一、墨色深處見千年

《山西忻州九原崗北朝壁畫-狩獵圖》30x20cm 巖彩 周青 2024.8

九原崗北齊壁畫臨摹過程中，時光的褶皺突然被撫平。那些沉睡千年的色彩，在當代畫師的筆尖下蘇醒，帶著一千五百年前的風，掠過我的眉睫。

壁畫上的神禽異獸正踏云而來，矯健的駿馬四蹄生風，仿佛能聽見鐵蹄叩擊大地的回響。畫師用粗獷的線條勾勒出馬匹飽滿的肌肉，鬃毛飛揚間盡是北地的豪邁。那些身披鎧甲的武士，眼神如炬，手中兵器雖已褪色，卻依然能讓人感受到金戈鐵馬的肅殺之氣。壁畫上方的天空，流云舒展，蓮花綻放，仿佛將人間的征戰與天界的祥和并置，讓人窺見古人對生死與永恒的思考。

臨摹的筆觸里藏著時光的密碼。壁畫原跡因歲月侵蝕已斑駁陸離，我用細膩的筆觸，將殘損處的神韻重新勾勒。像是穿越時空的信使，小心翼翼地傳遞著古人的匠心。顏料在絹布上層層暈染，深淺變化間，我仿佛看見北齊畫工在幽暗洞窟里，就著搖曳的燭光，一筆一畫勾勒心中的世界。

色彩的對話。盡管歷經千年氧化，仍保留著部分原始色彩的絢爛。朱砂的紅、石青的藍、石綠的翠，在素白的背景上跳躍，如同凝固的火焰。這些礦物顏料，來自山河大地，又在壁畫上重現山河氣象，仿佛完成了一場跨越時空的輪回。

那些跨越千年的線條與色彩，不僅是藝術的傳承，更是一場沉默的對話——古人在壁畫里訴說著他們的信仰與生活，今人則用臨摹延續著這份跨越時空的共鳴。在這墨色深處，我觸摸到了歷史的溫度，也聽見了文明血脈的跳動。

二、摹古照今：在壁畫殘章里打撈永恒的回響

《山西忻州九原崗北朝壁畫-待從像》30x20cm 巖彩 周青 2024.8

面對九原崗北齊壁畫臨摹的過程中，仿佛置身于時空的褶皺之間。每一次落筆，都是與千年前的畫工進行一場跨越時空的對談，在斑駁的殘跡中尋找永恒的精神圖譜。

臨摹，并非簡單的復制，而是一場哲學意義上的對話。北齊畫工用朱砂與石綠在壁上構筑的天地，是他們對宇宙秩序的理解。那些奔騰的馬隊、飛旋的神獸，勾勒出一個充滿生命力與神秘感的世界，暗含著古人“天人合一”的哲學思考。當我手持畫筆，凝視著壁畫上褪色的線條，恍惚間能感受到千年前畫工的呼吸。他們或許在幽暗的洞窟中，就著搖曳的燭光，將對生命、對天地的敬畏，化作筆底的波瀾。而我此刻的臨摹，實則是用現代的眼光，重新解讀這份古老的哲學密碼，在相似的顏料與筆觸中，尋找跨越時空的精神共鳴。

每一筆的勾勒，都是一次抒情的修行。壁畫上斑駁的殘痕，是歲月寫下的詩行。臨摹者需要以細膩的情感，去捕捉那些殘存的色彩與線條背后的情緒。石青的冷寂、朱砂的熾熱，在殘損的畫面中交織出獨特的美學意境。當筆尖觸碰絹布，顏料暈染的瞬間，仿佛能觸摸到歷史的溫度。那些因歲月侵蝕而模糊的細節，在臨摹者的筆下逐漸清晰，這不僅是技藝的展現，更是一場情感的傾注。是自己對歷史的敬畏、化作筆下的線條，讓古老的壁畫在當代重煥生機。

在臨摹的過程中，時間的界限變得模糊。千年前的壁畫與當下的臨摹，形成了奇妙的互文。壁畫的殘損與臨摹的完整，歷史的滄桑與藝術的永恒，在此刻交織碰撞。在臨摹中延續著文明的脈絡，也在思考著藝術與時間的關系。那些被時光侵蝕的壁畫，通過臨摹獲得了新的生命，這何嘗不是一種哲學意義上的重生？每一次臨摹，都是對永恒的一次追尋，在有限的畫面中，展現無限的精神世界。

九原崗北齊壁畫的臨摹，是一場跨越時空的藝術朝圣。它讓我們在臨摹中觸摸歷史，在色彩中感悟哲學，在筆觸間抒發情感。這不僅是對古代藝術的致敬，更是一次對自我精神世界的探索，在古老與現代的對話中，尋找藝術與生命的真諦。

周青，教授，任職于南開大學文學院藝術設計與東方藝術系。中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，中國詩歌學會會員，當代中國寫意油畫研究院研究員。2002-2005年天津美術學院油畫系碩士；2006-2007年中央美院造型學院訪問學者；2007-2009年中央美術學院油畫創作研究生班。