《獨一無二》是翻拍又翻拍之作。

前有《貝利葉一家》，后有《健聽女孩》（拿奧斯卡最佳影片不配），本來定檔五一，卻在首映當天改檔。

有原作扎實劇本打底，《獨一無二》的質量其實沒那么差，應該在五一檔試試水，萬一賭贏了，前提是沒看過原作。

事實上，今年的五一檔整體較拉，《獨一無二》還真的有可能贏，總比放在沒有節假日的其他日子強，但它選擇了改。

《獨一無二》是溫柔的。

用輕喜劇的外衣包裹成長道路的拉扯與選擇，以悲喜交加的動情細膩構成貼近生活的寫實，不刻意煽情，不專門賣慘，不渲染苦難。

聽障家庭的瑣碎，平淡日子里的刺，轉身就會撞到的現實，走進內心的瞬間，情感濃度的流轉，極具市井煙火氣，也有治愈力。

除此之外，全員演技也都在線。

張婧儀360度無死角的美，但詮釋角色的能力未被掩蓋。

章宇雖出場不多，但表演松弛有度、收放自如，陳明昊和蔣勤勤也不遑多讓，感情遞進拿捏的相當到位。

與演技相輔相成的劇作結構很工整。

盡管經過了本土化改編，但并未喪失可看度。

反而有了更能共鳴的中國式家庭，如房子歸屬問題，親情的含蓄無言，父親偷偷給女兒買琴，兄弟之間沒有隔夜仇。

敘事上也有明確的故事主線和時間線，然后通過主線將故事徐徐展開，最后收尾贏得觀眾的共情，能看到真誠和用心。

如導演放大了片中的環境音，使得影片的真實感更加顯著。

火車的轟隆聲，敲門的刺耳聲，做手工的擊打聲，當它們出現時，觀眾的注意力會被這些聲音吸走。

借由此，以主觀的方式進入喻延的客觀世界，不再是電影單純的觀眾，而是喻延生活的旁觀者，凝視她的一舉一動。

一開始，喻延的父母從未站在一個平視的角度跟孩子交流，總在強調付出、勤快、孝順，讓她長成大人們想要雕刻成的樣子。

喻延以為長大了就好了，然而長大的過程意味著妥協，年少無憂的好日子一懂事就結束，當不適應變成習慣，那就接著熬下一段。

她的內心成長速度大于周圍環境，但父母卻沒有跟上她的腳步，心懷大千世界，現實泥溝絆住手腳，幾經掙扎后越陷越深，青春的疼痛和矛盾隨之而來。

她想要向外跑，逃離做全家翻譯的身份，可家庭的束縛始終困著她，讓她無法走得太遠，離開太久。

她打小就有學音樂的夢想，但只能藏在心間，即使有老師鼓勵，同學支持，她還是不能邁出第一步。

取舍于能聽見的人而言，也許很簡單，但對于她來說，堅持可能就是異想天開，父母、哥哥的聾人困境，她每天都看在眼里。

家里飯館不能缺人，否則冰箱門沒關沒人知道，客人點單算賬溝通不便，看病不能一個人去，每天連軸轉，難過時宣泄情緒也得挑沒人的夜晚默默流淚。

所有沖突積累在一起，父母不理解，喻延的話沒人聽，外面的世界離她越來越遠。

承上的劇情已完成，啟下的情緒該怎么轉折，矛盾要如何化解？導演并沒有選擇用愛能解決一切的萬能鑰匙。

而是拍出了父母態度的變化，愿意坐下來以平視的角度跟孩子敞開心扉，不是高高在上，不容反駁的命令語氣，視角平等了，矛盾自然而然就調和了。

像父親看到女兒也不容易，主動跟她說對不起，讓她放心去飛，母親看到女兒太懂事活得很累，給她選擇的機會。

這樣的和解不生硬，更具真情實感，跟現實的關聯性更強，觀眾更易感同身受，打動便在一瞬間襲來，《獨一無二》的好也就被捕捉到了。

和解之后，情緒并沒有降下來，結尾那一場戲張力十足，無聲勝有聲。

喻延坐在前往音樂學院的火車上，父母和哥哥開著貨車在另一條道上追著火車，手中拿著黃色塑料袋，這是獨屬于他們一家人的“語言”。

最后，黃色塑料袋飛向天空，不必專門說明，“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的寓意盡顯，萬語千言都不及這一幕感人肺腑，家人永遠是彼此的避風港，你永遠是那個獨一無二的存在。