、回溯

——演員李夢

傳承

——青年演員張宥浩

新的機遇、驚喜

——戲劇導演、編劇丁一滕

從1905年中國第一部電影《定軍山》的問世，到2025年《哪吒之魔童鬧海》的問鼎，從無聲到有聲，從黑白膠片到粒子水墨，中國電影用兩個甲子完成了追逐到引領的歷史性跨越。

在中國電影誕生120周年之際，中國文藝網專訪十余位文藝工作者，推出系列專訪視頻《光影道》，聆聽他們與中國電影的故事。

電影《中國合伙人》海報 圖源：豆瓣

2012年，籍籍無名的張冀迎來職業生涯的重要轉折，最終執筆《中國合伙人》。多年后他在商場偶遇一位家具經銷商，對方坦言正是受這部電影觸動，才決心來北京創業。這段偶然的對話讓張冀感慨：“我相信電影可能會改變一個人，電影好像是有一種力量的。”這段始于創作的緣分，最終在現實中形成了藝術與生活的奇妙回響，印證著電影跨過銀幕的精神感染力。

電影《臥虎藏龍》劇照 圖源：豆瓣

葉錦添憑借《臥虎藏龍》的東方美學征服世界，摘得奧斯卡最佳藝術指導獎，讓全球見識到傳統武俠的氣韻風骨。二十余年后，他以《封神第一部：朝歌風云》再啟東方奇幻敘事，從商周青銅器紋樣到神話人物造型，將古籍中的文字意象轉化為震撼銀幕的視覺史詩。談及傳統文化，他始終堅信：“像《封神演義》《西廂記》《牡丹亭》這些流傳下來的經典，肯定是有價值的。它們不是陳舊的、過時的，我會用當代的價值觀去呈現，把優秀的內容展現出來。”

電影《芳華》海報 圖源：豆瓣

從《芳華》到《1921》再到《長津湖》，黃軒以光影為筆，將歲月里的“山海情”凝練成鮮活的角色，讓時光在眼眸流轉間，悄然記錄下時代的脈搏與溫情：“作為電影人，其實就是在記錄時代。我們用自己的方式，比如說作品的方式、講故事的方式、光影的方式……記錄著我們時代的變化、時代的腳印。”

第二十屆中國電影華表獎頒獎典禮上，董潤年、應蘿佳獲優秀編劇獎，電影《年會不能停！》獲優秀故事片獎

董潤年耗時五年打磨、三度推翻劇本的《年會不能停！》，以荒誕職場敘事戳中打工人痛點，該影片及其編劇摘得第二十屆中國電影華表獎優秀故事片獎與優秀編劇獎。談及創作，董潤年直言：“電影是具有當下性的藝術，需要與觀眾產生強烈的情感共鳴。因此，挖掘契合時代特質的故事，一直是我創作中持續思考的核心。”

電影《如意飯店》《志愿軍：雄兵出擊》海報 圖源：豆瓣

以戲為橋，傳承為脈。喬杉在提到與李雪健的合作經歷時，被老藝術家對表演的赤誠熱愛與極致專注深深觸動，這份來自前輩的精神饋贈，化作他塑造每個角色時的嚴謹態度。張宥浩將片場化作傳承的課堂，把前輩的扶持視為前行燈塔，在每一次與資深演員的合作中，認真觀察記錄著前輩的表演細節。

電影《消失的她》、舞臺劇《看不見的客人》海報 圖源：豆瓣

破圈造夢，跨界革新。崔睿執導的《消失的她》不僅在國內票房亮眼，在海外上映后，刷新2020年后北美、澳大利亞、新西蘭首周末華語電影票房最高紀錄；丁一滕首創“新程式戲劇”，嘗試將電影改編為舞臺劇，碰撞出跨界藝術火花。

網劇《隱秘的角落》、微短劇《不一樣的她》海報 圖源：豆瓣

網絡文藝，煥發新姿。李夢在網劇《隱秘的角落》的實踐中感受到行業反哺，坦言“網劇讓電影內容更豐富、制作更精良、節奏更鮮明”，展現出跨媒介創作的互促價值；饒雪漫則帶著電影人的專業視角投身微短劇領域，其新作《不一樣的她》系列，正是以“接受、共存、挑戰”的態度，嘗試為微短劇注入電影級的敘事質感。

新時代，中國電影人正以新思維破局、新態度求索、新作為賦能，在銀幕內外書寫著中國電影的文化自信。

中國電影走過120年光影歷程，一代又一代電影人在傳承與創新中鑄就獨特文化基因。站在雙甲子節點，中國電影以對時代精神的捕捉、對藝術本體的堅守、對文化根脈的轉化，在光影長河中持續書寫文化自信。

《光影道》系列專訪視頻將在中國文藝網陸續推出，敬請期待！

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編輯 | 胡安冉、林芳羽

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