配角更火就是主角無用！聶慎兒集齊美強慘特質，依舊無法掀桌竇漪房

近些年，國產影視劇經常出現“配角掀桌”的現象，造成這種結果的有兩個主要原因：主演能力不足；主演人設扁平化、單薄。

而早些年一部《美人心計》，被觀眾評價：不敢相信這是于正的作品！

劇中王麗坤飾演的聶慎兒是美強慘的代表，她手段狠辣、做事決絕，劇播之后人氣非常高，如果放到現在絕對是“配角掀桌主角”的典型案例了。

但看完《美人心計》卻沒有觀眾會討厭竇漪房，這就是編劇的硬實力了。

因為竇漪房本身也是一個具有十足魅力的女性角色。

對比《長月浕明》、《我的人間煙火》、《如懿傳》等作品“配角掀桌主角”的現象，它直接證明了一句話：配角掀桌就是主角無用！

首先竇漪房從不是傳統圣母型女主。

殺伐決斷：為保地位默許聶慎兒被殺，利用兒子鞏固權力；

冷感智慧：被劉恒指認“細作身份”時不辯解，用十年布局自證清白；

非道德神性：守護聶慎兒子女，既是對舊情的償還，也是對自身政治形象的塑造。

看劇的時候就能發現，雖然聶慎兒的不幸是竇漪房母親造成的，站在她的角度看，她也好像一直在被女主竇漪房搶走“氣運”，明明各方面條件都不比對方差。

但劇中的因果邏輯完全能自洽，竇漪房也的確很愛護聶慎兒，一直在彌補。

比如她幫助聶慎兒擺脫逃犯罪名，自己當上皇后后全天下找慎兒要共享榮華富貴等等，基本對方要什么她就給什么。

當然在這個過程中，她也做了許多“壞事”，甚至最后還親手殺了聶慎兒。

但總的來說，竇漪房這種“亦正亦邪”的復雜性，比聶慎兒單一的“偏執惡女”形象更貼近人性真實，也更能引發觀眾深度共情。

而且，聶慎兒前期的悲慘遭遇（被賣青樓、痛失愛人）確實能引發同情，但當她后期為私欲濫殺無辜（如害死莫雪鳶），觀眾便會迅速倒戈。

相比之下，竇漪房即便手上沾血，始終保持著“為大局而戰”的崇高性。

再者，竇漪房原型為漢朝竇太后，她“輔佐三代帝王”的傳奇經歷自帶歷史厚重感。觀眾對真實歷史人物的命運好奇形成天然關注點。

而聶慎兒作為虛構角色，缺乏歷史縱深感，其悲劇性更多是編劇刻意制造的“人造沖突”。

另外，觀眾本身存在慕強心理，對于竇漪房有上位者濾鏡。

竇漪房殺聶慎兒被視為“自保的無奈之舉”，而聶慎兒害人則是“惡毒本性”；竇漪房利用兒子是“政治家的必要犧牲”，聶慎兒爭奪寵愛則是“雌競的低級手段”。

這種雙重標準源于觀眾對“主角即正義”的潛意識認同——主角的動機更容易被合理化，配角的行為則被解構為“反派注腳”。

如今許多作品為了保證主角光環，會大面積減少配角的高光時刻，可是在主角塑造時會出現過度神化的現象，人設完全“真善美、正大尚”，缺乏真實度。

相比之下，配角反而更真實、落地。

比如《長月浕明》中的葉冰裳，那段主角團集體審判反派的戲份遭到全網“口誅筆伐”。

還有《如懿傳》里的衛嬿婉莫名其妙就遭到主角團的嫌棄，好像因為對方是反派而無條件討厭對方，如懿審判衛嬿婉那句“炩妃為了向上爬是不擇手段的”被無數觀眾質疑。

相比之下，《美人心計》里竇漪房和聶慎兒的故事邏輯就完整的多，聶慎兒的可憐之人無法掩蓋她的可恨之處，與竇漪房的非圣母性對沖。

這也是“配角無法掀桌主角”的主要原因。

聶慎兒與竇漪房本是同根同源的“雙生花”——幼年同歷滅門慘案，卻走向了截然相反的道路。

竇漪房：以“智”破局，用隱忍、權謀在深宮生存，逐步掌控命運；

聶慎兒：以“狠”求生，用掠奪、背叛填補內心黑洞。

聶慎兒的每一次黑化（搶劉恒、殺雪鳶、逼宮奪權），都在逼迫竇漪房從“善良小白花”蛻變為“冷酷政治家”。

她的存在本質是主角進階的“經驗包”。

而且，聶慎兒的高光時刻（如雨中哭訴命運不公、與劉恒的禁忌之戀）雖極具沖擊力，但始終是碎片化的“情緒爆點”。

相比之下，竇漪房的權力之路（從代國宮女到漢朝太后）是一條完整連貫的“成長主線”，觀眾的情感投入隨著她的每一次選擇（隱忍、反擊、犧牲）而持續累積。

值得注意的是，林心如與王麗坤都演技精湛，將這兩個角色詮釋的極好，兩個人的對手戲相當精彩，真的做到了“互相成就”。

而掀桌的本質是挑戰敘事權力結構。

可以這樣認為：竇漪房不僅是角色，更是歷史鏡像中女性生存智慧的象征。聶慎兒再耀眼，也注定是這面鏡子上的一道裂痕，提醒觀眾光從何處來。

我要說的就是這些。